1.12: Integración musical

Resumen del Capítulo: Este capítulo introduce al lector a los procesos y vocabulario de la integración musical, incluyendo una definición general de integración artística, y estrategias y ejemplos para integrar la música con otras áreas temáticas.

El entrenamiento musical es un instrumento más potente que cualquier otro, porque el ritmo y la armonía encuentran su camino hacia los lugares interiores del alma.

—Platón, República, Libro III

La integración artística, cuando se realiza correctamente, transforma tanto el arte como el área temática en un todo mayor que la suma de sus partes. En definitiva, la Integración Artística puede ser mágica, inspirar el aprendizaje y desencadenar una chispa en cada niño. Imagine la diferencia en la experiencia de aprendizaje de un niño si los maestros de aula incorporan las artes en su lección. Desde una perspectiva docente, las experiencias artísticas ayudan a los profesores a descubrir el entusiasmo de sus alumnos a través de un nuevo medio. También ayudan a crear lecciones positivas e interesantes que involucren completamente al estudiante. Para el estudiante, la música no sólo fortalece el desarrollo emocional y cognitivo, sino que también permite una nueva salida de expresión, y un nuevo medio de aprendizaje a través de la escucha y la creación de sonido. Las artes proporcionan una plataforma a través de la cual los maestros pueden aprovechar la creatividad y la humanidad de un niño mientras enseñan material de contenido. Las artes dan a los estudiantes la oportunidad de expresar y explorar material en un medio al que de otra manera no tendrían acceso.

Incorporar música es beneficioso tanto para el maestro como para el alumno, ya que fortalece el vínculo entre ellos a través de una experiencia estética (ojalá) mutuamente satisfactoria. La enseñanza y el aprendizaje ocurren entre las formas de arte y cualquier número de áreas temáticas diversas.

I. ¿Qué es la Integración Artística?

Comencemos con una definición comúnmente aceptada de integración artística del sitio web ArtsEdge del Kennedy Center junto con una lista de verificación para ayudar a guiar al maestro en la creación de una lección integrada.

“¿Qué es la Integración Artística?” Cortesía de ArtsEdge, de Lynne Silverstein y Sean Layne. © El Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas

Una definición de integración artística

Lista de verificación para una lección integrada de artes

“Lista de verificación de integración artística” Cortesía de ArtsEdge, de Lynne Silverstein y Sean Layne. © El Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas

Aproximación a la enseñanza

¿Son evidentes en mi lección los principios de aprendizaje del constructivismo (construido activamente, experiencial, evolutivo, colaborativo, de resolución de problemas y reflexivo)?

Comprensión

¿Los estudiantes se dedican a construir y demostrar comprensión en lugar de simplemente memorizar y recitar conocimientos?

Forma de Arte

¿Los estudiantes están construyendo y demostrando su comprensión a través de una forma de arte?

Proceso Creativo

¿Están los estudiantes involucrados en un proceso de creación de algo original en lugar de copiar o lorar?

¿Los alumnos revisarán sus productos?

Conecta

¿La forma de arte se conecta con otra parte del plan de estudios o una preocupación/necesidad?

¿La conexión se refuerza mutuamente?

Objetivos en evolución

¿Hay objetivos tanto en la forma de arte como en otra parte del plan de estudios o alguna preocupación/necesidad?

¿Han evolucionado los objetivos desde la última vez que los alumnos se dedicaron a esta materia?

Definición de Niveles de Integración

No todas las lecciones que utilizan las artes pueden llamarse “integradas”. Algunas lecciones incorporan las artes, pero no incorporan los objetivos de aprendizaje y otros criterios que las integran plenamente, mientras que otras siguen un nivel de integración más profundo. Silverstein & Layne (2014) identificar 3 categorías de Integración Artística:

1. Las artes como plan de estudios —presencia de profesores de artes en la escuela enseñando arte, música, etc. utilizando los objetivos estándar estatales para su propia disciplina específica.
2. Plan de estudios mejorado con las artes: usar las artes como dispositivo, estrategia o “gancho” para involucrar a los estudiantes o enseñar algo más (es decir, usar la canción del alfabeto para enseñar el alfabeto). No se articulan objetivos explícitos en la forma artística. No requiere formación docente en la disciplina de las artes.
3. Arts-Plan de estudios integrado —Los estudiantes cumplen objetivos duales tanto en el arte como en el área de contenido. Resultados en un profundo entendimiento sobre la forma de arte. Los maestros requieren desarrollo profesional para aprender sobre los estándares de las artes.

No hay nada malo en ninguna de estas tres formas de usar las artes, y a veces es bastante apropiado usar un estilo sobre otro por diversas razones curriculares u otras. Si bien la integración es un objetivo digno, a veces no es factible.

Uso de la música en las artes como plan de estudios

La mayoría de las escuelas todavía contienen maestros de música y arte, que son activos valiosos para brindar insumos sobre estrategias artísticas, materiales didácticos, etc. Esta es la definición de una estrategia de artes como plan de estudios, donde el maestro de artes enseña su material separado. Integrar completamente las artes requiere un compromiso de tiempo y experiencia instruccional, pero a menudo no existe el tiempo, los recursos o el incentivo para aprender completamente o implementar todo el proceso para una lección. ¿Cómo podrías utilizar al profesor de música en tu escuela para mejorar tu lección? ¿Cuáles son algunas formas de trabajar con los especialistas para beneficiar la experiencia de aprendizaje del estudiante?

Uso de la música como mejora de las artes

También hay muchas cosas que aprender de la mejora de las artes. Usar las artes usted mismo para mejorar su lección brinda oportunidades para que los estudiantes experimenten la música durante el día escolar de una manera no relacionada con el contenido.

Hay amplias oportunidades para que los niños experimenten la música en su día, incluyendo cantar, mover, aplaudir o pisar fuerte que no están directamente relacionados con el área de contenido de enseñanza, pero brindan a los estudiantes una forma alternativa de expresión, la oportunidad de reagruparse y concentrarse, para motivar, aprender sobre el grupo adecuado y expectativas y comportamientos individuales, y hacer transiciones entre sujetos y actividades. ¿Cómo podrías usar la música para “mejorar” una lección de ciencias o artes del lenguaje? ¿Lección de vocabulario o poesía?

Gráfico de muestra para oportunidades de mejora de las artes

1. Organización
   • Actividad: alinear, limpiar
   • Propósito estético: motivación
2. Transiciones
   • Actividad: cambiar de una actividad a otra
   • Propósito estético: cambio de humor, re-enfoque de energía
3. Rituales
   • Actividad: Saludos/Hola, adiós, música navideña
   • Propósito estético: Preparar mentalmente a los estudiantes, brindar estabilidad y repetición
4. Intersticial
   • Actividad: Break corto entre dos materias o actividades
   • Propósito estético: Proporcionar relajación, momento de expresión y usos alternativos para el funcionamiento cognitivo

Día de Muestra que incluye Música

1. 9:10 Usa la música antes de que comience la jornada escolar
   • Ritual: Establecer el estado de ánimo/cambiar la atmósfera en la habitación con sonido
2. 9:20 Alumnos entran y se instalan en la sala
   • Ritual: “Buenos días” y/o actividad de movimiento “Hombros de cabeza”
3. 9:25 Trabajo matutino, asistencia, calendario
   • Organización: es decir, “Si estás listo para _____ aplaudir” (o pisotear los pies, etc.)
4. 10:00-10:40 Especial (Música, Arte, Educación Física)
   • Transición: Enfoque para las matemáticas
5. 10:45 Estaciones de Matemáticas
   • Organización: Alineación para el almuerzo
6. 11:30 Almuerzo
   • Transición: Enfoque listo para leer
7. 12:10-12:50 Estaciones de Lectura/Alfabetización
   • Intersticial: Romper canción/movimiento
8. 12:50-1:30 Redacción
   • Intersticial: Movimiento/rotura de canción
9. 1:30-2:10 Estudios sociales/Ciencia/Salud
   • Transición: Actividad de movimiento/canción
10. 2:10-2:25 Tiempo de merienda/reproducción
    • Organización: Enfoque: Alineación para Biblioteca o Laboratorio
11. 2:25-3:05 Laboratorio de Computación o Biblioteca
    • Transición
12. 3:10 Recoger y empaquetar
    • Organización: “Clean up song”
13. 3:15 Despido
    • Ritual: canción “Adiós”

Ejemplos de canciones (ver Capítulo 11 para más ejemplos de esta lista)

(Sustituya cualquier tema como matemáticas, lectura, educación física, arte, en lugar de música, y cualquier acción en lugar de “ponerse de pie” o “aplaudir”).

Si estás listo para la música

Janet Elder, en su artículo sobre “Brain Friendly Music in the Classroom” (n.d.), sugiere las siguientes razones para incorporar la música en el aula:

Las razones para usar la música en el aula se pueden dividir en cuatro grupos:

1. El efecto de la música en el cuerpo físico y el cerebro
2. El efecto de la música en el cuerpo emocional
3. Efecto de la música en el ambiente físico y de aprendizaje
4. El efecto de la música en la coherencia e intimidad de grupo

Por ejemplo, como se menciona en el Capítulo 11, los beats por minuto (b.p.m.) o tempo de la música, tienen un impacto directo en el cuerpo humano.

Elder también pasa a sugerir canciones específicas para usar en diferentes situaciones de aula, como tocar música clásica durante el trabajo individual o grupal o “Get Up Offa That Thing” de James Brown para las pausas elásticas. Hay muchos, muchos tipos diferentes de canciones y lugares para usarlos cuando se trabaja con niños, y la inclusión de la música en la rutina diaria puede mejorar las transiciones y el estado de ánimo general de un aula.

Horarios de clase cuando la música es apropiada

Fuente: adaptado de Elder (n.d.) “Usar música amigable con el cerebro en el aula”

Actividad de clase	Cualidades musicales a buscar en la selección de canciones	Ejemplos de canciones
A medida que los alumnos entran a clase.	Seleccione música suelta, animada, edificante o música que pertenezca de alguna manera al curso o tema de ese día. Canciones con humor también inician la clase con el pie derecho.	“Star Wars”, “Invoca a los héroes” y otra música olímpica de John Williams, “Walk Right In” (Rooftop Singers), “Thanks for Coming” y “Hello, Welcome to the Meeting” (CD “Laughable Lyrics”) y “The More We Get Together” (Raffi).
Para dar la bienvenida a los estudiantes después de un fin de semana o vacaciones		“Hi-Ho, Hi-Ho, ¡está listo para trabajar, vamos!” , “Los Picapiedra” (tema de TV “Yabba Dabba Do”, Aron Apping), “Lunes, Lunes” (Mamas y Papas), llamada de corneta “Reveille” (“Authentic Sound Effects, Vol. 3”).
Para comentar sobre el clima.		En un día lluvioso: “Las gotas de lluvia siguen cayendo sobre mi cabeza” (B.J. Thomas), “Aquí viene ese día lluvioso sintiéndose de nuevo” (The Fortunes), “Come Clean” (Hilary Duff). Para días soleados: “Es una mañana hermosa” (Los bribones), “Buen día sol” (Los tremeloes), o “Caminando sobre el sol” (Katrina y Las olas).
Para que los alumnos se pongan de pie.	Los estudiantes necesitan un cambio después de 15-20 minutos de estar sentados. Usa cualquiera de estos cuando quieras tenerlos parados para estirarse, cambiar donde están sentados, o moverse por alguna otra razón.	“Ponte de pie” (Gloria Estefan), “Line Up” (Aerosmith), “¡Ponte de pie!” (David Lee Roth), “1-2-3-4” (Ataris), “¡Arriba!” (Shania Twain), “Get Up Offa That Thing” (James Brown), “Arkansas Traveler” (CD “Smokey Mountain Hits”)
A medida que los estudiantes se están moviendo hacia grupos colaborativos.	Busca canciones con temas de amigos, ayuda o ánimo general.	“Ayuda”, (Beatles), “Podemos resolverlo”, (Beatles), “Tienes un amigo” (Carol King), “Apóyate en mí” (Bill Withers), “Alcance” (Los cuatro tops), “Me gusta algo bueno” (Herman's Hermits), “Llámame” (Blondie), “Puedes lograrlo si lo intentas” (James Brown).
Después de una revisión por pares compartidos (Los estudiantes hacen la conexión inmediata entre estas canciones y tener que recordar/revisar material)	Seleccione canciones con títulos o letras que incluyan “recordar”, “memoria”, etc.	“Gracias por los recuerdos” (Bob Hope y Shirley Ross), “Siempre hay algo para recordarme” (Ojos desnudos), “Inolvidable” (Peggy Lee)
Como música de fondo baja cuando los alumnos están trabajando en grupos pequeños, en parejas, o individualmente, o cuando están tomando un examen.	El volumen debe ser lo suficientemente bajo como para que puedas hablar a nivel conversacional sin levantar la voz. La música debe actuar como filtro para el ruido no deseado y ayudar a crear un estado relajado y mentalmente alerta. Si algún estudiante se opone a la música de fondo, no debes usarla. No obstante, si a toda la clase le gusta la música de fondo, trate de tocar la misma música barroca durante la prueba que se utilizó durante la presentación original del material: actúa como una señal de memoria auditiva.	“Water Music Suite” (Handel), “Brandenberg Concertos” (Bach), “Eine Kleine Nachtmusik” (Mozart), y música de Telemann, Vivaldi o Corelli en clave mayor. Los suaves conciertos para piano o violín con acompañamientos orquestales funcionan bien.
Para usar la música para crear estrés positivo o agregar drama		“James Bond Suite” (Henry Rabinowitz y la Orquesta RCA), “Ley y orden” (tema de TV), “Jeopardy” (tema de TV); “Misión imposible” (tema de TV); “Tiburón” (tema de la película, John Williams), “En el salón del rey de la montaña” (de “Peer Gynt” de Grieg)
Para energizar a los estudiantes o hacer que se muevan físicamente:	Seleccione música altamente rítmica en una clave mayor o cualquier música o canción alegre. Los latidos por minuto deben ser 70-140.	“Shake It Up” (The Cars), “Fun, Fun, Fun” (Beach Boys), “Bonanza” (tema de TV), “Listen to the Music” (Doobie Brothers), “We Got the Beat” (Go-Gos),
Para relajar o calmar a los estudiantes, para usar para estiramientos, o actividades como reflexión, diario y visualización.	Los latidos por minuto deben ser de 40-60.	“La casa del lago” (tema de la película; Rachel Portman), “Chariots of Fire” (Vangelis), “The Reivers” (tema de la película), “Peaceful, Easy Feeling” (Águilas);
Para celebrar éxitos o para honrar a los estudiantes.		“Fanfarria olímpica” (John Williams), “En la zona” (David Banner), “Solo quiero celebrar” (tierras raras), “Celebrar” (Noche de tres perros), “Celebración” (Kool y la pandilla), “Somos los campeones” (Reina).
Para finalizar la clase:	Seleccione música alegre, divertida o divertida; las letras pueden pertenecer a irse.	“Nunca se puede decir adiós” (Gloria Gaynor), “Hasta ahora, adiós” (de “El sonido de la música”), “Quién dejó salir a los perros” (Baja Men), “Happy Trails” (Roy Rogers/Dale Evans).
Para otros fines. Inicio de clase Estimulación, motivación, apoyo: Divertido y, por lo tanto, reduce el estrés

II. Uso de la música en las artes: integración

Un plan de lecciones integradas de artes será similar a un plan de lecciones regulares, con la excepción de que tendrá un lugar tanto para los objetivos de aprendizaje de las artes como para los objetivos para el área de contenido, y permitirá a los estudiantes la oportunidad de construir comprensión a través de ambas disciplinas.

Considera que tienes que crear un plan de clases para celebrar las vacaciones de Martin Luther King, Jr. Es, por supuesto, agradable agregar una canción en algún lugar de la lección, tal vez una canción del Movimiento de Derechos Civiles. Esto no hace que la lección se integre, sino más bien un plan de estudios de artes potenciadas como se discutió anteriormente. La integración requiere que haya objetivos musicales así como objetivos de área temática, y que ambas materias sean tratadas por igual. Tenga en cuenta que cualquier lección puede convertirse en una lección integrada en las artes, simplemente profundizando en la propia forma artística para encontrar detalles estructurales y significados a partir del cual dibujar. Para integrar una lección, es necesario incluir metas y objetivos de ciencias sociales o historia así como información musical, metas y objetivos. Por ejemplo, incluyendo información sobre la canción que incorpora la música misma (forma, timbre, melodía, ritmo, etc.), mientras se discute el género de las canciones de derechos civiles en sí.

Para demostrar una comprensión más profunda de los principios y temas de los Derechos Civiles, se pueden establecer conexiones de las ciencias sociales no solo con la esclavitud en el siglo anterior, sino con la lucha pro-sindical en la primera parte del siglo XX. Los estudiantes pudieron demostrar su comprensión del liderazgo de Martin Luther King y las famosas marchas de los años 60 a través de la canción recreando la marcha en Washington, DC mientras cantaba una canción de derechos civiles (“We Shall Not be Move”, “This Little Light of Mine”, “We Shall Overcome”, etc.) Los tipos de canciones utilizadas para se podrían analizar manifestaciones, incluyendo sus raíces en el movimiento pro-sindical, gospel y música religiosa, y/o el uso del llamado y la respuesta en las canciones, que se remonta a la esclavitud y la cultura afroamericana temprana, y particularmente cómo se utilizó la música durante las protestas. Un seguimiento podría centrarse en el blues, el jazz y otros géneros inspirados en la música del movimiento de Derechos Civiles.

Actividad 12A

Prueba esto

¿Cuál de estos ejemplos representa a las artes como plan de estudios, plan de estudios mejorado con las artes y un plan de estudios integrado en las artes?

• Alumnos cantan una canción que aprendieron en clase de música para una asamblea escolar
• Los estudiantes tienen que explicar cómo funcionan las agrupaciones secuenciales en matemáticas y música
• Alumnos aprenden la canción “50 Nifty United States”

Ahora prueba esto

• Los estudiantes completan una unidad en el ciclo de vida de una oruga. ¿Cómo podría cambiarse esta lección para reflejar una lección de Arte Mejorado? ¿Integración artística? Las artes como plan de estudios?
• Crea tus propios ejemplos de los tres tipos de currículo.

Integración musical con asignaturas principales: vocabulario, conceptos y estándares de aprendizaje

Para crear con éxito lecciones integradas en artes, comience con los estándares estatales de aprendizaje en el área de contenido en la que esté trabajando, luego considere la forma de arte que utilizará. Explora vocabulario que te puede ayudar a trabajar entre las dos disciplinas. A continuación se presentan dos ejemplos de listas de vocabulario de Education Closet, un sitio web dedicado a la integración e innovación en la enseñanza.

Actividad 12B

Prueba esto

Revisa las listas de vocabulario a continuación. Identificar qué términos funcionan mejor para la instrucción musical. Seleccione tres de los términos de cualquiera de las listas y dé un ejemplo de cómo podría usar ese término para ilustrar conceptos musicales además de un concepto matemático o de alfabetización.

Alfabetización artística: vocabulario común

Fuente: Susan Riley, Closet de Educación

Grade	Vocabulario compartido entre la alfabetización y las artes
K	Ilustraciones, ilustrador, escucha, ambientación, espacio, título, principio, fin.
1	Público, personaje, colaborar, conexiones, expresión, fluidez, frase, trama, segmento, secuencia.
2	Analizar, comparar, contrastar, expresión, género, introducción, punto de vista, ritmo.
3	Público, comparativo, diálogo, efecto, línea, estado de ánimo, narrador, trama, punto de vista, escena, estrofa, tema.
4	Animaciones, categorizar, drama, elementos, metro, narración, pose, dirección escénica, tema, verso.
5	Analizar, comparar, concluir, contrastar, dialecto, diálogo, evaluar, expresión, fluidez, influencia, interpretar, humor, multimedia, perspectiva, perspectiva, reflexión, tema, tono, voz.
6	Sesgo, transmitir, elaborar, interpretar, multimedia, percibir, punto de vista.
7	Alternar, analizar, audiencia, categorizar, colaborar, composición, concepto, embellecer, exposición, formato, función, interactuar, medio, estado de ánimo, segmento, estructura, tono, único.
8	Analizar, sesgar, caracterizar, elaborar, evaluar, imaginario, punto de vista, estilo, simbolismo, tema.
9 y 10	Sesgo, coherencia, claridad, comedia, motivación del personaje, dicción, dinámica, monólogo, humor, estructura de la trama, propósito, soliloquio, tema, tono, tragedia, medios digitales, calidad.
11 y 12	Contexto, dicción, medios digitales, matiz, perspectiva, sátira, estructura, estilo, subtrama, sutil, tema, voz.

Matemáticas y Artes: Vocabulario Común

Fuente: Susan Riley, Closet de Educación

Grade	Vocabulario compartido entre la alfabetización y las artes
K	Compara, opuesto, antes, diferente, similar, objeto, medida, patrón, curvas, diapositiva.
1	Similar, objeto, símbolo, grupo, patrón, comparar, mitad, describir, lado, tamaño, paralelo, curvas, diapositiva, giro.
2	Forma, secuencia, patrón, grupo, interpretación, símbolo, diapositiva, reflexión, giro, medida, tridimensional, línea de simetría, intersección.
3	Expresión, forma, producto, longitud, símbolo, combinaciones, peso, ángulo, simetría, línea, dimensiones.
4	Comparación, expresión, producción, simetría, medida, longitud, interpretación, frecuencia, distancia, líneas.
5	Patrones, forma, expresión, variación, inverso, secuencia, símbolo, producto, relación, parte, entero, cuarto, medio, organizar, organizar, escalar, línea, distancia, vertical, diagonal, horizontal, simetría, transformación.
6	Escala, medida, composición, símbolo, expresión, cuadrícula, colección, intervalo, simulación, simetría.
7	Punto, área, proporción, analizar, componer, notación, expresión, valor, rango, escala, dibujos.
8	Expresión, valor, notación, frecuencia, no lineal, rígida, simetría.
9 y 10	Expresión, notación, propiedades, modelo, medida, aceleración, escala, dirección, estructura, valor, rango, variar, inverso, frecuencia.
11 y 12	Lineal, rango, oblicuo, medida, simetría, composición, variación, velocidad, arco, acorde.

III. Generando Ideas para Lecciones Integradas

La siguiente cuadrícula ofrece un proceso para generar ideas de integración utilizando la música, particularmente para hacer conexiones entre las disciplinas. La primera fila de la cuadrícula contiene un ejemplo de cómo generar ideas a partir de un concepto musical.

Concepto (es) /Grado

Comience por seleccionar un concepto musical con el que trabajar. En la primera columna de la cuadrícula a continuación, se escribe la palabra “pentagrama”. La lección es enseñar el staff musical a alumnos de 2do grado.

Objetivos

¿Cuáles son tus principales objetivos para la lección? ¿Qué deberían poder hacer los niños al final de la lección que no pudieron hacer al principio? Nota: “SWBAT” significa “Los estudiantes serán capaces de hacerlo”.

Actividades

¿Qué actividades podrías usar para enseñar al personal? ¿Por dónde empezarías? Podrías comenzar enseñando las notas de línea y espacio para el pentagrama de agudos (EGBDF y FACE), y enseñando los nemotécnicos que acompañan a esos nombres de notas (es decir, E-Every; G-Good; B-Boy; D-Mererts; F-Fudge). Incluso en este punto, escribir las líneas en el tablero, en una pizarra inteligente, PPT, o incluso hacer líneas en el piso con cinta puede ser un acompañamiento visual a la lección, y ayudar a los estudiantes a aprender a través del movimiento corporal así como el aprendizaje visual.

Ideas de integración

¿Cómo podría integrar este concepto usando diferentes áreas temáticas centrales? ¿Qué habilidades de pensamiento de orden superior, o vocabulario? Mire la cuadrícula Vocabulario de segundo grado arriba del Armario de Educación sobre matemáticas y artes y Música y Alfabetización y seleccione los términos más apropiados para aplicar a la lección:

• (Matemáticas y Artes) Forma, Secuencia, Patrón, Grupo
• (Alfabetización artística) Analizar, comparar, contrastar

Estándares de aprendizaje básicos comunes

Ahora refiérase al capítulo anterior del libro para encontrar los estándares de aprendizaje básicos comunes apropiados para la lección.

Generador de ideas: Concepto, Objetivos, Actividades, Integración, Estándares

Concepto de música Grade	Objetivos	Actividades	Integración (conexiones, constructivismo, proceso creativo, comprensión)	Aprendiente/ Estándar de núcleo común
Ej. Concepto: Leer el Staff de Música Grado: 2do	SWBAT identifica los pasos en las líneas del pentagrama de agudos SWBAT analiza la correlación de saltos y secuenciales con respecto a los tonos en el pentagrama de agudos. SWBAT comprende las correlaciones entre disciplinas de matemáticas, alfabetización y música entre el movimiento secuencial y el movimiento de salto	Revise (o enseñe) los tonos del pentagrama de agudos, primero usando letras secuenciales del alfabeto, luego usando las siglas EGBDF y FACE. Crea enormes líneas de pentagrama de agudos en el piso usando cinta adhesiva. Marque cada línea o espacio con letras grandes para cada nota. Movimiento: Haga que los estudiantes se muevan físicamente a través del personal del piso, primero secuencialmente y luego saltando línea a línea y espacio a espacio, recitando las letras a medida que avanzan.	Alfabetización: Analizar las letras EGBDF como mnemotécnico para “Todo buen chico merece dulce de azúcar”. Lluvia de ideas, hacer que los estudiantes creen sus propias siglas para EGBDF y FACE. Compara y contrasta los nombres de tono en el pentagrama con las letras del alfabeto. ¿En qué dirección van? ¿Cuáles son las diferencias entre las letras del alfabeto y los nombres de tono musical? Matemáticas: Discutir la forma del pentagrama. ¿Hay un patrón? ¿Qué es? ¿Se alterna (saltar)? ¿Es secuencial (todo en una fila)? Matemáticas, Música y Alfabetización: (EGBDF). Hacer que los alumnos cuenten secuencialmente. Secuenciar los nombres de las letras diciéndolos en fila (EFGABC). Luego crea un patrón omitiendo cada dos letras del alfabeto (B — D — F o A — C — E). Luego correlacionar con las matemáticas cambiando a números. Practica la agrupación por 2s.	Corporalmente cinestésico, Visual-espacial/creando, Actuando, Participando
1. Concepto: Ritmo: Notas Octava y Trimestre Grado: Kindergarten
2. Melodía: Pitch Grado: 4to
3. Timbre: Voz Grado: 1º

Generador de ideas (blank): Conceptos, Actividades, Materiales, Integración

Concepto de música Grade	Actividades	Integración (conexiones, constructivismo, proceso creativo, comprensión)	Aprendiente/ Estándar de núcleo común	Objetivos
1.
2.
3.

Ejemplo Integrando Música, Artes del Lenguaje y Estudios Sociales: “Goober Peas”

(véase también Plan de Lección “Canal Erie” en el Capítulo 6)

Muchas canciones antiguas ofrecen un excelente material para la integración. Por ejemplo, la canción “Goober Peas” brinda a los estudiantes una mirada muy interna a la vida de un soldado confederado durante la Guerra Civil. En este caso, tanto la música como la letra son altamente informativas, al igual que la situación en la que se cantó la canción, prestándose a la integración a través de tres áreas: la música, las artes del lenguaje y las ciencias sociales.

Materiales:

Cronología: Cronología de la historia de la Guerra Civil que incluye varias batallas, Marcha de Sherman, etc.

Canción: “Goober Peas”

Texto: La historia personal de la vida como soldado confederado, “Las cartas de Eli Landers” www.gacivilwar.org/story/la-historia-personal-de-vida-como-soldado-confederado

Guisantes Goober

Canción folclórica sureña estadounidense, 1866

Cantado por soldados confederados durante la Guerra Civil

2. Cuando pasa un caballo-hombre, los soldados tienen una regla

Para gritar en voz alta: “¡Señor, aquí está su mula!”

Pero otra costumbre, encantadora-más que éstas,

Está desgastando tus molinillos, comiendo chícharos goober. (estribillo)

3. Justo antes de la batalla, el General escucha una fila

Dice: “Ya vienen los yanquis, ahora escucho sus fusiles”

Se da la vuelta maravillado y ¿qué piensas que ve?

La milicia de Georgia, comiendo chícharos goober. (estribillo)

4. Creo que mi canción ha durado casi lo suficiente

El tema es interesante pero las rimas son muy duras

Ojalá la guerra hubiera terminado tan libre de trapos y pulgas

Besaríamos a nuestras esposas y novios y a los guisantes goober goober de gooble. (estribillo)

Preguntas sobre el proceso de integración

¿Cómo podrías integrar esta canción más allá de la de “Las artes como mejora”? ¿Qué principios de aprendizaje vas a utilizar? ¿Cómo se comprometerán los estudiantes? ¿Demostrar su comprensión? ¿Cuáles serán los procesos de creación? ¿Qué conexiones con otras partes del plan de estudios se pueden hacer? ¿Están presentes los estándares tanto para el arte como para el tema? Revise a continuación la lista de verificación de Silverstein & Layne para ver cómo incorporar un nivel integrado de comprensión a la lección.

Aproximación a la enseñanza

• ¿La lección contiene principios de aprendizaje del constructivismo (construido activamente, experiencial, evolutivo, colaborativo, de resolución de problemas y reflexivo)?

Comprensión

• ¿Los estudiantes se dedican a construir y demostrar comprender el conocimiento en lugar de memorizar y recitar?

Forma de Arte

• ¿Los estudiantes están construyendo y demostrando sus entendimientos a través de una forma de arte?

Proceso Creativo

• ¿Los estudiantes están involucrados en un proceso de creación de algo original en lugar de copiar o lorar?
• ¿Los alumnos revisarán sus productos?

Conecta

• ¿La forma de arte se conecta con otra parte del plan de estudios o una preocupación/necesidad?
• ¿La conexión se refuerza mutuamente?

Objetivos en evolución

• ¿Hay objetivos tanto en la forma de arte como en otra parte del plan de estudios o alguna preocupación/necesidad?
• ¿Han evolucionado los objetivos desde la última vez que los alumnos se dedicaron a esta materia? ¿Han evolucionado los objetivos desde la última vez que los alumnos se dedicaron a esta materia? ¿Han evolucionado los objetivos desde la última vez que los alumnos se dedicaron a esta materia? (Silverstein & Layne, 2014).

Análisis: Vocabulario y Conceptos

Encontrarás abundante material para integrar y conectar después de analizar tanto la música, los aspectos líricos/poéticos como los contextos sociales. Las formas musicales, las frases, las armonías y la estructura poética revelan una gran cantidad de material aparte del contenido de la letra.

Música	Poesía/Letras
Ritmo punteado Verso + estribillo 4 frases por verso 4 versos en la canción	Largo-corto largo-corto (trochee estresado sin estrés) Estilo balada Esquema de rima (AABB) Narrativa narrativa/balada

Estudios Sociales

Marco: Guerra Civil, soldados descansando al borde de la carretera mientras esperan órdenes para el próximo enfrentamiento.

Fecha de Escrito: 1866.

Cantantes: Popular en el sur entre los soldados confederados (perdiendo la guerra).

Sentimiento: Expresa las condiciones de vida de los soldados confederados y del público, ya que se perdió la guerra. Las tropas de Sherman arrasaron gran parte de Georgia, cortando los suministros de alimentos.

Vocabulario Canción

Los estudiantes pueden no estar familiarizados con estos términos:

Guisantes Goober —otro nombre para los cacahuetes hervidos. Comido por soldados confederados durante la guerra cuando se cortaron las líneas ferroviarias, haciendo escasos alimentos y raciones.

Messmate —una persona/amiga en un campamento militar con el que uno toma comidas regularmente.

Amoladoras —dientes.

Fila —una discusión o pelea (rima con “vaca”).

Milicia de Georgia —una milicia organizada bajo los británicos que lucharon contra la Unión durante la Guerra Civil. Lucharon en la devastadora “Marcha al mar” de Sherman y en la última batalla de la Guerra Civil en la Batalla de Colón en la frontera entre Georgia-Alabama.

Yankees —Se refiere a “Yankees” o soldados de la Unión del Norte.

Trapos y pulgas —Ropa andrajosa y malas condiciones de salud.

Actividades:

Canta la canción “Goober Peas”; Lee algunas de las cartas de Eli Landers.

Preguntas para pensar (Perspectivas históricas de los soldados)

• ¿Qué condiciones tuvo que soportar el soldado?
• ¿Qué estaba pasando hacia el final de la Guerra Civil?
• ¿Cómo crees que se sintieron durante este tiempo? (es decir, la ansiedad, la anticipación, el cansancio mientras se espera por el camino).
• En general, ¿qué expresan las letras en nombre de los soldados confederados?
• ¿Qué significa la referencia a la Milicia de Georgia en cuanto a los combates?

Ideas para la Integración

• Constructivismo: Analizar la música, el texto y la historia (línea de tiempo). Reflexionar cómo sería ser soldado en la Confederación durante el inicio, la mitad y el final de la Guerra Civil. Problema Resolver en cuanto a cómo obtener alimentos después de que se cortaron las líneas del ferrocarril, elaborar estrategias en cuanto a éxitos anteriores durante la guerra.
• Compromiso Estudiantil: (perspectivas históricas). Experiencia: aprender y cantar la canción. Dividir en grupos y leer cartas de Eli Landers de diferentes años comparando los cambios de actitud para un soldado confederado a lo largo del tiempo desde el inicio de la guerra hasta el final de la guerra.
• Forma de arte: Analiza comparando las cartas de Eli Landers' con la letra de la canción. ¿Cuáles son las diferencias en los hechos históricos? ¿Sentimiento? En términos de la canción misma, explora el significado de la música misma aparte de las letras, cantando la melodía de la canción en una sílaba neutra. ¿Qué te recuerda la melodía? ¿Qué tipo de emoción escuchas en la melodía, el ritmo y el fraseo? ¿Parece complementar las letras u oponerse a ellas? ¿Por qué podría ser este el caso?
• Proceso creativo: Trabajar en colaboración para crear más versos de la canción o escribir “cartas a casa” que expresen los sentimientos de los soldados que enfrentan la derrota. Lee las cartas desde casa junto con cantar los nuevos versos de la canción.
• Objetivos (Ver abajo)

¿Qué Estándares u Objetivos de Aprendizaje puedes incorporar para esta lección para cada uno de los siguientes?

1. Artes del Lenguaje/Estudios Sociales

   a. Artes del lenguaje 3: Utilizar el conocimiento del lenguaje y sus convenciones al hablar, leer o escuchar.

   b. Redacción 3: Escribir narrativas para desarrollar experiencias o eventos reales o imaginados usando técnica efectiva, detalles descriptivos y secuencias claras de eventos.

   c. Lectura 2: Determinar un tema de una historia, drama o poema a partir de los detalles del texto; resumir el texto.

2. Música Estándares Nacionales

   a. 1: Cantar, solo y con los demás, un variado repertorio de música.

   b. 6: Escuchar, analizar y describir música.

   c. 8: Comprender las relaciones entre la música, las otras artes y disciplinas ajenas a las artes.

Canciones adicionales para integrar la historia/estudios sociales

(véase también Plan de Lección “Canal Erie” en el Capítulo 6)

Otros ejemplos incluyen canciones que son informativas y contienen una larga narrativa o información histórica para los estudiantes. Por ejemplo, la canción “Christofo Columbo” narra gran parte del famoso viaje incluyendo referencias geográficas detalladas en una canción divertida y ligera.

Christofo Columbo (Cristóbal Colón)

Anillo Lardner, 1911

A los Reyes y Reinas de Europa, Colón contó su teoría,

Simplemente le pensaban loco, y le preguntaron esta consulta aquí,

¿Cómo podría ponerse de pie la tierra si es redonda, seguramente suspendería,

Para respuesta, C'lumbus tomó un huevo y lo puso de punta.

Abstenerse

En Catorce Ciento Noventa y dos, 'era entonces Colón comenzó,

De Pales en la costa de España hacia el oeste partió,

Su objetivo era encontrar una ruta, una corta hacia la India Oriental,

Colón no llevaba bigotes, y el viento soplaba bastante ventoso.

Abstenerse

Cuando sesenta días de la tierra, sobre el amplio Atlántico,

A los marineros hicieron una huelga que casi causó pánico,

Todos exigieron huevos para comer por cada hombre de la tripulación,

Colón no tenía huevos a bordo, pero también hizo que el barco pusiera.

Abstenerse

La tripulación hambrienta creció impaciente, y el bistec de carne que exigieron,

Igual a la emergencia, entonces Colón mandó

Ese marinero ev'ry que demuestra ser cierto, y su deber nunca elude,

Puede tener un jugoso porterhouse, “Lo conseguiré de los baluartes”.

Abstenerse

No satisfecho con bistec y huevos, la tripulación gritaron por pollo,

Colón parecía perdido por una vez, y la trama parecía espesarse,

Los hombres amenazaron con saltar por la borda, Colón bloqueó su camino,

Y exclamó: “Si debes tener pollo, lo conseguiré de la escotilla”.

Abstenerse

Los marineros ahora tan largos de casa de miedo se impregnaron,

El día doce de octubre todos sus temores fueron tenues,

Porque después de noventa días en el mar, descubrieron las costas de Estados Unidos,

Y rápidamente hizo un aterrizaje en la Isla de Salvador.

Abstenerse

Cuando Johnny vuelve a marchar a casa

Patrick Gilmore, 1863

Canción de la Guerra Civil Americana

Johnny se ha ido por un soldado

Canción folclórica tradicional inglesa popular durante la Guerra Revolucionaria

IV. Música y Alfabetización/Artes del Lenguaje

De todas las áreas de contenido, las relaciones con la música, las artes del lenguaje y la música tienen uno de los vínculos más cercanos. Este vínculo se enraiza dentro de la relación inseparable entre letra y música que existe desde hace miles de años. Personas de innumerables culturas han cantado o cantado poesía para todo tipo de rituales humanos, ceremonias y entretenimiento. Cuando escuchamos una canción, una frase musical suele acompañar a una frase de letras; un verso o estribillo emerge de un poema corto. Durante siglos, se cantaron baladas y epopeyas, así como cantos bíblicos e himnos védicos. Las historias largas y los cuentos épicos utilizaron la música para atraer al público y ayudar a la memorización del recitador.

Además, existe una relación intrínseca en la discriminación de los sonidos fonémicos y los sonidos musicales para que los niños aprendan a leer. El lenguaje y la música se entrelazan hasta el punto en que hay evidencia de una conexión en el cerebro entre la discriminación sonora fonémica y la discriminación sonora musical. En un estudio de 1993, por ejemplo, Lamb y Gregory examinaron la correlación entre la discriminación fonémica y sonora musical para niños que leen en su primer año de escuela, y descubrieron que la capacidad de un niño para discriminar sonidos musicales está directamente relacionada con la interpretación de lectura, principalmente debido a su conciencia de los cambios en el tono.

Esta estrecha relación permite múltiples vías de integración. El uso de la música para construir personajes a través de la expresión sonora; crear tensión en la narrativa; resaltar momentos importantes en la trama, etc., son ejemplos de la alta compatibilidad entre las palabras y la música.

Creación de una “alfombra de sonido”

Dado que la música y el lenguaje tienen una relación tan estrecha, una de las formas más fáciles de comenzar es combinar las dos. Crear una alfombra sonora implica tomar una historia y agregar efectos de sonido, leitmotiv, instrumentos, sonidos vocales, percusión corporal y actores y/o narradores, para dar vida a la literatura. El objetivo de un leitmotiv es ayudar al oyente a identificar a los personajes principales y darle a cada uno un patrón musical muy corto, para que cada vez que se mencione su nombre, alguien toque ese patrón. Además, se pueden agregar efectos de sonido para mejorar la acción o aportar un significado o experiencia más completa. Por ejemplo, si la historia introduce una campanilla, toca una campana o, para estudiantes más avanzados o mayores, toca una campanilla en el glockenspiel. Cuentos populares y cuentos de hadas de todo el mundo son excelentes fuentes para este tipo de actividad

Personajes y Leitmotiv

Para crear una alfombra sonora, comience por hacer una lista de los personajes principales de la historia. Por ejemplo, la historia La princesa y la rana tiene tres personajes principales: el Rey, la Princesa y la Rana. Los leitmotifs de muestra podrían verse así:

Rey: (bloques de patillas y xilófono bajo) q ioq q

Princesa: (glissando en glockenspiels)

Rana: raspar guiro; golpear tambores de mano q q q (di “¡ribbit!”)

Ayude a los estudiantes a crear una frase corta o leitmotiv para cada uno de los personajes principales; piense en el tema Darth Vader de Star Wars como ejemplo. Cada vez que se introduce el nombre en la historia, se debe jugar su leitmotiv. Para ayudar al proceso creativo, podrías darle a los estudiantes un ritmo corto y sencillo para trabajar con el fin de crear el motivo. Luego toca el leitmotiv en un instrumento que ayude a describir a ese personaje. El leitmotiv del rey, por ejemplo, podría ser 4 notas de cuarto tocadas en un sonido de trompeta en un teclado, o usar un intervalo de 5 en cualquier instrumento para sonar regio y majestuoso.

Efectos de sonido

A continuación, identifique ubicaciones en la historia donde se puedan usar efectos de sonido. Una corriente corriente podría ser un glissando en un xilófono; el trueno se puede tocar con batería; pasos con un bloque de madera, etc.

Percusión Corporal y Vocales

Luego agrega percusión corporal (aplausos, pisadas fuertes) o sonidos vocales (gemidos por viento, gritos y gritos) para aumentar el nivel de creatividad y emoción en la historia.

Introducción y Finale

Agrega una canción corta cuya letra esté basada en la historia, para ser cantada e interpretada por todos en la apertura y cierre de la historia.

Por último, asigne un narrador, partes para hablar o actuar, y junto con tus instrumentos y efectos de sonido, tienes una interpretación completa que incorpora composición musical y creatividad junto con las artes del lenguaje y el teatro.

Referencias (Integración)

Appel, M. (2006). Integración artística a través del plan de estudios. Liderazgo, Nov/Dic., 14-17.

Burnaford, G., Aprill, A., & Weiss, C. (Eds.). (2001). Renacimiento en el aula: Integración artística y aprendizaje significativo. Mahwah, NJ: Lawrence Erlbaum y Asociados.

Elder, J. (n.d.) Música amigable con el cerebro en el aula. www.thereadingprof.com recuperado de: https://letsgetengaged.wikispaces.com/file/view/Music.pdf

Goldbert, METRO,. & Bossenmeyer, M. (1998). Cambiando el papel de las artes en la educación. Director. 77, 56-58.

Gullatt, D. (2008). Potenciar el aprendizaje estudiantil a través de la integración artística: implicaciones para la profesión. El Diario de la Preparatoria, 85 ,12-24.

Ingram, D., & Riedel, E. (2003). ¿Qué hace la integración artística para los estudiantes? (Informes de Investigación CAREI). Minneapolis, MN: Centro de Investigación Aplicada y Mejoras Educativas t. Obtenido de la Universidad de Minnesota Digital Conservancy, http://purl.umn.edu/144121

Ingram, D., & Meath, M. (2007). Artes para el logro académico: Recopilación de resultados de evaluación de 2004-2006. Minneapolis, MN: Centro de Investigación Aplicada y Mejoramiento Educativo. Obtenido de la Universidad de Minnesota Digital Conservancy, http://purl.umn.edu/143647

Jenson, E. (2002). Enseñar las artes por razones más allá de la investigación. El Digesto de Educación, 67 (6), 47-53.

Koutsoupidou, T., & D. J., Hargreaves. (2009). Estudio experimental de los efectos de la improvisación en el desarrollo del pensamiento creativo infantil en la música. Psicología de la Música, 3, 251.

Luftig, R. (2000). Una investigación de un programa de infusión artística sobre el pensamiento creativo, el rendimiento académico, el funcionamiento afectivo y la apreciación artística de niños en tres niveles de grado. Estudios en Educación Artística,: 208-227.

Mishook, J., & Kornhaber, M. (2006). Integración artística en una era de Rendición de Cuentas. Revisión de la Política de Educación Artística, 107 (4), 3-10.

Moore, D. (2013). Que el arte no sea el sirviente. Recuperado de http://educationcloset.com/2013/02/27/make-not-art-the-servant/.

Rabkin, N., & Redmons, R. (2006). Las artes marcan la diferencia. Liderazgo Educativo, 63 (5), 60-64.

Riley, S. (2012). Agitar el boceto: Un libro de trabajo de integración artística. Westminster, MD: Autor.

Ruppert, S. (2006). Evidencia crítica: cómo las artes benefician el rendimiento estudiantil. Asamblea Nacional de Agencias Estatales de las Artes. Recuperado de http://www.nasaa-arts.org/Research/K...l-evidence.pdf.

Silverstein, L. & Layne, S. (2014). “¿Qué es la Integración Artística?” Artsedge.Kennedy-Center.org. http://artsedge.kennedy-center.org/e...ts-integration

Referencias (Música y Alfabetización)

Butzlaff, R. (2000). ¿Se puede usar la música para enseñar lectura? Revista de Educación Estética, 167-178.

Cardany, A. (2013). Las canciones infantiles en la alfabetización musical y lingüística. Música General Hoy, 26 (2), 30-36.

Carger, C. (2004). Arte y alfabetización con niños bilingües. Artes del Lenguaje, 4, 283-292.

Darrow, A. A. (2008). Música y Alfabetización. Música General Hoy, 21 (2), 32-34.

Fisher, D., McDonald, N, & Strickland, J. (2001). Desarrollo temprano de la alfabetización: Una práctica sólida. Música General Hoy, 14 (3), 15-20.

Lamb, S., & Gregory, A. (1993). La relación entre la música y la lectura en los lectores principiantes. Psicología Educativa: Una Revista Internacional de Psicología Educativa Experimental, 13 (1), 9-27.

Snyder, S. (1994). Lenguaje, movimiento y música: conexiones de proceso. Música General Hoy, 7 (3).

El vocabulario

integración artística: una aproximación a la enseñanza en la que los estudiantes construyen y demuestran comprensión a través de una forma de arte. Los estudiantes se involucran en un proceso creativo, que conecta una forma de arte y otra área temática y cumple con objetivos evolutivos en ambos

leitmotiv: un tema recurrente a lo largo de una composición musical o literaria, asociado a una persona, idea o situación en particular

alfombra sonora: uso amplio y liberal de la música, los efectos sonoros y los leitmotiv de los personajes en la interpretación de una narrativa o historia

trochee: en poesía, un trochee se refiere a un patrón sílaba de acentuado-átonizado, o largo-corto