14.6: Destrucción, saqueo y tráfico
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Mesa Verde y la preservación del patrimonio ancestral puebloano
Video\(\PageIndex{1}\)
Se busca: vista impresionante
Imagínese vivir en una casa construida al costado de un acantilado. Los pueblos Ancestrales Puebloanos (antes conocidos como los Anasazi) hicieron precisamente eso en algunas de las estructuras más notables que aún existen en la actualidad. Comenzando después de 1000-1100 C.E., construyeron más de 600 estructuras (en su mayoría residenciales pero también para almacenamiento y ritual) en los acantilados de la región Four Corners de los Estados Unidos (la esquina suroeste de Colorado, esquina noroeste de Nuevo México, esquina noreste de Arizona y sureste esquina de Utah). Las viviendas aquí representadas se encuentran en lo que hoy es el suroeste de Colorado en el parque nacional conocido como Mesa Verde (“verde” es español para verde y “mesa” significa literalmente mesa en español pero aquí se refiere a las montañas planas comunes en el suroeste).
Los sitios residenciales más famosos datan de los siglos XII y XIII. Los Ancestrales Puebloans accedieron a estas viviendas con escaleras retráctiles, y si estás seguro de pies y no tienes miedo a las alturas, todavía puedes visitar algunos de estos sitios de la misma manera hoy.
Para acceder al Parque Nacional Mesa Verde, se conduce hasta la meseta por una carretera sinuosa. La gente viene de todo el mundo para maravillarse con la belleza natural de la zona así como los restos arqueológicos, convirtiéndola en un popular destino turístico.
Las estructuras de los siglos XII y XIII hechas de piedra, mortero y yeso siguen siendo las más intactas. A menudo vemos rastros de las personas que construyeron estos edificios, como huellas de mano o huellas dactilares en muchos de los muros de mortero y yeso.
Los habitantes ancestrales ocuparon la región de Mesa Verde desde aproximadamente 450 E.C. hasta 1300 C.E. La región habitada abarcó un área geográfica mucho más grande que la definida ahora por el parque nacional, e incluyó otros sitios residenciales como el Monumento Nacional Hovenweep y Yellow Jacket Pueblo. No todo el mundo vivía en viviendas en acantilados. Yellow Jacket Pueblo también era mucho más grande que cualquier sitio en Mesa Verde. Tenía entre 600 y 1200 habitaciones, y probablemente 700 personas vivían allí (ver enlace a continuación). En contraste, solo unas 125 personas vivían en Cliff Palace (el más grande de los sitios de Mesa Verde), pero las viviendas del acantilado se encuentran sin duda entre los edificios mejor conservados de esta época.
Palacio del Acantilado
La más grande de todas las viviendas de acantilado, Cliff Palace, cuenta con alrededor de 150 habitaciones y más de veinte habitaciones circulares. Por su ubicación, estaba bien protegida de los elementos. Los edificios iban de uno a cuatro pisos, y algunos golpearon el “techo” de piedra natural. Para construir estas estructuras, la gente utilizó mortero de piedra y barro, junto con vigas de madera adaptadas a las hendiduras naturales en la cara del acantilado. Esta técnica de construcción fue un cambio con respecto a las estructuras anteriores en la zona de Mesa Verde, que, antes del 1000 C.E., habían sido hechas principalmente de adobe (ladrillos hechos de arcilla, arena y paja o palos). Estos edificios de piedra y mortero, junto con los elementos decorativos y objetos que se encuentran en su interior, proporcionan importantes conocimientos sobre la vida de los pueblos ancestrales del pueblo durante el siglo XIII.
En sitios como Cliff Palace, las familias vivían en unidades arquitectónicas, organizadas alrededor de kivas (habitaciones circulares, subterráneas). Un kiva típicamente tenía un techo con vigas de madera sostenido por seis columnas de soporte enganchadas hechas de mampostería sobre una banqueta similar a una estantería. Otras características típicas de un kiva incluyen una hoguera (o hogar), un pozo de ventilación, un deflector (una pared baja diseñada para evitar que el aire extraído del pozo de ventilación llegue directamente al fuego) y un sipapu, un pequeño agujero en el piso que es ceremonial en propósito. Se desarrollaron a partir de la pithouse, también una habitación circular y subterránea utilizada como espacio habitable.
Los Kivas siguen siendo utilizados hoy en día para ceremonias por los pueblos puebloanos aunque no los del Parque Nacional Mesa Verde. En el pasado, estos espacios circulares eran probablemente tanto ceremoniales como residenciales. Si visitas Cliff Palace, verás las kivas sin sus techos (ver arriba), pero en el pasado habrían sido cubiertas, y el espacio a su alrededor habría funcionado como una pequeña plaza.
Las habitaciones conectadas se desplegaron alrededor de estas plazas, creando una unidad habitacional. Una habitación, típicamente orientada a la plaza, contenía un hogar. Los miembros de la familia probablemente se reunieron aquí. Otras habitaciones ubicadas fuera del hogar probablemente eran trasteros, con una abertura suficiente para apretar el brazo a través de un agujero y agarrar cualquier cosa que pueda necesitar. Cliff Palace también cuenta con algunas estructuras inusuales, incluida una torre circular. Los arqueólogos aún no están seguros sobre el uso exacto de la torre.
Murales pintados
Los constructores de estas estructuras enyesaron y pintaron murales, aunque lo que queda hoy es bastante fragmentario. Algunos murales muestran diseños geométricos, mientras que otros murales representan animales y plantas.
Por ejemplo, el Mural 30, en el tercer piso de una “torre” rectangular (más exactamente un bloque de habitaciones) en Cliff Palace, está pintado de rojo contra una pared blanca. El mural incluye formas geométricas que se piensan para retratar el paisaje. Es similar a los murales dentro de otras viviendas en acantilados, incluyendo Spruce Tree House y Balcony House. Los estudiosos han sugerido que la banda roja en la parte inferior simboliza la tierra mientras que la parte más clara de la pared simboliza el cielo. La parte superior de la banda roja, entonces, forma una especie de línea de horizonte que separa a las dos. Reconocemos lo que parecen picos triangulares, quizás montañas en la línea del horizonte. El elemento rectangular en el cielo podría relacionarse con las nubes, la lluvia o con el sol y la luna. Las líneas punteadas pueden representar grietas en la tierra.
Los creadores de los murales utilizaron pintura producida a partir de arcilla, materiales orgánicos y minerales. Por ejemplo, el color rojo vino de la hematita (un ocre rojo). El pigmento azul podría ser turquesa o azurita, mientras que el negro a menudo se derivaba del carbón vegetal. Junto con la compleja arquitectura y la pintura mural, los pueblos ancestrales puebloanos produjeron cerámicas negras sobre blancas y joyas turquesas y conchas (los productos se importaban de lejos incluyendo conchas y otros tipos de cerámica). Muchos de estos objetos de alta calidad y sus materiales demuestran la estrecha relación que estas personas tenían con el paisaje. Observe, por ejemplo, cómo los diseños geométricos de las tazas anteriores parecen similares a los del Mural 30 en Cliff Palace.
¿Por qué construir aquí?
Entre 500 y 1300 E.C., los habitantes ancestrales que vivían en Mesa Verde eran agricultores sedentarios y cultivaban frijol, calabaza y maíz. El maíz provenía originalmente de lo que hoy es México en algún momento del primer milenio de la Era Común. Originalmente la mayoría de los agricultores vivían cerca de sus cultivos, pero esto cambió a fines del 1100 cuando las personas comenzaron a vivir cerca de fuentes de agua, y a menudo tenían que caminar distancias más largas hasta sus cultivos.
Entonces, ¿por qué subir a las alcobas del acantilado en absoluto, lejos del agua y los cultivos? ¿Los acantilados brindaron protección contra los invasores? ¿Estaban a la defensiva o había otros temas en juego? ¿Las repisas rocosas tenían un significado ceremonial o espiritual? Ciertamente brindan sombra y protección contra la nieve. En última instancia, solo nos quedan conjeturas educadas; las razones exactas para construir las viviendas del acantilado siguen siendo desconocidas para nosotros.
¿Por qué se abandonaron los acantilados?
Las viviendas del acantilado en Mesa Verde fueron abandonadas alrededor del 1300 C.E. Después de todo el tiempo y esfuerzo que se necesitó para construir estas hermosas viviendas, ¿por qué la gente salió de la zona? Cliff Palace fue construido en el siglo XII, ¿por qué fue abandonado menos de cien años después? Estas preguntas no han sido respondidas de manera concluyente, aunque es probable que la migración de esta zona haya sido por sequía, falta de recursos, violencia o alguna combinación de éstas. Sabemos, por ejemplo, que las sequías ocurrieron de 1276 a 1299. Estos períodos secos probablemente causaron escasez de alimentos y pueden haber resultado en enfrentamientos a medida que los recursos se hicieron más escasos. Sin embargo, las viviendas de los acantilados permanecen como ejemplos convincentes de cómo los pueblos ancestrales literalmente tallaron su existencia en el paisaje rocoso del suroeste de los Estados Unidos de hoy.
Video\(\PageIndex{2}\)
Recursos adicionales:
Sitio del Parque Nacional Mesa Verde
Chaqueta Amarilla Pueblo reconstrucción
Janet Catherine Berlo y Ruth B. Phillips, Arte nativo norteamericano, 2 ed. Serie Historia del Arte de Oxford (Oxford: Oxford University Press, 2014).
Elizabeth A. Newsome y Kelley Hays-Gilpin, “Espectabilidad y performance en la pintura mural, 1250—1500 d.C.” Transformación religiosa en el mundo del pueblo prehispánico tardío, eds. Donna Glowacki y Scott Van Keuren, Amerind Studies in Archaeology (Tucson: The University of Arizona Press, 2011).
David Grant Noble, ed., The Mesa Verde World: Explorations in Ancestral Pueblo Archaeology (Santa Fe, NM: School of American Research Press, 2006).
David W. Penney, Arte indio norteamericano (Londres: Thames y Hudson, 2004).
Imágenes Smarthistory para la enseñanza y el aprendizaje:
Un mercado de antigüedades saqueadas
por SIMON Mackenzie
Varios miembros del elenco de la película The Monuments Men llegaron a los titulares por expresar la opinión de que el Museo Británico debería devolver los Mármoles de Elgin a Atenas después de su “muy agradable estancia” de 200 años en Londres.
Eso reavivó el debate en torno a la ética y las intenciones de su alejamiento del Partenón a principios del siglo XIX, así como la controversia en torno a qué hacer con ellos ahora. Pero independientemente de que el retiro de las esculturas deba considerarse o no “saqueo o protección”, como lo expresó The Guardian, podríamos aprovechar para reflexionar sobre otros ejemplos más contemporáneos e inequívocos de saqueo del patrimonio cultural internacional.
Demandas del mercado del arte
El mercado internacional del arte que trata de objetos culturales antiguos proyecta una sombra destructiva. Tumbas son saqueadas, estatuas rotas de sus pedestales y fachadas serradas de templos, todo ello para alimentar una demanda económica en auge entre los conocedores que premian el disfrute de los atributos artísticos de los objetos culturales, la emoción y el valor de inversión de la colección, y el estatus social atribuido a esos asociados con la alta cultura.
Los países de origen de estos objetos coleccionables tienden a estar menos desarrollados económicamente que los países de mercado y, por lo tanto, no suelen estar muy bien equipados para proteger sus recursos patrimoniales contra el saqueo. Londres y Nueva York son los dos mayores centros para este comercio en el mundo, y sus activos mercados de arte han ejercido a lo largo de los años una fuerte demanda de las riquezas arqueológicas subterráneas en países como Egipto, Grecia y Turquía; o piezas de complejos de templos como los que se encuentran en Sudamérica y el sudeste Asia.
Las estimaciones del tamaño del inframundo ilícito del comercio internacional de arte y antigüedades no son confiables en la actualidad. Si bien se han propuesto cifras tan altas como US$6 mil millones, generalmente se reconoce que actualmente es imposible verificar las estimaciones de tamaño. Muchas antigüedades saqueadas se venden en el mercado abierto y sus orígenes ilícitos nunca serán detectados, y mucho menos probados. Y, así como el comercio público a través de casas de subastas y adquisiciones de museos que pueden ser escrutados hasta cierto punto, también existe un comercio privado entre particulares, que es difícil de investigar.
Las estadísticas policiales en la mayoría de los países ni siquiera tienen una categoría separada para robos o decomisos relacionados con el arte. Tienden a agruparlos con todos los demás tipos de robo de propiedad. El saqueo en los países de origen ocurre en sitios que a menudo son remotos, y en algunos casos no descubiertos, y mucha actividad de saqueo no es detectada ni registrada por fuerzas policiales locales sobredimensionadas.
Todos estos factores, y más, hacen que sea muy difícil saber cuánta actividad ilícita del mercado hay realmente. Pero un creciente cuerpo de investigación ha establecido pruebas considerables para demostrar que el saqueo y la trata siguen siendo un tema considerable y serio, y uno que involucra importantes sumas de dinero.
Saqueo cultural
Hubo un trato libre y abierto relativamente indiscutible en objetos culturales saqueados en Gran Bretaña y en otros lugares que recorren la era colonial, apoyados por valores imperialistas, y esto continuó. Entonces, en la década de 1960 comenzó a afianzarse una crítica sostenida a estas prácticas.
Los arqueólogos que habían experimentado de primera mano el saqueo de sitios en los que habían estado trabajando comenzaron a reflexionar sobre la naturaleza rapaz del mercado en los recursos culturales. En particular, argumentaron que los saqueadores destruyeron sitios mientras excavaban tumbas y otro patrimonio subterráneo, privando a los investigadores del conocimiento histórico que el contexto de los objetos enterrados podría renunciar.
Las críticas al comercio internacional de antigüedades saqueadas montaron, y en 1970 la UNESCO reunió a los países en virtud de una convención internacional para proteger el patrimonio cultural mundial de la explotación por parte de las fuerzas del mercado. Esta fecha de 1970 ha llegado a ser aceptada con el tiempo como norma para la adquisición de antigüedades, particularmente entre los museos suscritos a un código ético colectivo.
Ahora tienen que buscar una “procedencia” (historial de propiedad) que se remonta al menos a esa fecha. Por lo tanto, esta es obviamente una regla destinada a reducir la demanda de artefactos saqueados en las últimas décadas, en lugar de corregir cualquier error percibido de carácter más histórico. Pero no todos los tipos de compradores en el mercado se suscriben a la norma de 1970, y nuestra evidencia de investigación sugiere que la “regla de 1970” no está influyendo mucho en las decisiones de compra agregada en entornos de mercado público.
Repatriación
Grandes instituciones de comercio y recolección han sido implicadas en el comercio de bienes culturales ilícitos, como cabría esperar, dado que los traficantes han insertado artefactos saqueados en el comercio legítimo, donde tienen mayor valor. Y a medida que aumenta la comprensión del alcance de esto, también lo hace la tendencia hacia la “repatriación” de objetos a sus países de origen desde los museos enciclopédicos del mundo.
Por ejemplo, en 2013 el Museo Metropolitano de Nueva York devolvió dos “Asistentes arrodillados” al museo nacional de Phnom Penh, Camboya, saqueados originalmente parece del complejo del templo en la antigua capital jemer de Koh Ker, una de las grandes sitios patrimoniales.
Al mismo tiempo, otra estatua de Koh Ker ha sido objeto de litigio en los tribunales neoyorquinos: la Duryodhana, ofrecida a la venta por Sotheby's por un estimado de $2m-$3m. La estatua en Nueva York se rompió en los tobillos y sus pies fueron descubiertos todavía unidos a su pedestal en el templo Prasat Chen en Koh Ker.
El Departamento de Justicia de Estados Unidos alegó que fue arrancado de su base en la década de 1970 durante la guerra civil que llevó al poder de los Jemeres Rojos —y de nuestro trabajo de campo en Camboya, tenemos relatos de primera mano de actividades similares de saqueo de traficantes activos en ese momento. Posteriormente, fue transportada a Londres donde fue vendida a un coleccionista belga a través de la casa de subastas Spink. A finales de 2013, Sotheby's y Camboya concluyeron un acuerdo al caso, y la estatua fue devuelta.
La pregunta apremiante para los grandes museos del mundo es qué pasará con sus repositorios en un clima de mayor atención a la ética de las adquisiciones, presentes y pasadas. Esto plantea difíciles juicios de valor en torno al tema más amplio de dónde pertenecen los artefactos antiguos, el estatus moral de los principales museos de los países ricos y “quién es dueño de la cultura”, como lo ponen los títulos de varios libros en el campo.
Para algunas personas, esta pregunta puede invitar a diferentes respuestas cuando se aplica a casos como los Mármoles de Elgin por un lado, o el botín fresco por el otro. Para los llamados “internacionalistas culturales”, el tema es la legitimidad moral misma de los países que declaran propiedad de todo el patrimonio cultural. Pero los propios países verían como asentados los elementos morales y legales de su título.
¿Víctima de mercado o cómplice?
El grado en que museos, comerciantes, coleccionistas y casas de subastas conocen los orígenes ilícitos de los objetos que adquieren —y si hacen la vista gorda o son realmente engañados por vendedores fraudulentos— es acaloradamente disputado. El traficante neoyorquino Frederick Schultz, por ejemplo, alguna vez presidente de la Asociación Nacional de Comerciantes en Arte Antiguo, Oriental y Primitivo, fue sentenciado en 2002 a casi tres años de cárcel y recibió una multa de 50.000 dólares por su parte en la recepción de artículos saqueados de Egipto a través de un contrabandista británico llamado Jonathan Tokeley-Parry.
Los objetos de contrabando habían sido sumergidos en plástico y pintados para parecerse a artículos de recuerdo turístico, evadiendo así el control fronterizo egipcio. Los dos comerciantes fabricaron entonces la procedencia de los artículos con el fin de darles la apariencia de tener un historial de propiedad legítima, inventando un coleccionista al que llamaron Thomas Alcock y adjuntando etiquetas a los objetos para sugerir que eran de su colección.
Incluso llegaron a envejecer artificialmente las etiquetas sumergiéndolas en té, para apoyar mejor la ilusión que estaban creando. Los artefactos incluían una cabeza escultórica del faraón Amenhotep III de la dinastía XVIII, posteriormente para ser vendida por Schultz por 1.2 millones de dólares.
Y en 1997, el periodista Peter Watson publicó los resultados de su investigación de cinco años Sotheby's: the Inside Story, que alegaba complicidad entre algunos de los empleados de la casa de subastas en recibir a sabiendas artefactos saqueados y traficados.
Posteriormente, Sotheby's cerró el brazo londinense de su departamento de ventas de antigüedades, para no volver a abrir nunca, en una jugada que fue “ampliamente interpretada” como respuesta al libro de Watson, y que impulsó al profesor de arqueología de la Universidad de Boston y comentarista desde hace mucho tiempo en temas de comercio ilícito Ricardo Elia para señalar que “Londres ha sido llamada la capital mundial del contrabando”.
Contra estos escandalosos ejemplos de mala praxis, los representantes comerciales tienden a argumentar que ejercen niveles adecuados de “debida diligencia”. Los delitos penales por traficar con objetos culturales ilícitos como la sentencia de hasta siete años de prisión creada en el Reino Unido en 2003 a menudo requieren que la fiscalía demuestre el “conocimiento o creencia” de un comprador sobre la historia contaminada de un objeto, lo que ha resultado muy difícil de hacer. La ley del Reino Unido sigue prácticamente sin usar.
Y así es importante el debate actual planteado por las reflexiones de George Clooney, Matt Damon y Bill Murray sobre la repatriación de los Mármoles de Elgin, pero por razones que no tienden a abrirse paso en los informes de prensa de la polémica. La discusión en torno a las antigüedades que fueron tomadas de Grecia hace más de dos siglos es parte del contexto de un tema más inmediato de delincuencia global. El saqueo y el tráfico de bienes culturales no es sólo un problema del pasado.
por Simon Mackenzie, Profesor de Criminología, Derecho y Sociedad, Universidad de Glasgow (CC BY-ND 4.0)
Este artículo fue publicado originalmente en The Conversation. Lee el artículo original.
Save Culture — acabar con el tráfico
por UNESCO
Video\(\PageIndex{3}\): Las situaciones de conflicto y los desastres naturales aumentan dramáticamente el riesgo de robo y tráfico. Muchos casos de saqueo, robo y tráfico de bienes culturales no se ven ni se resuelven.
Este video fue producido por la Oficina de la UNESCO en Beirut en el marco del proyecto Salvaguardia de Emergencia del Patrimonio Cultural Sirio, financiado por la Unión Europea y apoyado por el Gobierno Flamenco y el Gobierno de Austria.
Producida por Keeward, Ilustración, Animación y Diseño de Sonido por Squarefish
Trafficando el pasado
por DR. NEIL BRODIE
En junio de 2014 el diario Guardian publicó una historia en la que afirmaba que la organización terrorista Daesh había hecho 36 millones de dólares con las ventas de antigüedades en la zona de al-Nabuk en Siria, y que obtuvo una gran parte de su financiamiento de las ventas de antigüedades de manera más general.
Casi de la noche a la mañana, esta historia transformó el comercio de antigüedades en la imaginación pública de ser un crimen contra la cultura en un crimen de lesa humanidad. Si los titulares que siguieron a lo largo de las semanas y meses siguientes fueran algo por lo que pasar, vastas sumas de dinero estaban siendo dirigidas del comercio de antigüedades a los cofres de guerra del Daesh y otros grupos armados terroristas e insurgentes. Hay que hacer algo. Fue una narrativa convincente, una que se desarrolló bien con el público maleable con los medios, y ciertamente atrajo la atención de los responsables políticos preocupados, pero para muchos expertos de larga data en la materia simplemente no sonó cierta.
Economía de la fantasía
En primer lugar, la idea de que se pudieran hacer 36 millones de dólares en el periodo de un año más o menos en realidad dentro de Siria era inédita, incluso increíble. Muchos estudios habían demostrado que el valor monetario de las antigüedades cercanas a su fuente es sólo un porcentaje pequeño e incluso un porcentaje muy pequeño de su valor en el mercado de destino en lugares como Londres y Nueva York.
En 1972, por ejemplo, El Museo Metropolitano de Arte pagó al comerciante de antigüedades Robert Hecht un millón de dólares por un cráter de figuras rojas de Euphronios Attic. Se cree que los tombaroli que robaron el krater de una antigua tumba etrusca en Italia recibieron el equivalente a 88.000 dólares por sus labores, solo el nueve por ciento de su precio final. Tales marcas son típicas. Entonces, si se creyera la historia, las antigüedades por valor de 36 millones de dólares sobre el terreno en Siria valdrían unos asombrosos 360 millones de dólares en el mercado de destino, quizás mucho más. Era economía de fantasía. No había pruebas de ese tipo de actividad de mercado y la realidad tenía que ser algo menos espectacular.
La cifra de The Guardian nunca fue corroborada, pero se logró una valoración más precisa cuando en mayo de 2015 las Fuerzas Especiales de Estados Unidos incautaron un libro de recibos durante una incursión en el cuartel general sirio de Abu Sayyaf, jefe de la división de antigüedades del Daesh. Estos recibos sugerían que Daesh podría estar haciendo algo así como cuatro millones de dólares al año con el comercio de antigüedades. Una suma grande y preocupante, pero nada como la cifra sugerida primero, y una que representaría sólo alrededor del uno por ciento del ingreso total del Daesh.
El tráfico de antigüedades no es nada nuevo
Terroristas e insurgentes que se beneficiaban del tráfico de antigüedades no era nada nuevo. Lo nuevo fue el reportaje sensacionalista. En la década de 1990, por ejemplo, era bien sabido que los muyahidines y más tarde grupos talibanes dentro de Afganistán estaban ganando dinero con el comercio de antigüedades, pero esto nunca llegó a los titulares.
Antes de eso, en la década de 1970, las facciones combatientes en la guerra civil camboyana, incluyendo después de 1990 los Jemeres Rojos, también se habían comprometido. Se cree, por ejemplo, que el general jemer Ta Mok, el llamado “Carnicero de Camboya”, había desempeñado un papel central de organización en el comercio de antigüedades camboyanas.
A principios de la década de 1980, hasta su caída del favor en 1985, el tío de Bashar al-Assad, Rifaat al-Assad, controló el comercio de antigüedades en Siria, y su homólogo en Irak fue quizás el cuñado de Saddam Hussein, Arshad Yashin, quien se dice que organizó gran parte de los saqueos allí. La violencia fue un acompañamiento creciente al comercio de antigüedades durante este periodo. A finales de la década de 1990, los guardias murieron en batallas de armas mientras intentaban proteger los sitios. En 2005, mientras transportaban a comerciantes de antigüedades detenidos, ocho funcionarios de aduanas iraquíes fueron emboscados y muertos a tiros. Entonces, si bien podría ser una exageración denunciar el comercio de antigüedades como crimen de lesa humanidad, es una empresa violenta, y una que beneficia por igual a organizaciones armadas y criminales.
¿Por qué no protegimos el patrimonio cultural de Siria?
La verdadera sorpresa y de hecho indignación de la implicación del Daesh con el comercio fue que estaba ocurriendo en absoluto. Las amenazas que plantea el tráfico de antigüedades al patrimonio cultural y, más ampliamente, a la sociedad en general se conocen desde, al menos, la década de 1960, cuando la comunidad internacional apoyó la redacción y posterior aprobación de la Convención de la UNESCO sobre las medidas para prohibir e impedir lo ilícito, de 1970. Importación, Exportación y Transferencia de Propiedad de Bienes Culturales. Por primera vez, el comercio de antigüedades fue reconocido internacionalmente como una empresa dañina y que necesitaba ser controlada. Desde entonces, ha habido una proliferación de convenciones, recomendaciones y acciones encaminadas a combatir el comercio y proteger el patrimonio cultural. Entonces, ¿por qué, 45 años después, en 2015, el comercio de antigüedades estaba devastando el patrimonio cultural sirio? ¿Ha fracasado la respuesta de política internacional? ¿Qué había salido mal?
Un aumento en la demanda de los consumidores
Las respuestas a estas preguntas se encuentran en la naturaleza de la respuesta política. El comercio de antigüedades es alimentado por la demanda de los consumidores. Las antigüedades son compradas por museos y coleccionistas privados en los ricos países adquirentes del mercado de destino.
Sin embargo, la política internacional nunca se ha enfrentado a abordar la demanda y reducir la atracción atractiva de museos y coleccionistas. En cambio, se ha centrado en proteger el patrimonio cultural en origen y reducir el flujo de antigüedades hacia el mercado de destino. Sin embargo, es una tarea imposible proteger todos los sitios culturales del mundo, particularmente en los países pobres incapaces de costear la infraestructura requerida, o en países que sufren de guerra o disturbios civiles donde el orden público se ha desintegrado. Sólo cuando se pueda convencer a los coleccionistas de dejar de comprar antigüedades los ladrones y traficantes dejarán de venderlas.
Museos en el centro de atención
Ya en la década de 1960, cuando se estaba redactando la Convención de la UNESCO de 1970 para prevenir el tráfico ilegal de bienes culturales, se creía que los museos eran la fuente principal de la demanda. Y tal vez lo fueron. Desde entonces se ha realizado un esfuerzo concertado para desarrollar pautas éticas que desanimen a los museos a adquirir antigüedades objeto de tráfico. El trabajo del Consejo Internacional de Museos (ICOM) ha sido particularmente notable en este sentido.
Sin embargo, tras las investigaciones de las autoridades policiales italianas y griegas, el mundo de los museos se vio sacudido durante la década de 1990 por revelaciones de que los principales museos de arte estadounidenses habían estado adquiriendo activamente antigüedades robadas y traficadas. Museos como el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles y el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York se vieron obligados a devolver importantes antigüedades a Italia y Grecia, entre ellas el krater Euphronios.
Pero las malas noticias no pararon ahí. En la década de 2010, funcionarios de policía y aduanas de India y Estados Unidos rompieron una importante operación de tráfico encabezada por el distribuidor Subhash Kapoor con sede en Nueva York. Se demostró que había vendido una gran Chola bronce Shiva Nataraja, que había sido robada de un templo en el estado indio de Tamil Nadu solo dos años antes, a la Galería Nacional de Australia (NGA) por cinco millones de dólares. El NGA devolvió el Nataraja a la India en 2014. Kapoor había vendido otras antigüedades de los mismos robos de templos al Museo de Civilizaciones Asiáticas de Singapur y al Museo de Arte de Toledo. El caso desencadenó una revisión independiente de las historias problemáticas de 36 antigüedades adquiridas por la NGA entre 1968 y 2013.
Los museos, claramente, siguen siendo un componente importante de la demanda. Actúan materialmente haciendo grandes compras y adquisiciones de dinero, pero también marcan un tono moral cuando parecen hacer socialmente aceptable el coleccionismo indiscriminado.
La demanda en auge
Sin embargo, en el momento de la detención de Kapoor, los museos no eran el único destino de antigüedades traficadas. Las antigüedades se promocionaban como activos tangibles para los inversionistas astutos, y se habían convertido en adornos de moda para cambios de imagen de diseño de interiores. Las antigüedades de los países de Oriente Medio se comercializaban como “reliquias” de la “Tierra Santa”, y el valor meditativo de las antigüedades budistas atrajo de manera similar a más coleccionistas espirituales. La rápida expansión de Internet como medio para comerciar antigüedades creó un mercado para piezas más pequeñas y menos valiosas que anteriormente no habrían merecido la pena saquear. La demanda estaba en auge como nunca antes, y en gran parte estaba fuera de control.
Las acusaciones y condenas exitosas de delincuentes por tráfico de antigüedades fueron tan raras que casi inexistentes. Incluso cuando las condenas sí ocurrieron, la sentencia era ligera y no representaba ninguna disuasión seria. En 2012, dos traficantes con sede en Estados Unidos se declararon culpables de delitos relacionados con el tráfico de antigüedades. Uno fue sentenciado a seis meses de reclusión domiciliaria y a un año de libertad condicional, al otro se le impuso una multa de mil dólares. Dentro de un par de años, ambos volvieron a estar en el negocio.
Evidencia faltante
Las antigüedades traficadas se venden rutinariamente sin pruebas documentadas o incluso con evidencia fraudulenta de historia de propiedad, las llamadas antigüedades “no provengadas”. Los problemas que enfrentan las autoridades policiales que deben tratar de establecer procedencia quedaron muy claros en julio de 2017 cuando se anunció que Hobby Lobby había acordado pagar una confiscación de $3 millones al gobierno de Estados Unidos y renunciar a las reclamaciones y posesión de 3,599 antigüedades iraquíes compradas en 2010 por 1.6 millones de dólares. Observadores conocedores creían que las antigüedades habían sido robadas de Irak, y que alguien debería haber enfrentado un cargo por delito grave por el robo. Pero las pruebas no estaban ahí. No se pudo probar el robo. En cambio, Hobby Lobby fue castigado por violaciones aduaneras.
Hobby Lobby es propiedad de la familia Green, que en 2009 estableció la Colección Verde de antigüedades y otros objetos relacionados con la historia bíblica, y la Iniciativa Green Scholars de académicos universitarios para estudiarlos. Como mostraron las decomisos de 2017, es probable que gran parte del material no provenzal que estudian los Green Scholars haya sido objeto de tráfico.
Los estudiosos verdes no están solos. Se ha desarrollado una nueva industria académica, compuesta por académicos universitarios que estudian antigüedades sospechosas adquiridas por grandes colecciones privadas. Los manuscritos antiguos y otras antigüedades con texto, muchas de ellas de Egipto, Irak, Afganistán, Israel y Palestina, son particularmente dignos de atención. La beca establece la importancia y autenticidad, y por lo tanto el valor monetario del material estudiado, en beneficio económico del coleccionista. En 2007, por ejemplo, un recaudador privado radicado en Estados Unidos reclamó una deducción fiscal de 900.000 dólares por una donación de 1,679 tabletas cuneiformes iraquíes a la Universidad de Cornell. Había comprado las tabletas en algún momento durante la década de 1990 por 50.000 dólares. El recargo en el precio debió haberse debido a estudios académicos durante el período intermedio que habían establecido su importancia y su valor.
¿Cómo dejamos de traficar?
El tráfico de antigüedades daña el patrimonio cultural en todo el mundo, y los ingresos del tráfico financian el crimen organizado y la violencia terrorista. Nadie tiene que comprar antigüedades no provenecidas. El coleccionismo de antigüedades no confiere sofisticación cultural y las antigüedades no son buenas inversiones. El tráfico de antigüedades sólo se detendrá cuando la gente deje de comprarlas.
Recursos adicionales:
Blog del Dr. Neil Brodie, Mercado de Destrucción Masiva
Ahorro de Antigüedades para Todos (SAFE)
Arqueología en peligro de extinción en Oriente Medio y Norte de África (EAMENA)
Centro del Patrimonio Cultural del Departamento de Estado de los Estados Unidos
Comité del Escudo Azul de Estados Unidos
Necesitaremos Monumentos Hombres mientras los sitios antiguos sigan siendo campos de batalla
por EMMA CUNLIFFE
La destrucción y saqueo del patrimonio cultural se ha entrelazado con el conflicto desde hace miles de años. Robar los tesoros de un enemigo, contaminar sus lugares sagrados y quemar sus ciudades ha sido parte de la guerra a lo largo de la historia. Y tristemente, en los campos de batalla modernos del mundo antiguo, en Siria, Irak, Afganistán, Egipto y otros lugares, continúa hasta nuestros días.
El Coliseo de Roma, por ejemplo, fue construido utilizando botín del saco del Templo de Jerusalén en el 70 d.C. Muchas de las colecciones del Louvre fueron “adquiridas” por Napoleón mientras arrasaban por Europa (aunque luego regresaron). De hecho, gran parte de la colección de botín de guerra de Napoleón —adquirida durante su fallida campaña en Egipto— fue declarada decomisada por los vencedores británicos y entregada al Museo Británico bajo el Tratado de Capitulación de 1801. La Piedra Rosetta, que permitió el descifrado de la antigua escritura jeroglífica egipcia, fue adquirida a través de este tratado y todavía se exhibe allí hoy en día.
Si bien las antigüedades ganaron un interés público generalizado a lo largo del siglo XIX y principios del XX, no fue hasta la Segunda Guerra Mundial que finalmente se afianzó la idea de preservarlas en conflicto. A medida que los ejércitos de Hitler avanzaban por Europa, vio la oportunidad de conquistar no sólo la tierra y el pueblo, sino las culturas de las naciones derrotadas. Millones de obras artísticas e importantes objetos culturales fueron incautados y enviados de regreso a Alemania, donde Hitler se interesó personalmente por seleccionar a los mejores. Su nuevo Führermuseum iba a ser el museo de arte más espectacular jamás construido, extraído de las riquezas culturales del mundo occidental.
Los que estaban al mando de las fuerzas aliadas se enfrentaron a una pérdida histórica y cultural de escala sin precedentes. Declarando su apoyo a la protección del pasado, el comandante supremo aliado, Dwight Eisenhower, dijo:
Inevitablemente, en el camino de nuestro avance se encontrarán monumentos históricos y centros culturales que simbolizan al mundo todo lo que luchamos por preservar. Es responsabilidad de cada comandante proteger y respetar estos símbolos siempre que sea posible.
Entra en los Monumentos Hombres
En 1943, las fuerzas aliadas aprobaron la formación de una nueva dependencia: la Comisión de Monumentos, Bellas Artes y Archivos (MFAA). Por primera vez en la historia, los ejércitos entraron al campo con oficiales dedicados a proteger el arte y los monumentos durante el conflicto. Iba a ser un trabajo duro. Cuartos históricos enteros en ciudades como Varsovia fueron demolidos en días y los tesoros artísticos de Europa estaban desapareciendo.
Apenas 345 hombres y mujeres, sin recursos dedicados, tenían la tarea de proteger edificios históricos, monumentos, bibliotecas y archivos en toda Europa y el norte de África. La mayoría eran personal del museo, historiadores del arte, académicos y profesores universitarios, sin embargo su éxito fue increíble. Encontraron y devolvieron más de cinco millones de objetos y obras de arte robados y aseguraron la protección de numerosos edificios, a menudo utilizando no más que su propio ingenio.
Parte de su historia se cuenta en la nueva película, Monumentos Hombres, basada en el libro del mismo nombre del autor Robert Edsel, de la Fundación Monumentos Hombres, y también en el libro y película subsiguiente La violación de Europa. En 1951, el MFAA se disolvió cuando los políticos redactaron la Convención de La Haya para la Protección de los Bienes Culturales en Caso de Conflicto Armado de 1954, seguida por el Primer Protocolo en 1954 y el Segundo Protocolo en 1999 (que amplió y aclaró los principios originales).
La convención protege lugares y objetos “de gran importancia para el patrimonio cultural de todos los pueblos” durante el conflicto. Argumenta que se debe proteger el patrimonio de todas las partes y que los bandos beligerantes no deben utilizarlo ni su entorno inmediato, ni asaltos directos en su contra. También otorgó autoridad y unidades adecuadas para su protección. Fundamentalmente, separa los principios de la necesidad militar de la conveniencia militar. Desafortunadamente, no está ampliamente adherida y muchas de las lecciones aprendidas por el MFAA han sido olvidadas.
La batalla monumental de hoy
Los Hombres Monumento de hoy son casi todos voluntarios. Algunos son habitantes locales, como la Asociación Siria para la Conservación del Patrimonio y Monumentos Antiguos, que trabajan en Alepo (ciudad Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO) para tratar de salvar sus monumentos y edificios. Organizaciones individuales monitorean la situación. Algunos países han formado voluntarios Comités nacionales del Escudo Azul.
La red Escudo Azul fue sugerida en la Convención de La Haya y es el equivalente cultural de la Cruz Roja. Se trata de un grupo de organizaciones no gubernamentales que trabajan para proteger monumentos, sitios, museos y archivos durante y después de conflictos y desastres naturales. Los miembros provienen de universidades, museos y organizaciones patrimoniales, con asesores de la Cruz Roja, UNESCO, militares y otros.
Sus objetivos son formular y liderar respuestas nacionales e internacionales ante emergencias que amenazan los bienes culturales. Fomentan el respeto y protección del patrimonio cultural, brindando capacitación y asesoría. A pesar de los mandatos de la Convención de La Haya, muchas veces el único personal militar que se ocupa de la protección del patrimonio cultural lo hace voluntariamente.
En la actualidad, 126 países han ratificado el Convenio de La Haya, aunque rara vez se financia el trabajo necesario y no se hacen cumplir todos los principios. El Reino Unido no lo ha ratificado, a pesar de la destrucción causada por la invasión de coalición a Irak en 2003. En agosto de 2013 se utilizaron armas químicas en Siria y se discutió la intervención. De haber sucedido, los militares británicos no tienen ninguna obligación de proteger, o incluso considerar, ninguno de los miles de sitios significativos en todo el país, muchos de los cuales se remontan a los primeros logros de la humanidad.
Proteger los bienes culturales es más que libros antiguos, edificios y pinturas finas. Nuestro patrimonio cultural se erige como símbolo de todo lo que la humanidad ha logrado: nuestros mejores momentos e incluso nuestras peores atrocidades. Es el recordatorio físico de nuestro pasado e inspiración para nuestro futuro. Si bien no todos los sitios se pueden guardar, su pérdida debe ser una cuestión de necesidad y nunca de conveniencia. Como dijo Eisenhower hace 70 años, luchar sin siquiera considerarlo es sacrificar todo por lo que estamos luchando.
por Emma Cunliffe, Asociada de Posgrado, Universidad de Durham [1](CC BY-ND 4.0)
Este artículo fue publicado originalmente en The Conversation.
Lo que dejaron atrás las topadoras: recuperar el pasado de Sicán
por Dr. SARAHH CHER y DR. BETH HARRIS
Video\(\PageIndex{4}\): Vaso de boca invertida, siglo XI-XI, Sicán (Lambayeque), Perú, dorado, 20 x 18.1 cm (El Museo Metropolitano de Arte)
Puntos clave:
- La cultura Sicán se ubicó en la costa norte del Perú, y a veces se la conoce como Lambayeque.
- Hemos perdido una cantidad significativa de conocimiento de la cultura sicán por saqueos sistemáticos y robos de tumbas. Estos objetos saqueados fueron sacados de contrabando fuera del Perú y muchos encuentran su camino hacia colecciones privadas y museos en América del Norte y Europa.
- Este vaso de precipitados de cara inversa, hecho de oro martillado, muestra una cara en una posición que habría estado al revés cuando se utilizó. Esta inversión puede sugerir el inframundo, o el contacto con las fuerzas espirituales.
Recursos adicionales:
Esta obra en El Museo Metropolitano de Arte
Donna Yates, Batán Grande sobre la cultura de la trata
Izumi Shimada, “Las tumbas de élite Sicán y sus más amplias. Implicaciones” (Instituto de Arqueología, University College de Londres, 1992)
Izumi Shimada, “Objetos de metales preciosos del Sicán Medio”, Scientific American (2005)
Historia Perdida: la escultura de terracota de Djenné-Djenno
por DR. KRISTINA VAN DYKE y DR. STEVEN Z
Video\(\PageIndex{5}\): Figura sentada, siglo XIII, Mali, Delta del Níger interior (pueblos Djenné), terracota, 25.4 x 29.9cm (El Museo Metropolitano de Arte) Ponentes: Dra. Kristina Van Dyke y Dr. Steven Zucker
El saqueo de las antigüedades camboyanas
por TESS DAVIS y Dr. STEVEN ZUCK
Video\(\PageIndex{6}\): El saqueo de antiguas antigüedades camboyanas de Prasat Chen, el siglo X la capital jemer en Koh Ker ARCHES: En riesgo Serie de educación sobre patrimonio cultural
Recursos adicionales:
Camboya Vs. Sotheby's En Una Batalla Por Antigüedades (de NPR)
Regreso de seis de las nueve estatuas saqueadas de Camboya (UNESCO)
Lista Roja de Antigüedades Camboyanas en Riesgo (ICOM)
Sotheby's regresa saqueada estatua del siglo X a Camboya
por TESS DAVIS
Video\(\PageIndex{7}\): La arqueóloga y experta jurídica Tess Davis habla sobre el intento de Sotheby de subastar una antigua estatua camboyana que había sido saqueada por los Jemeres Rojos en 1972; y el eventual regreso a casa de la estatua.
El azote del saqueo: tráfico de antigüedades de templo a museo
por TESS DAVIS
Video\(\PageIndex{8}\): La arqueóloga y experta jurídica Tess Davis habla sobre el comercio ilícito de antigüedades, y cómo el saqueo de sitios arqueológicos en zonas de conflicto va a financiar grupos paramilitares y organizaciones terroristas.
Para conocer más sobre el periodo Angkor de Camboya vea nuestro ensayo sobre Angkor Wat.
Cómo terminó un famoso bronce griego en el Vaticano
por el Dr. Beth HARRIS y el Dr. STEVEN
Tomado de Grecia, confiscado por un emperador y devuelto al pueblo.
Video\(\PageIndex{9}\): Lisipos, Apoxiomenos, copia de mármol romano después del original de bronce griego que data de c. 300 a.C.E. (Museos Vaticanos, Roma, Italia)
Realidad y ficción: La explosión de la Catedral de Reims durante la Primera Guerra Mundial
¿Los hechos...?
La Primera Guerra Mundial comenzó oficialmente el 28 de julio de 1914. Originalmente se creía que la “situación” se aclararía a más tardar en Navidad. En cambio, tomó más de cuatro largos y agotadores años, y resultó en más de 15 millones de muertes. Al principio del conflicto, el ejército alemán se trasladó al noreste de territorio francés. Este fue el inicio del Frente Occidental. La expedita apropiación de tierras por parte de los alemanes incluyó la ciudad de Reims. Reims tenía una historia bien establecida, desde sus días como bullicioso centro del Imperio Romano, hasta convertirse en un centro de la cultura francesa a principios de la Edad Media. Adicionalmente, Reims era la “Capital de la Coronación”, por así decirlo, el lugar tradicional para la coronación de reyes franceses. También fue el hogar de una magnífica catedral gótica alta, Notre-Dame de Reims. A principios de septiembre, los franceses habían obligado a los alemanes a retirarse y aunque los franceses recuperaron la ciudad, los alemanes permanecieron cerca durante toda la guerra.
La ciudad de Reims vio importantes destrucciones, y bajas tanto civiles como militares. Pero ningún acontecimiento encendió indignación como lo hizo el bombardeo de la muy venerada Notre-Dame de Reims. La catedral fue golpeada por primera vez por disparos de proyectiles el 19 de septiembre de 1914. Los andamios de madera que estaban en su lugar para reparaciones en curso se incendiaron y contribuyeron a los daños, al igual que varios incendios menores que resultaron del ataque. Aunque la catedral sería golpeada una y otra vez a medida que continuaba la guerra, fue este bombardeo inicial lo que desató una tormenta de indignación, horror y prodigiosa propaganda, seguramente aquí había una prueba condenatoria de que los alemanes eran de hecho “bárbaros”, tan carentes de cultura mismos que se vieron obligados a destruir la belleza de otra cultura por puro rencor y celos. La propaganda insistió en que no había razón para bombardear la iglesia ya que no tenía valor militar estratégico, y era un lugar de santuario. Los franceses y sus aliados destacaron que no había justificación para bombardear la catedral sobre todo dado que se estaba utilizando para albergar a los heridos (principalmente soldados alemanes dejados insensible por sus hermanos de armas que huían).
Crímenes de guerra
Se reconoció, incluso en su momento, que los alemanes estaban cometiendo actos más horrendos que el bombardeo de la catedral de Reims. Entonces, ¿por qué un edificio debería crear más indignación e indignación que el asesinato de civiles inocentes, u otro tipo de salvajismo en tiempos de guerra? Quizás fue en parte que la catedral, que significa literalmente la sede del obispo, podía verse como una representación de la nación francesa en su conjunto, su forma cruciforme evocando un cuerpo sacrificial. O, en una nota más práctica, era una historia que podía ser fácilmente sensacionalizada y discutida ad infinitum —los daños culturales de guerra eran mucho más fáciles de superar a los censores. En palabras de Maurice Landrieux, un ex sacerdote en Reims pero más tarde obispo de Dijon “... pero fue el más innoble, porque a la vez fue sacrílego y estúpido, y porque revela, por su inutilidad, la profundidad más negra de las malas acciones alemanas”. Había una creencia generalizada de que los alemanes habían llegado a Francia con la intención expresa de destruir la catedral desde el inicio de la guerra.
Hay dos lados en cada historia, y así está aquí. Los alemanes sí bombardearon la catedral, eso es irrefutable. Su explicación de por qué lo hicieron estaba tremendamente en desacuerdo con la cuenta francesa, y afirmaron estar horrorizados tan profundamente como los franceses, por los daños hechos a esta obra maestra arquitectónica.
La historia francesa fue que es que los alemanes, antes de su apresurada retirada, habían cubierto los pisos de la catedral con paja, para hacerla más combustible y que intencionalmente dejaron a sus heridos sabiendo que serían traídos a la iglesia por los franceses para ser atendidos. Se izó una bandera de la Cruz Roja, una señal más de que la catedral estaba fuera de los límites como objetivo militar. Sin embargo, los alemanes afirmaron más tarde que la catedral estaba siendo utilizada para la inteligencia militar: una estación de señales, equipo telefónico y un puesto de observación habían sido espiados en una de las torres durante un vuelo alemán, junto con un gran alijo de armas. Si es cierto, según el derecho internacional, la catedral era un objetivo militar viable: un lobo envuelto en ropa de oveja.
La iglesia estaba severamente dañada—los techos se habían quemado, las estatuas se derritieron, la piedra ya no era viable, y más. No obstante, la estructura seguía estando esencialmente en buenas condiciones tras el ataque, todo considerado. De hecho, las autoridades francesas locales fueron tomadas a la tarea por sus propios administradores por no hacer un mejor trabajo apagando el incendio, lo que causó la mayoría de los daños. Los alemanes afirmaron que les dolía cometer tal acto, pero los astutos franceses no les habían dejado otra opción. Estas afirmaciones ganaron poca tracción.
El resultado fue que —para los franceses —la reputación alemana de pensamiento filosófico y erudición general, se borraron repentinamente— fueron vistos una vez más como una de las “hordas bárbaras” de la era migratoria. Los historiadores del arte alemanes se apresuraron a señalar que habían sido uno de los primogenitores de esa disciplina, y apreciaban mucho el arte de todo el mundo. Incluso se enviaron al frente historiadores y profesores alemanes del arte, uniéndose a diversas unidades del ejército para ayudar a brindar protección al valioso arte de ambos lados, pero fue en vano. El barro no se despegaría.
Guerras culturales
La Catedral de Reims siguió siendo utilizada como propaganda para toda la guerra. Su imagen quemada fue impresa en carteles y postales. Los soldados alemanes fueron representados empuñando armas de fuego y esquilando en la mandíbula para tratar de destruir la próxima gran obra de arte que vieron. En tanto, los alemanes lampoonaron a los franceses, acusándolos de utilizar sus propias grandes obras de arte para fines nefastos sin compunción. Una conocida caricatura decía: “Los astutos franceses han utilizado la catedral de Reims como plataforma de tiro; a continuación van a construir trincheras con el contenido del Louvre”.
Más allá de las trincheras, la batalla por la superioridad cultural estaba en marcha. El francés tuvo la ventaja cuando se trataba de los hechos en Reims esa fatídica noche. Podrían reclamar testigos presenciales, y además fotografiaron la catedral de formas destinadas a incitar más a un espectador.
Sin embargo, los alemanes se esforzaron mucho, a pesar de su falta de pruebas visuales útiles, para subrayar que habían sido el único país en llevar a cabo cualquier forma de protección artística. Se decía que Kunstschutz (el término alemán para el principio de preservar el patrimonio cultural y las obras de arte durante los conflictos armados) protegía el arte en ambos lados de la guerra. Incluso se dijo que estaba avalado por el propio Káiser Guillermo II. Los alemanes enfatizaron que el bombardeo de la catedral de Reims no había sido parte de un esfuerzo sistemático, en cambio, era uno de los muchos subproductos tristes de la guerra.
Ninguna de las partes se contuvo, cada una estaba decidida a demostrar que mientras una estaba del lado de los ángeles, la otra intentaba sin piedad sacar provecho de la destrucción del arte. En tanto, los alemanes afirmaron que como ellos eran los creadores del estilo gótico, y así la catedral era tanto parte de su patrimonio cultural como el de Francia, y nuevamente intentaron recordar al mundo su papel integral en la creación de la historia del arte. Nuevamente, esto no ganó tracción con los franceses, ni con la mayoría de las naciones.
Al final de la guerra Reims, que había sido blanco en múltiples ocasiones, era la ruina que los franceses habían reclamado tras el ataque inicial. Los continuos ataques a la catedral pusieron en duda la veracidad del relato inicial de los alemanes. Después del primer bombardeo, era cierto que la catedral ya no se utilizaba para ningún propósito militar, si alguna vez lo había sido. Nuevamente, un hito cultural de este tipo solo pudo quedar sujeto a la fuerza bruta con buena razón, por lo que el continuo bombardeo solo promovió la posición francesa de la brutalidad alemana y el vandalismo absoluto. J.W. Garner, en su Derecho Internacional y la Guerra Mundial, afirma: “Los monumentos de esta talla no sólo tienen derecho al respeto por su santidad sino que están especialmente protegidos por el Derecho de las Naciones” (p. 445).
La restauración en la catedral comenzó casi inmediatamente después del final de la guerra, financiada en parte por la familia Rockefeller. La catedral reabrió en 1938, aunque el trabajo continúa hasta nuestros días. Recientemente, el mundo se veía horrorizado cuando, en abril de 2019, se quemó la icónica Notre-Dame de París. Más recientemente, la menos conocida Catedral de San Pedro y San Pablo en Nantes, otra joya gótica, se incendió. En estos casos no parece haber terrorismo involucrado, sólo la edad y el error humano. Quizás entonces, la. Lo más importante para llevar del bombardeo de la Catedral de Reims es que la culpa es, hasta cierto punto, irrelevante, al menos después del hecho. La verdadera lección es que debemos mejorar en la preservación de nuestro patrimonio cultural en todo el mundo.
