5.6: Afganistán
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Afganistán
Afganistán ha sido desde hace mucho tiempo una encrucijada de culturas tanto del este como del oeste.
Siglo I C.E. - presente
Encrucijada del mundo antiguo
por EL MUSEO BRITÁN
Debido a la posición geográfica de Afganistán —en el borde de Asia central con India y China más allá hacia el este, e Irán, Oriente Medio y las numerosas culturas del Mediterráneo y el resto de Europa al oeste— fue atravesado por antiguas rutas comerciales. En muchos sentidos, entonces como ahora, fue un centro y lugar de encuentro para diversas culturas y vecinos, tanto cercanos como distantes, a lo largo de miles de años.
En el mundo moderno es muy fácil pensar en Afganistán únicamente como un lugar de conflicto, pero teniendo la visión a largo plazo podemos ver en los ricos materiales y la artesanía ornamentada de estos objetos una historia mucho más amplia.
Afganistán siempre ha sido parte de una compleja red de culturas que no siempre toma en cuenta las fronteras políticas contemporáneas. Los viajes de larga distancia y la globalización pueden parecer inventos relativamente nuevos, pero el mundo antiguo estaba mucho más conectado de lo que muchos de nosotros pensamos.
Una de las piezas cedidas del Museo Nacional de Kabul ilustra particularmente bien este punto: un colgante del tesoro de Tillya Tepe que se encuentra en el noroeste del país (arriba). Cuenta con incrustaciones de oro y turquesa. Dos bestias parecidas a dragones en el diseño sugieren a algunos la influencia del arte chino pero a otros, representan los caballos celestiales del valle de Ferghana de la vecina Asia Central.
También incluye el lapislázuli, un tipo de piedra azul que solo se encuentra en Afganistán pero codiciada en el mundo en general durante miles de años. Surge en las joyas del antiguo Egipto, el arte del antiguo oriente cercano y tan lejos como el arte del Renacimiento italiano.
El hecho de que casi perdamos muchos de estos impresionantes objetos y señales del pasado a los acontecimientos de la historia reciente de Afganistán subraya lo preciosos que son, así como la fragilidad del patrimonio cultural.
© Fideicomisarios del Museo Británico
Budas de Bamiya
Antes de su reciente destrucción, las esculturas de Buda excavadas en la roca del siglo VI al VII en el Valle de Bamiyan, en el centro de Afganistán, fueron consideradas las más grandes del mundo. Conocidos colectivamente como los Budas Bamiyan, las dos esculturas monumentales han asombrado a visitantes tanto budistas como no budistas durante más de 1000 años. Al igual que muchos de los grandes monumentos antiguos del mundo, poco se sabe sobre quién encargó a los Budas de Bamiya o a los escultores que los tallaron. Sin embargo, su propia existencia apunta a la importancia de la fe budista y del valle de Bamiyan durante este periodo.
Budismo por la Ruta de la Seda
Bamiyan se encuentra entre el subcontinente indio (al sureste) y Asia Central (al norte), lo que la convirtió en una ubicación importante cerca de una de las ramas más importantes de la Ruta de la Seda. La Ruta de la Seda era una antigua serie de rutas comerciales vinculadas que conectaban Oriente con Occidente y llevaban tanto riqueza material como ideas. La ubicación central de Bamiyan a lo largo de la Ruta de la Seda, junto con sus fértiles llanuras en medio de terrenos difíciles, lo convirtieron en un lugar ideal para que comerciantes y misioneros se detengan durante sus viajes Muchos de los misioneros y comerciantes de esta zona a mediados del primer milenio eran practicantes de la fe budista. El budismo había sido durante mucho tiempo una religión importante en la región, habiéndose introducido durante el período temprano de Kushan.
El budismo se extendió, en parte, porque no era específico de ubicación. Los creyentes no necesitaban adorar en un templo en particular o en un sitio en particular como parte de su práctica. La adoración podría tener lugar en cualquier lugar y en cualquier momento. Esta libertad resultó en el surgimiento de la arquitectura rupestre budista en toda Asia. En efecto, si uno visita Bamiyan hoy, se verán cerca de 1000 cuevas budistas talladas a lo largo de 1300 metros de acantilado. 1 Es contra este telón de fondo de cuevas talladas donde se tallaron las dos imágenes monumentales de Buda.
Budas Monumentales
Antes de su destrucción en 2001, se podían ver dos esculturas monumentales de Buda talladas en el acantilado frente al valle de Bamiyan. La mayor de las dos figuras, ubicada en el extremo occidental (a la derecha en la foto de arriba), medía 175 pies de altura. La historiadora del arte Susan Huntington ha argumentado que representaba al Buda Vairochana. La más pequeña de las dos estatuas monumentales, ubicadas al este, representaba al Buda Shakyamuni. Esta cifra también era enorme y medía 120 pies de altura.
Ambas imágenes fueron talladas en nichos del lado del acantilado en alto relieve. El área cerca de las cabezas de ambas figuras de Buda y el área alrededor de los pies más grandes del Buda fueron tallados en la ronda, permitiendo a los fieles circunvalar. La circunvalación, que es el acto de caminar alrededor de un objeto como una estupa (un montículo relicario) o una imagen del Buda, es una práctica común en el culto budista.
Las dos grandes imágenes de Buda reflejaban el entorno internacional del Valle de Bamiyan y fueron influenciadas por el arte y las culturas de la India, Asia Central e incluso la cultura griega antigua. Por ejemplo, ambos Budas llevaban túnicas fluidas y se les ha descrito que tienen rizos ondulados de cabello. Este peinado y las cortinas fluidas son elementos arraigados en las primeras imágenes budistas de Gandharan que combinaban las tradiciones helenísticas griegas de representación con el tema indio. 2
Gran parte de lo que sabemos de las monumentales esculturas de Buda proviene del monje chino Xuanzang (Hsuan-Tsang) que viajó a Bamiyan en 643 y documentó sus viajes en el texto Los grandes registros Tang de las regiones occidentales (Da Tang Xiyu Ji). Como el primer texto que describe las imágenes de Buda, los escritos de Xuanzang nos proporcionan descripciones notables de las esculturas y las vibrantes comunidades que habitaron la región. Escribió:
Cuando los comerciantes que van y vienen son testigos de visiones de deidades celestiales, ya sea como buenos augurios o como predicciones de desastre, adoran a las deidades para orar por la biendad. Hay varias decenas de monasterios con varios miles de monjes, que siguen las enseñanzas Hinayana de la escuela Lokottaravada. Al noreste de la ciudad, se encuentra en una esquina de las montañas una estatua rocosa del Buda de pie, de ciento cuarenta o cincuenta pies de altura, de un deslumbrante color dorado y adornada con brillantes gemas. Al oriente hay un monasterio construido por un rey anterior del país. Al oriente del monasterio hay una estatua de cobre del Buda de pie, de más de cien pies de altura. Se coló en piezas separadas y luego se soldó juntas en forma. 3
Las descripciones de Xuanzang de los Budas nos proporcionan una gran idea no solo de cómo podrían haber sido en el siglo VII sino también de cómo estaban comprometidos con la comunidad que los rodeaba. Quizás lo más sorprendente de nuestra experiencia moderna con las imágenes de Buda es que las esculturas monumentales excavadas en la roca son descritas por Xuanzang como adornadas con metal, color y gemas, no despojadas como las vemos a menudo en museos y galerías.
Los estudiosos coinciden en que ambas imágenes estaban cubiertas de pigmentos de diversas tonalidades de manera que parecían estar hechas de metal y otros materiales, pero que no estaban fundidas completamente de “cobre” como sugiere Xuanzang de la imagen más pequeña de Buda. No obstante, estudiosos como Deborah Klimburg-Salter han argumentado que ambos rostros monumentales de los Budas fueron construidos con máscaras hechas de madera revestidas por una fina capa de latón, las cuales fueron insertadas en repisas que aparecían por encima de los labios inferiores de ambas imágenes. 4 Finbarr Barry Flood sostiene que los cortes a los rostros fueron un acto iconoclasta posterior. 5
Si bien hay debate sobre el material y el tratamiento de los rostros del Buda, sabemos que se aplicaron pigmentos al estuco que cubría las superficies pétreas de las esculturas. El estuco ayudó a igualar la superficie de la roca texturizada. Uno puede imaginar la poderosa impresión que estos budas monumentales habrían causado en los transeúntes y fieles.
Trasfondo
En 2001, el Mullah Omar ordenó a las fuerzas talibanes demoler a los Budas de Bamiyan. Según se informó en The Guardian, la destrucción tomó varias semanas, y las dos cifras “resultaron notablemente sólidas. Los cañones antiaéreos tuvieron poco efecto, por lo que los ingenieros colocaron minas antitanque entre sus pies, luego perforaron agujeros en sus cabezas y las empacaron con dinamita”. Solo los contornos de las figuras y algunos detalles ahora permanecen en su lugar; fragmentos de ellas (incluyendo alrededor del 30% del Buda más pequeño) se amontonan cerca.
La dirección de los talibanes para destruir las imágenes de Buda estuvo motivada, en parte, por la extrema campaña iconoclasta del grupo así como su desdén por el hecho de que el dinero de los países occidentales se estaba gastando en proteger las imágenes mientras que en la región existía una intensa y creciente necesidad de ayuda humanitaria. También fue sin duda un acto diseñado para ganar la atención de los medios globales, ya que el video y las fotografías de la destrucción circulaban rápidamente y se veían por todo el mundo.
Bamiyan ahora es catalogado por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad en Peligro, y los debates sobre cómo restaurar el sitio conectan con temas nacionales e internacionales en torno a lo que constituye una preservación, interpretación y recuerdo adecuados en sitios anteriores de violencia. Las preguntas que ahora hay que responder sobre Bamiyan son: ¿cómo preservamos lo que queda en el lugar de una mayor destrucción o deterioro? ¿Cómo lo hacemos de una manera que tenga en cuenta las necesidades y deseos de las comunidades locales, nacionales e internacionales para las que este sitio tiene significado? ¿Y cómo conmemoramos adecuadamente la tragedia de la reciente destrucción de los Budas?
La afirmación de los talibanes de que destruir las esculturas de Buda era un acto islámico es desmentida por el hecho de que Bamiyan se había vuelto predominantemente musulmana en el siglo X y que las esculturas habían permanecido hasta 2001 en gran parte intactas. Distintas tradiciones locales no budistas habían crecido alrededor de las dos esculturas, con una leyenda que las caracterizaba como amantes condenados que se habían comprometido a vivir su compromiso mutuo permaneciendo unidos en piedra por la eternidad. “La gente local había olvidado por completo que eran figuras del Buda”, dijo el jefe de monumentos históricos en la provincia de Bamiyan.
Los esfuerzos de preservación por parte de un equipo internacional han estado en curso desde 2001. La arenisca porosa que compone el sitio lo hace vulnerable a la rápida erosión, y los nichos, la cara del acantilado y las cuevas circundantes han necesitado ser apuntalados con accesorios y lechada para evitar el colapso. También ha habido un debate continuo sobre cómo y si reconstruir partes del sitio. Una propuesta, respaldada más fuertemente por el brazo alemán de ICOMOS (el Consejo Internacional de Monumentos y Sitios, una organización internacional que apoya la preservación y protección de monumentos) apoya el uso de los fragmentos originales junto con nuevo material para reconstruir los más pequeños Figura de Buda. Otros expertos se oponen a esta idea, diciendo que los nichos deben conservarse como monumentos vacíos a la violenta destrucción de las esculturas, similar a otros sitios como la cúpula Genbaku en Hiroshima o la Gedächtniskirche en Berlín. En 2015, dos documentalistas chinos utilizaron la tecnología 3-D para proyectar hologramas de los Budas en sus nichos como un monumento temporal a su pérdida, pero aún no se han perseguido soluciones permanentes. El trabajo de un equipo alemán de ICOMOS en Bamiyan fue detenido en 2013 porque se sospechaba que ya estaban reconstruyendo los pies del Buda más pequeño desde cero, violando tanto una decisión oficial de 2011 de no reconstruir la escultura, como los términos de la Venecia internacional 1964 Carta, que especifica que el material original debe ser utilizado en las reconstrucciones. [6]
Recientemente, sin embargo, el gobierno de Afganistán ha solicitado que se lleve a cabo la reconstrucción de la estatua más pequeña, citando, entre otras razones, la imperiosa necesidad de ingresos turísticos a Bamiyan. La zona bamiya, una de las más pobres de Afganistán, es el hogar de un grupo étnico distinto, los hazara, que resistieron la influencia talibán y también desde hace mucho tiempo han resentido lo que ven como discriminación por parte de los líderes del país en Kabul. No obstante, la forma de reconstruir la figura de Buda sigue siendo objeto de debate. Una reunión de expertos internacionales de la UNESCO en 2017 concluyó que “cualquier consideración de recuperación y reconstrucción debe basarse en investigaciones multidisciplinares y análisis científicos exhaustivos, para asegurar una comprensión de lo estructural, material y otras características de los bienes patrimoniales dañados”, es decir, se necesitan amplios fondos y tiempo para que la obra se lleve a cabo de manera adecuada y ética.
La destrucción de los Budas Bamiyan fue una enorme pérdida para nuestra comprensión de la historia humana. Sin embargo, incluso en la oscuridad la luz tiene una forma de emerger. Desde su destrucción, se han hecho varios descubrimientos nuevos cerca de los sitios de los Budas Bamiyan, incluido el descubrimiento de fragmentos de un Buda reclinado de 62 pies de largo, así como varias cuevas con murales que pueden ser los primeros ejemplos de pintura al óleo del mundo.
Como señala el informe de la UNESCO 2017, “la propiedad del Patrimonio Mundial de Bamiya debe considerarse un lugar de identidad y memoria colectivas, particularmente para las comunidades locales; los restos arqueológicos no pueden separarse de su paisaje natural y cultural ni de los locales perspectivas.”
Historia de fondo por la Dra. Naraelle Hohensee
- Takayasu Higuchi y Gina Barnes, “Bamiyan: Buddhist Cave Temples in Afghanistan”, World Archaeology vol. 27., núm. 2., Arqueología budista (oct., 1995), pp. 282-302.
- Llewelyn Morgan, Budas de Bamiyan: Maravillas del Mundo (Cambridge, MA: Harvard University Press, 2012), p. 7.
- Xuanzang, El registro de la gran dinastía Tang de las regiones occidentales, tradujo Li Rongxi (Berkeley, CA: Numata Center for Buddhist Translation and Research, 1996), p. 38.
- Deborah Klimburg-Salter, El reino de Bamiyan: arte budista y cultura del Hindu Kush (Nápoles y Roma: Instituto Universitario Orientale e Instituto Italiano per il Medio ed Estremo Oriente, 1989), 87-92.
- Finbarr Barry Flood, “Entre culto y cultura: bamiyan, iconoclasia islámica y el museo”, Boletín de Arte, vol. LXXXIV, Número 4 (diciembre de 2002), p. 648.
- Constance Wyndham, “Reconstruyendo la identidad afgana: construcción de la nación, relaciones internacionales y la salvaguardia del patrimonio budista de Afganistán”, en Museos, patrimonio y desarrollo internacional, ed. Paul Basu y Wayne Modest (Routledge. 2014), p. 126
Recursos adicionales:
Paisaje Cultural y Restos Arqueológicos del Valle de Bamiyan (UNESCO)
Galería de fotos UNESCO Bamiyan
Lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO en Peligro
Video de la Unesco sobre el Paisaje Cultural y Restos Arqueológicos del Valle de Bamiyan
“Los talibanes destrozan 2,000 años de historia budista”, The Guardian, 3 de marzo de 2001
“Los budas de Afganistán se levantan de nuevo”, The Atlantic, 10 de junio de 2015
“¿Reconstrucción de Buda Bamiyan en las Obras?” Comité de Política Cultural, 15 de diciembre de 2017
Panel Dado, Patio del Palacio Real de Mas'ud III
por ELIZABETH KURTULIK MERCURI
El panel dado del Patio del Palacio Real de Mas'ud III es un buen ejemplo de las preferencias artísticas de la dinastía Ghaznavid, que gobernó el subcontinente indio de 977 a 1186 C.E. Un panel dado es una parte inferior de dos a tres pies de una pared, típicamente decorada en una variedad de medios. Este panel de dados formaba parte de un dado más grande, que se encuentra dentro del patio del Palacio de Mas'ud III, justo al sur de Kabul, Afganistán, y actualmente se encuentra en la colección Arts of the Islamic World del Museo de Brooklyn. Aunque el panel no se encontró in situ, se parece mucho a otros paneles que se encuentran dentro del patio del palacio.
El panel puede dividirse en tres registros (abajo a la izquierda). El registro superior contiene una inscripción cúfica, que habría sido parte de una inscripción continua que rodeaba todo el patio a través de las copas de múltiples paneles adyacentes. La escritura cúfica es un estilo de escritura árabe popular desde el siglo VII d.C. hasta finales del siglo X E.C., como se ve en la página del Corán anterior. El registro central del panel dado es una gran secuencia de elementos trébol (hoja trilobulada) con motivo vegetal, y el registro inferior consiste en dos pergaminos entrelazados entre sí. El panel habría sido pintado de azul y rojo así como dorado. Muestra signos de desgaste, con marcas y decoloración, muy probablemente por la exposición a diversos elementos a lo largo del tiempo.
Descubrir un palacio
Los ghaznavides eran de origen turco, y preferían una fusión de influencias estilísticas iraníes y árabes, junto con un fuerte interés por el arte y la poesía persas. Su capital, Ghazni, mintió en una importante ruta comercial, resultando en influencias de toda la región. El Palacio de Mas'ud III proporciona la mejor evidencia del carácter social, cultural y artístico de la dinastía Ghaznavid. Se desconoce la fecha de construcción pero se completó hacia el final de la dinastía. Fue construido de una combinación de ladrillo horneado y sin cocer con arcilla prensada. Se asienta sobre un plano cuadrangular organizado alrededor de un patio central con cuatro iwans.
Las dos excavaciones que se llevaron a cabo entre 1957 y 1966 produjeron una serie de hallazgos, entre ellos un largo friso de dado en el patio. Se encontraron alrededor de cuarenta y cuatro paneles in situ y también se recuperaron cerca de cuatrocientos fragmentos de dados. Se cree que había alrededor de quinientos paneles en total. Están hechas de mármol, que provenían de una cantera de mármol que se encuentra cerca de Ghazni. Los ghaznavides utilizaron una gran cantidad de mármol en toda la ciudad, durante una época en la que el ladrillo y el estuco fueron favorecidos para fines de decoración. La influencia de la ciudad de Bagdad, que también fue construida fuertemente con mármol por los abasíes posiblemente explica la popularidad del medio en este momento. Ghazni ha atraído recientemente a estudiosos con el descubrimiento de un minarete muy estilizado, que también data del reinado de Mas'ud III (arriba).
Poesía persa
Si bien la inscripción cúfica en este panel no ha sido traducida, las traducciones de otras secciones del friso contienen un poema persa que elogiaba a los gobernantes ghaznavides. No hay autor ni texto escrito que acompañe a la obra, pero los estudiosos creen que el poeta era alguien asociado con la vida de la corte que probablemente escribió el poema para este propósito específico. Esta particular inscripción, del siglo XII, es uno de los usos más antiguos del persa en lugar del árabe. Es probable que la inscripción se encargó en conjunto con la finalización del edificio, práctica que también se ve en Sicilia y la Alhambra. En Persia, era una práctica común adornar edificios sagrados y seculares con inscripciones (ver el ejemplo de Irán, arriba).
Parte de un todo más grande
El panel dado del Museo de Brooklyn es parte de una obra de arte mucho más grande y una representación de la esencia misma de la dinastía Ghaznavid. Es evidente que los ghazávidos se desviaban de las normas artísticas y arquitectónicas de la época con la construcción del friso del dado palaciego. No sólo siguieron el uso del mármol por parte de los abasíes con fines decorativos, sino que también utilizaron el persa dentro de la inscripción del dado, que era única en ese momento. También fue inusual el uso de la inscripción en el dado como exhibición conmemorativa para honrar a los líderes de la dinastía y marcar la construcción del edificio. El uso de términos persas en lugar de las letras árabes podría haber sido el resultado de su imperio en expansión, de los influyentes orígenes de la dinastía o de una apreciación por la literatura persa. El panel dado en el Museo de Brooklyn es una rara obra de arte de un período de inconformidad creativa, y es representativa del estilo artístico característico de los Ghaznavids.
Recursos adicionales:
Esta obra en el Museo de Arte de Brooklyn
Alessio Bombaci, La inscripción cúfica en versos persas en la corte del Palacio Real de Mas'ud III en Ghazni (Roma: Insituto Italiano per Medio ed Estremo Oriente, 1966).
—- “Informe resumido sobre la Misión Arqueológica Italiana en Afganistán. Introducción a las Excavaciones en Ghazni”, Oriente y Occidente, Vol. 10, No. 1/2 (marzo-junio de 1959), pp. 3-22.
C. E. Bosworth, “Los Ghaznavids”, UNESCO Historia de las Civilizaciones de Asia Central, Vol. IVa, 2014.
Roberta Giunta, “Islamic Ghazni An Isiao Archaeological Project in Afghanistan: A Preliminary Report (julio 2004-junio 2005)”, Oriente y Occidente, Vol. 55, No. 1/4 (diciembre de 2005), pp. 473-484.