14.8: El papel de la arqueología
- Page ID
- 106439
\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \)
\( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)
\( \newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)
( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\)
\( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\)
\( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\)
\( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\)
\( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)
\( \newcommand{\id}{\mathrm{id}}\)
\( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)
\( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\)
\( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\)
\( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\)
\( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\)
\( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\)
\( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\)
\( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\)
\( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)
\( \newcommand{\vectorA}[1]{\vec{#1}} % arrow\)
\( \newcommand{\vectorAt}[1]{\vec{\text{#1}}} % arrow\)
\( \newcommand{\vectorB}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \)
\( \newcommand{\vectorC}[1]{\textbf{#1}} \)
\( \newcommand{\vectorD}[1]{\overrightarrow{#1}} \)
\( \newcommand{\vectorDt}[1]{\overrightarrow{\text{#1}}} \)
\( \newcommand{\vectE}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash{\mathbf {#1}}}} \)
\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \)
\( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)
Qué es la arqueología: entender el registro arqueológico
por el Dr. JEFFREY A. BECKER y la Dra. Beth
Video\(\PageIndex{1}\): Ponentes: Dr. Jeffrey Becker y Dra. Beth Harris
Recursos adicionales:
Instituto Arqueológico de América
Neil Brodie y Kathryn Walker Tubb, Antigüedades ilícitas: El robo de la cultura y la extinción de la arqueología (Routledge, 2011)
N. Brodie, M.M. Kersel, C. Luke, y K.W. Tubb, eds., Arqueología, Patrimonio Cultural y el Comercio de Antigüedades (Gainesville: University Press of Florida, 2006)
Eric Cline, Tres piedras hacen un muro: La historia de la arqueología (Princeton University Press, 2017)
Salvados por naufragio, La juventud anticitera
por el Dr. Beth HARRIS y el Dr. STEVEN
Cite esta página como: Dra. Beth Harris y Dr. Steven Zucker, “Salvados por naufragio, La juventud anticitera”, en Smarthistory, 19 de julio de 2020, consultado el 14 de septiembre de 2020, https://smarthistory.org/antikythera-arches/.
El redescubrimiento de Pompeya y las otras ciudades del Vesubio
La erupción del Monte Vesubio en 79 C.E. destruyó y enterró en gran parte las ciudades de Pompeya y Herculano y otros sitios en el sur de Italia bajo cenizas y rocas. El redescubrimiento de estos sitios en la era moderna es tan fascinante como las propias ciudades y proporciona una ventana a la historia tanto de la historia del arte como de la arqueología.
Pompeya hoy
Hoy el sitio de Pompeya está abierto a turistas de todo el mundo. Los principales proyectos de levantamiento, excavación y preservación son supervisados por universidades italianas y americanas, así como por otras de Gran Bretaña, Suecia y Japón. Actualmente, la mayor preocupación en Pompeya es la conservación: los funcionarios deben lidiar con la intersección del aumento del turismo, el deterioro de los edificios a un estado a veces peligroso y la disminución de los fondos para monumentos arqueológicos e históricos del arte. La historia de 250 años de desenterramiento de Pompeya, Herculano y otros sitios destruidos por el Vesubio en el 79 C.E. siempre ha sido una de prioridades y metodologías cambiantes, pero siempre en reconocimiento del estatus especial de esta zona arqueológica.
¿Ocultos durante siglos?
La comprensión popular de las secuelas inmediatas de la erupción del monte. El Vesubio es que Pompeya, Herculano y sitios como Oplontis y Stabiae, yacían enterrados bajo cenizas y material volcánico, completamente aislados de la intervención humana, intactos y ocultos durante siglos. Evidencia arqueológica y geológica, sin embargo, indica que hubo operaciones de rescate poco después de la erupción (ver, por ejemplo, los túneles excavados a través de la Casa del Menandro) y que algunas partes de estas ciudades permanecieron visibles por algún tiempo (la columnata del foro en Pompeya no estuvo completamente cubierta). A lo largo de la Edad Media, Pompeya estaba completamente desierta, sin embargo, los lugareños se referían a la zona como La Cività (“el asentamiento”), quizás informada por la memoria popular de la existencia de la ciudad.
Comienzan las excavaciones
Si bien los estudiosos del Renacimiento deben haber sido conscientes de Pompeya y su destrucción a través de diversas fuentes escritas antiguas, el primer “arqueólogo” de la zona aparentemente no quedó impresionado con sus descubrimientos. De 1594-1600, el arquitecto Domenico Fontana trabajó en nuevas construcciones en la zona y accidentalmente excavó una serie de pinturas murales, inscripciones y bloques arquitectónicos mientras cavaba un canal. Nadie emprendió exploraciones de seguimiento durante casi siglo y medio, a pesar del interés general por la antigüedad y la arqueología rudimentaria de la época.
El siglo XVIII vio las primeras excavaciones a gran escala en esta región, motivadas por el deseo de recolectar obras de arte antiguo tanto como por una curiosidad científica sobre el pasado. Otros descubrimientos incidentales en las primeras décadas del siglo XVIII llevaron a Carlos VII, rey de España, Nápoles y Sicilia, a encargar un estudio de la zona de Herculano.
La excavación oficial inició en octubre de 1738, bajo la supervisión de Rocque Joaquín de Alcubierre, ingeniero militar que realizó túneles a través del material volcánico prácticamente petrificado para encontrar restos de Herculano a más de 20 metros bajo la superficie. Esta peligrosa obra (el colapso del túnel y los gases tóxicos fueron una amenaza constante), arrojó pinturas murales, esculturas a tamaño natural tanto en bronce como en mármol, y pergaminos de papiro de la Villa de los Papiros. Muchas de estas obras recuperadas fueron para decorar el palacio del rey. La arqueología todavía estaba en su infancia como campo de estudio práctico en este momento, y a menudo se trataba más de “la caza del tesoro” que de una cuidadosa investigación o documentación.
Un ingeniero suizo, Karl Jakob Weber, se hizo cargo de la excavación de Herculano de Alcubierre en 1750 y trajo métodos más cautelosos al sitio. Las prácticas de Weber de registrar los hallazgos de objetos importantes en tres dimensiones y hacer planos detallados de restos arquitectónicos sentaron las bases para los procedimientos indispensables de la arqueología moderna. De Alcubierre cambió su enfoque a Pompeya, que acababa de ser (re) descubierta en 1748. Entre las primeras excavaciones se encontraba el anfiteatro y una inscripción que confirmaba el nombre de la localidad: REI PUBLICAE POMPEIANORUM. Con hallazgos de Herculano y Pompeya aumentando exponencialmente, el rey Carlos inauguró una Real Academia en Nápoles en 1755, dedicada a mapear los sitios y publicar descubrimientos significativos.
Los nuevos campos de la arqueología y la historia del arte y la construcción de una colección real
El campo de la historia del arte estaba surgiendo simultáneamente con estas primeras excavaciones y naturalmente sitios como Pompeya y Herculano fueron de gran interés para el hombre que acuñó el término “historia del arte” —el erudito alemán Johann Joachim Winckelmann. Sus informes sobre los hallazgos de esta zona avivaron las llamas del fervor europeo por la antigüedad clásica (la antigua Grecia y Roma), y los viajeros del Grand Tour de Gran Bretaña y otros lugares recorrieron un camino hacia Pompeya y Herculano a finales del siglo XVIII.
A pesar de que Winckelmann estaba más preocupado por categorizar la escultura griega y romana, también estaba muy interesado en el nuevo campo de la arqueología: conocía lo suficiente de esta ciencia como para criticar el secreto y los métodos agresivos de de Alcubierre, acción que consiguió que Winckelmann efectivamente prohibiera a Pompeya.
En realidad, fue el deseo del rey Carlos (y el de su sucesor Fernando) de hermosos artefactos lo que cerró gran parte de las excavaciones a estudiosos externos, con la mayoría de los hallazgos importantes yendo directamente a la colección real privada. El rey también promulgó leyes que prohíben la exportación de antigüedades del Reino de Nápoles. Incluso la publicación del monumental Le antichità di Ercolano esposte (The antiquities of Herculaneum exhibido, 1757-92 ) fue fuertemente controlada y los volúmenes ilustrados sólo fueron presentados selectivamente a otros europeos monarcas por el propio rey.
Preservación y acceso
Con la llegada de Francesco la Vega como director de excavaciones en Pompeya en 1780, la conservación de edificios y artefactos se convirtió en una prioridad. Francesco, y su hermano Pietro después de él, retiraron valiosos artefactos al nuevo Museo de Nápoles, donde se unieron a otras piezas de la colección real. Francesco la Vega también abrazó las preocupaciones de Weber por grabar contextos tridimensionales, y fue bajo su liderazgo que se descubrieron el Foro Triangular, el Templo de Isis y el distrito teatral. Sin embargo, como muchos arqueólogos de Pompeya, la Vega luchó con un conflicto significativo: el deseo de preservar in situ las raras pinturas murales antiguas manteniendo el sitio como una oportunidad singular para visitar una antigua ciudad romana cuyas murallas y techos aún estaban en pie. Pinturas y edificios quedaron abiertos tanto a los visitantes hambrientos de tesoros como a los elementos, lo que resultó en un deterioro tanto natural como provocado por el hombre en Pompeya.
Quizás ningún arqueólogo tuvo una influencia tan significativa en la exploración de Pompeya como Giuseppe Fiorelli. Fue superintendente de Pompeya durante doce años (1863-1875) durante un momento sumamente patriótico tras la unificación de Italia en 1860 cuando el patrimonio arqueológico del país era una tremenda fuente de orgullo. Fiorelli no cumplió con su objetivo de descubrir toda la ciudad —solo alrededor de un tercio de la Pompeya fue excavada— pero logró otras tareas importantes y trajo nuevas técnicas al sitio.
Apertura del sitio a los visitantes y la primera entrada
Fiorelli organizó sistemáticamente el sitio dividiéndolo en nueve regiones y proporcionando un sistema de “direcciones” para insulae (manzanas de la ciudad) y puertas. En un cambio dramático del enfoque restrictivo del turismo del siglo XVIII en Pompeya, Fiorelli abrió el sitio a visitantes de todo el mundo, y también introdujo la primera entrada. Sus exhaustivos informes sobre las excavaciones mantuvieron a los estudiosos al tanto de los desarrollos en el sitio.
Fiorelli es mejor conocido por su uso de técnicas de fundición de yeso que permitieron una especie de preservación de hallazgos arqueológicos de otro modo efímeros como la madera y los restos humanos. Al verter yeso en huecos en la ceniza dejada por el material orgánico descompuesto, los moldes de Fiorelli dieron forma a cosas como puertas de madera, marcos de ventanas, muebles y por supuesto a las víctimas de la erupción del monte. Vesubio. Los yesos de restos humanos —incluidos adultos y niños, por no hablar de un perro mascota— recuerdan a los visitantes hasta el día de hoy que el gran regalo de la arqueología de Pompeya tuvo un costo tremendo (hasta 2,000 personas perdieron la vida).
La investigación arqueológica continúa como un proyecto internacional
A finales del siglo XIX, la exploración de Pompeya y Herculano se convirtió en un proyecto más internacional. El diplomático británico Sir William Hamilton ya había publicado estudios sobre la actividad volcánica y había pintado cerámica de la región a finales del siglo XVIII. Los estudiosos alemanes del siglo XIX estudiaron inscripciones (Theodor Mommsen), delinearon el plano de la ciudad (Heinrich Nissen) y crearon tipologías de pintura mural (Wolfgang Helbig). La categorización minuciosa de August Mau de los Cuatro Estilos de Frescos Pompeianos, publicada en 1882, sigue siendo la base para los estudios de pintura mural en la actualidad. A finales del siglo XIX también se excavaron y restauraron dos de las casas más espectaculares de Pompeya: la Casa de los Vettii y la Casa de la Boda de Plata.
Pompeya en el siglo XX: interrupciones a los trabajos arqueológicos y bombardeos
El siglo XX siguió siendo una época muy productiva en Pompeya para los arqueólogos italianos, a pesar de que el trabajo fue interrumpido por los acontecimientos mundiales. Vittorio Spinazzola (director, 1911-1923) abrió una campaña masiva de excavación a lo largo de la Via dell'Abbondanza. Su obra no sólo descubrió importantes residencias como la Casa de Octavius Quartio, sino que también contribuyó a nuestra comprensión de los pisos superiores de los edificios pompeianos. El trabajo de Spinazzola fue interrumpido por el estallido de la Primera Guerra Mundial y se vio obligado a renunciar a su cargo por el gobierno fascista de Italia. Amedeo Maiuri fue el director de excavaciones de 1923-1962 y supervisó el descubrimiento de la Villa de los Misterios y la Casa del Menandro.
A pesar de que los trabajos volvieron a detenerse en Pompeya durante la Segunda Guerra Mundial, Maiuri logró ampliar las excavaciones en la medida que se ve hoy: se han descubierto alrededor de dos tercios a tres cuartas partes de la fase final de la ciudad. Maiuri también se preocupó por la Pompeya prerromana, abriendo excavaciones por debajo de la capa más reciente; también emprendió extensos trabajos de restauración y conservación.
Un momento terrible para Pompeya ocurrió en 1943 cuando los Aliados lanzaron más de 150 bombas en el sitio, creyendo que los alemanes escondían soldados y municiones entre las ruinas. Al menos una bomba cayó sobre el museo del lugar, destruyendo algunos de los artefactos más interesantes descubiertos en ese momento.
Sin embargo, gracias a los esfuerzos de los numerosos arqueólogos e investigadores que han trabajado para descubrir los restos de Pompeya y Herculano durante los últimos tres siglos, hoy podemos volver a recorrer las calles de estas fascinantes ciudades romanas antiguas.
Recursos adicionales:
La historia de la erupción del Museo Británico
Dr. Damian Robinson, “La Casa de Élite y la Vida Comercial a lo largo de la Vía dell'AbbonDanza”
Dr. John J. Dobbins, “Espacio público y vía dell'Abbondanza”
Zonas Arqueológicas de Pompeya, Herculano y Torre Annunziata (UNESCO)
La importancia del hallazgo arqueológico: Los bustos de Lullingstone
por la Dra. Elizabeth Marlowe y el Dr. STEVEN ZUCKER
Video\(\PageIndex{3}\): Dos bustos de retrato de mármol, siglo II C.E., encontrados durante una excavación en 1949, Lullingstone Roman Villa, Kent (Museo Británico, cedido por el Consejo del Condado de Kent). Ponentes: Dra. Elizabeth Marlowe y Dr. Steven Zucker
Recursos adicionales:
Villa Romana Lullingstone (de English Heritage)
G. W. Meates, La villa romana de Lullingstone, Archaeologia Cantiana, vol. 63 (1950), pp. 1-49.
K. S. Painter, The Lullingstone Wall-Yeso: Un aspecto del cristianismo en la Gran Bretaña romana, The British Museum Quarterly, vol. 33, núm. 3/4 (Primavera, 1969), pp. 131-150.
Imágenes Smarthistory para la enseñanza y el aprendizaje:
Cuando no hay registro arqueológico: Busto de retrato de una mujer flava (busto de Fonseca)
por la Dra. Elizabeth Marlowe y el Dr. STEVEN ZUCKER
Video\(\PageIndex{4}\): Retrato Busto de una mujer flava (busto de Fonseca), principios del siglo II C.E., mármol, 63 pulgadas de alto (Museo Capitolino, Roma). La primera parte se puede ver aquí.
Recursos adicionales:
Elizabeth Marlowe, terreno tembloroso: contexto, conocimiento e historia del arte romano (Bloomsbury Academic, 2013)
Imágenes Smarthistory para la enseñanza y el aprendizaje:
Conservación vs. restauración: el Palacio de Cnosos (Creta)
por DR. SENTA GERMAN
Restauración versus conservación
¿Qué sucede con un sitio arqueológico una vez concluidos los trabajos del arqueólogo? ¿Debería restaurarse el sitio (o partes de él) a lo que creemos (basado en evidencia) que alguna vez parecía? ¿O debería protegerse el sitio a través de la conservación y dejarse como está? Una visita a un sitio arqueológico no restaurado puede ser poco inspiradora, incluso los sitios antiguos más lujosos pueden parecer montones de piedras desorganizadas enmarcadas por columnas rotas y otros fragmentos. Y si bien los principios modernos de conservación insisten en la reversibilidad de cualquier tratamiento (en caso de que se descubran mejores tratamientos en el futuro), en el pasado, los conservadores no contaban con los recursos ni la ciencia de los que se dispone en la actualidad.
Knossos
El sitio arqueológico de Cnosos (en la isla de Creta) —tradicionalmente llamado palacio— es la segunda atracción turística más popular de toda Grecia (después de la Acrópolis de Atenas), acogiendo a cientos de miles de turistas al año. Pero su principal atractivo no son tanto los auténticos restos de la Edad del Bronce (que tienen más de tres mil años de antigüedad) sino las extensas restauraciones de principios del siglo XX instaladas por la excavadora del sitio, Sir Arthur Evans, a principios del siglo XX.
Las restauraciones arqueológicas ofrecen información importante sobre la historia de un sitio y Knossos no decepciona: uno puede ver el primer salón del trono en Europa, caminar por la monumental entrada norte al palacio, maravillarse con coloridas pinturas murales y disfrutar de la elegancia de los apartamentos de una reina. Todos estos espacios, sin embargo, son el resultado de una restauración extensa, polémica y, en algunos casos, dañina. Knossos nos pide que consideremos cómo podemos preservar un sitio arqueológico, al tiempo que brindamos una valiosa experiencia educativa para los visitantes que, sin embargo, permanece fiel a los restos.
Considerando las reconstrucciones de Evans
La restauración de Evans en Knossos son importantes por varias razones:
- Si Evans no hubiera trabajado para preservar y restaurar tanto de Knossos a partir de 1901, sin duda se habría perdido en gran parte.
- La restauración del sitio emprendida por Evans, con su Salón del Trono elegantemente pintada (abajo) hace muy real nuestra comprensión histórica, revelada originalmente por Homero, del poder y prestigio de los reyes de Creta.
- Las bellas, aunque a veces inexactas, restauraciones de arquitectura y pinturas murales de Evans evocan la elegancia y habilidad de los arquitectos y pintores minoicos.
Estos son los beneficios innegables de las restauraciones de Evans y entre los aspectos de una visita a Knossos que todos valoran. Son las paredes lisas con cornisas, las pinturas brillantes y los pasajes enteros escalonados con balaustradas en Knossos los que conservan las postales, las instantáneas de cámara y la memoria humana, y lo que se ha traducido en un importante apoyo para el sitio, intelectual, política y financieramente.
Al mismo tiempo, las restauraciones de Evans son problemáticas. En algunos casos, lo que se restaura no refleja con precisión lo que se encontró. En cambio, se presenta una experiencia más grandiosa y más completa. Por ejemplo, cuando visitas Cnosos, por la forma en que se reconstruye, es muy fácil creer que todo lo que se encontró allí fue un palacio de la Edad del Bronce Tardío.
La restauración de Evans del Salón del Trono (y mucho más en el sitio) privilegia el período de la Edad del Bronce Tardío de su historia. El visitante típico probablemente no comprenderá que el Salón del Trono data de la última fase de Knossos, el final del segundo milenio antes de Cristo, aunque el sitio fue ocupado casi continuamente desde el Neolítico hasta la época romana (desde el octavo milenio antes de Cristo hasta al menos el siglo V d.C.).
El poder de la interpretación y reconstrucción del sitio por Evans como puramente minoico —producto de la cultura indígena de esa isla— sigue muy presente a pesar de que mucho ha cambiado en cuanto a cómo los historiadores del arte y los arqueólogos entienden los diferentes períodos de construcción en Knossos. Hoy, gran parte de su plan y forma finales, que Evans reconstruyó (incluyendo el Salón del Trono y la mayoría de los frescos), se entienden como de construcción micénica (no minoica). Si bien esta información se anota en textos montados en el sitio, con demasiada frecuencia los visitantes la pasan por alto.
¿Qué es la restauración arqueológica?
Cuando los restos arqueológicos se revelan a través de la excavación, a menudo son delicados y no pueden sobrevivir mucho tiempo desprotegidos. Algunos arqueólogos rellenan sus trincheras (rellenan los agujeros excavados con el material que se quitó) para ayudar a preservar los restos. En otras instancias, la arquitectura, las tumbas o las impresiones dejadas de los materiales de construcción efímeros (como la madera) a veces se dejan expuestas, y cuando esto sucede debería ocurrir algún tipo de conservación. Por definición, cualquier tipo de conservación es restauración cuando los materiales modernos se acoplan sobre lo antiguo y se hacen para que se vean armoniosos en forma, color y/o textura. Como resultado, las restauraciones a veces son casi indistinguibles de los materiales auténticos, y aquí es donde las cosas se ponen complicadas, como la situación en Knossos.
Antes de realizar una restauración arqueológica, se deben examinar tres cuestiones esenciales:
- ¿Qué punto específico en la historia de un sitio o monumento será el tema de la restauración? Muchos (¡la mayoría!) los sitios arqueológicos reflejan una larga ocupación o uso, y dentro de ese plazo las cosas cambian, se reparan o reconstruyen. ¿Qué época del sitio será privilegiada por la restauración y, a su vez, qué épocas de la historia del sitio serán más difíciles de ver y entender?
- ¿Cómo se acomodarán los cambios futuros en la interpretación y el conocimiento sobre un sitio o monumento mediante restauraciones? Las interpretaciones arqueológicas de sitios evolucionan todo el tiempo, a menudo a través de nuevos descubrimientos en otros lugares. Las restauraciones, para mantenerse precisas, necesitan tomar en cuenta posibles nuevos estudios que puedan cambiar la historia o el significado de un sitio o monumento.
- Por último y lo más importante, las restauraciones deben ser no destructivas y reversibles. El primer papel de la restauración es la conservación. Por lo tanto, los restos originales deben ser completamente seguros y no ser dañados de ninguna manera por métodos y materiales de restauración. La reversibilidad de las restauraciones no sólo tiene que ver con la acomodación de los cambios de interpretación realizados anteriormente, sino también con la necesidad de dejar el camino abierto para métodos de restauración menos invasivos y más suaves en el futuro.
Restauración en Knossos
Aparte de algunas brechas (por ejemplo, durante la Primera Guerra Mundial) Evans excavó en el sitio de Knossos cada año de 1900 a 1930. La restauración de los hallazgos arquitectónicos comenzó casi de inmediato y se puede dividir en tres fases, cada una caracterizada por el arquitecto Evans contratado para realizar la obra. Estos tres hombres, Theodore Fyfe, Christian Doll y Piet De Jong, tenían cada uno filosofías de restauración muy diferentes.
Fase 1: Theodore Fyfe
De 1901 a 1904, un joven arquitecto llamado Theodore Fyfe fue acusado de las restauraciones en Cnosos. Es probable que Evans lo contratara porque el invierno de 1900/01 había dañado la recién expuesta Sala del Trono, el espacio más importante excavado durante esa primera temporada en el sitio.
El trabajo de Fyfe en Knossos se puede caracterizar por dos cosas. En primer lugar, se dedicó al concepto de mínima intervención. Segundo, cuando fue necesaria la intervención, realizó grandes esfuerzos para utilizar materiales auténticos para la estructura de la Edad del Bronce (madera, piedra caliza, mampostería de escombros) e incluso para utilizar técnicas de construcción de la Edad del Bronce, que pudo extraer de su trabajo in situ. Claramente, Fyfe estaba muy preocupado por la veracidad de sus intervenciones y reconstrucciones; la única excepción a esto fue su construcción de techos inclinados de estilo moderno para proteger el Salón del Trono y el Santuario de las Hachas Dobles.
Fase 2: Muñeca Cristiana
La segunda fase de los trabajos de restauración en Knossos data de 1905 a 1910, y fue dirigida por Christian Doll. El primer trabajo de conservación al que Doll tuvo que atender en 1905 fue el de Fyfe's. Esencialmente, el celo de Fyfe por utilizar materiales auténticos resultó en un fracaso: descuidó en muchos casos tratar las maderas antes de su uso y tendía a usar maderas blandas en lugar de maderas duras (todas las cuales conducen a la pudrición). Además, la lluvia fue una fuerza destructiva en los inviernos, especialmente cuando corría por partes recién expuestas del sitio. El primer y más importante proyecto de Doll fue estabilizar y reconstruir la Gran Escalera a su altura original de cuatro pisos. Este fue un trabajo extremadamente difícil ya que la naturaleza exacta del diseño antiguo eludió tanto a él como a Fyfe, por lo que se necesitaba cierta cantidad de improvisación. Y, debido a que el peso de la estructura era tan grande, Doll utilizó vigas de hierro (importadas de Inglaterra a un gran costo) cubiertas de cemento para que parecieran vigas de madera antiguas.
El enfoque de Doll para la conservación todavía estaba anclado en la preservación de los restos excavados. No obstante, Doll no era fanático de los materiales auténticos utilizados por Fyfe, ya que vio como no habían logrado preservar las muchas áreas en las que habían sido empleados. En cambio, Doll construyó sistemas estructurales basados en técnicas utilizadas en Londres en ese momento. Además, empleó materiales arquitectónicos contemporáneos, como las vigas de hierro mencionadas anteriormente, así como hormigón (el primer uso de este material en Knossos).
Fase 3: Piet De Jong
La tercera fase de los trabajos de conservación fue ejecutada durante un periodo de tiempo más largo, de 1922 a 1952, por Piet De Jong. La gran mayoría de lo que luce hoy Cnosos, con grandes pasajes de muros y habitaciones reconstruidos, es su obra.
Tres elementos principales caracterizan la obra de De Jong en Knossos. El más destacado fue su uso del hormigón armado con hierro. En los doce años transcurridos entre la obra de Doll's y De Jong, el uso del hormigón armado había crecido en popularidad debido a su rápida construcción, su relativa baratura y su capacidad para moldearse en casi cualquier forma. También se pensó que era casi indestructible.
Otra característica esencial de la obra de De Jong en Knossos fue su uso del hormigón armado para construir partes del palacio más allá de lo que se había encontrado; algunos pasajes se basaban en evidencias arqueológicas, otras no (las bases de estas reconstrucciones provinieron del propio Evans).
De Jong a menudo no se limitaba a terminar paredes en el apogeo de su descubrimiento, sino que las terminaba con un techo plano y cornisa, a menudo decoradas con cuernos dobles blancos (como parecían algunas pinturas murales contemporáneas de casas de la Edad del Bronce), o dejaba el borde superior de las paredes con piedras irregulares, evocando una vista pintoresca y antigua. Cuando no se pudo reconstituir una visión completa de la antigua Cnosos, se construyó en su lugar una romántica.
La reconstrucción de la decoración interior del salón del trono se ejecutó durante este período y de manera similar exhibe una combinación del reflejo veraz de los restos arqueológicos y la creatividad de Evans.
Por último, una característica importante de las restauraciones de De Jong fue la colocación de reproducciones de pinturas murales alrededor de sus espacios de nueva construcción. Algunas pinturas se colocaron muy cerca de sus lugares de búsqueda y por lo tanto apuntaban a una reconstrucción más auténtica, mientras que otras pinturas fueron reconstruidas a cierta distancia de donde habían sido descubiertas.
La pregunta sigue siendo: ¿por qué Evans alentó el enfoque radical de De Jong hacia la conservación, especialmente después de dos predecesores conservadores más? Varias razones están en juego, sin duda. El primero, y posiblemente el más importante, es la condición de Knossos tras casi ocho años de abandono durante la Primera Guerra Mundial. Aparte del crecimiento salvaje de malezas, hubo mucho daño relacionado con el clima y otros daños. No obstante, las partes del sitio que habían sido techadas (como el Salón del Trono y el Santuario de las Hachas Dobles) y las secciones que estaban más intactas (como la Gran Escalera), estaban en excelente forma y esto sin duda convenció a Evans de la importancia de los trabajos de conservación agresivos. En segundo lugar, el concreto reforzado con hierro que De Jong propuso usar era económico y podía emplearse rápidamente. Tercero, Evans, en una magistral anticipación de los deseos del turismo futuro, tuvo como objetivo hacer un sitio que conjurara vívidamente la cultura que había descubierto, tanto evocadora y pintoresca como históricamente precisa.
Conservación en Knossos después de Evans
Es justo reflexionar sobre las restauraciones de Cnosos dentro de su marco histórico. Los objetivos, métodos y materiales utilizados en la restauración en el sitio durante un período de unos sesenta años cambiaron, reflejando una larga lista de crisis, limitaciones, teorías y deseos. Quizás lo más significativo, sin embargo, fue la convicción primordial de Evans de que la conservación de Cnosos era una obligación nacida de su gran antigüedad e importancia única. Lo sabía por su propia educación eduardiana, su perspectiva colonial británica y sus veinticuatro años como director del Museo Ashmolean de la Universidad de Oxford. Evans estaba muy consciente de lo íntimamente conectada que estaba la enseñanza de la historia de Knossos con la forma en que se presentaba en el sitio. Hizo de Knossos un museo y un escaparate para el recién descubierto capítulo de la historia antigua de la Edad del Bronce del Egeo y el primer ejemplo de turismo cultural, hoy un pilar de la educación histórica pública, sin mencionar las economías locales. Evans lo hizo primero en Knossos.
La conservación en Knossos ha continuado desde la obra de De Jong, aunque con nuevos retos. Los trabajos de conservación más recientes en el sitio se han centrado en gran medida en la reparación de las reconstrucciones de Evans. A pesar de la creencia de que el hormigón armado duraría indefinidamente, ha demostrado ser susceptible a los inviernos húmedos cretenses, desmoronándose y permitiendo el óxido en la herrería interior. En otras áreas el concreto armado resultó ser estructuralmente insólido.
Además, el constante incremento del tráfico turístico desde la década de 1950 ha significado un creciente estrés tanto en la arquitectura original de Knossos como en sus reconstrucciones. La caída sostenida del pie, aumentando la carga de peso, así como tocar y sentarse, es cada vez más destructiva. Para combatir esto, el Servicio Arqueológico Griego, dependiente del Ministerio griego de Cultura y Deportes, ha cerrado grandes secciones de Cnosos y generalmente ha restringido la circulación en el sitio. En la década de 1990 llevó a cabo una amplia conservación de estructuras antiguas y modernas, así como la construcción de nuevos techos de plástico corrugado. En la actualidad, el Servicio está trabajando en un plan de gestión de visitantes para el sitio y el gobierno griego ha solicitado a la UNESCO el estatus de Patrimonio Mundial de Knossos, así como otros cuatro sitios palaciegos minoicos que brindarían el apoyo muy necesario para los esfuerzos de conservación en curso.