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LibreTexts Español

1: Introducción al libro de texto

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    In This Chapter

    Bienvenida

    Portada del libro de texto Introducción al ART 100

    Este texto es un trabajo de amor, un trabajo en progreso y un esfuerzo de equipo, en el que ahora eres parte integral como lector. Queremos que todos nuestros estudiantes tengan acceso a un libro de texto de alta calidad, lleno de información precisa e imágenes ricas, comparable a algunos de los libros de texto más caros, pero sin el alto precio.

    Si estás usando este texto, probablemente estés tomando un curso como “Historia del Arte I” o “Survey of Western Art History”, también conocido como Historia del Arte 110 en el sistema C-ID, que es una colaboración entre los Colegios Comunitarios de California, las Universidades del Estado de California y las Universidades de California para ayudar los estudiantes se transfieren sin problemas entre los tres sistemas de educación superior pública en California. Este libro de texto surge de una colaboración entre los profesores de historia del arte de California Community College, utilizando Open Educational Resources (REA) escritos por historiadores del arte para organizaciones como SmartHistory e Boundless Art History. Otros materiales, entre ellos fotografías y videos, provienen de museos y académicos de todo el mundo.

    Aunque nuestro objetivo principal ha sido ayudar a los estudiantes a tener éxito al proporcionar un libro de texto impreso gratuito en línea o de bajo costo, la edición de este libro también nos da la oportunidad de corregir lo que vemos como un problema en los libros de texto utilizados en los cursos introductorios de la encuesta de historia del arte que cada uno tomamos como estudiantes universitarios (en algún lugar entre 1972 y 2002). Estos libros de texto (en sus ediciones actuales) siguen siendo los estándares actuales, y pertenecen a una tradición en la historia del arte que parece colocar a Italia en el centro del mundo del arte. Muchos grandes desarrollos ocurrieron en Italia, pero esta no es una manera precisa o equitativa de presentar las culturas incluidas en un estudio de la historia del arte desde el arte más antiguo hasta el arte medieval.

    Además de buscar ejemplos de un rango geográfico más amplio y situar culturas en nuevos ambientes, también hemos incluido comparaciones con culturas distantes para fomentar el pensamiento crítico y establecer conexiones globales.

    Estudio de la historia del arte occidental

    Como mencionamos anteriormente, es probable que esté usando este texto para una clase llamada algo así como “Survey of Western Art History”. Títulos y términos como este podrían necesitar algunas explicaciones, por lo que analizaremos más de cerca cada uno de estos tres elementos, uno a la vez, a continuación: encuesta, historia del arte y occidental.

    Encuesta

    En primer lugar, la palabra encuesta es un indicio de que el contenido del curso es solo una visión general, apenas rascando la superficie. Se pueden escribir libros enteros, ¡y a menudo lo han sido! —sobre el material cubierto en un solo párrafo de un texto típico de una encuesta. Los cursos enteros están dedicados al material abordado en una sola sección de un solo capítulo de este libro de texto. Nuestro propósito aquí no es profundizar (aunque esperamos que algunos de ustedes se sientan inspirados para profundizar y tomar más cursos de historia del arte), sino proporcionar una visión general del arte a partir de una enorme franja de historia y geografía.

    Eso necesariamente significa limitar las culturas, los objetos y los temas que podemos discutir. Simplemente no podemos cubrir todo el arte, de todas las personas, culturas y regiones durante este enorme lapso de tiempo. En cambio, nos centraremos en destacar los puntos de contacto cultural y las influencias artísticas resultantes; diferentes creencias culturales asociadas a contenidos y producciones artísticas particulares; y diversos usos culturales e inversión en tipos de objetos y medios.

    En una encuesta tan grande, la cronología también es un tema en el que pensar. Tradicionalmente, las encuestas de historia del arte generalmente se enseñan en orden cronológico, tanto como se presenta este libro, cubriendo el arte desde la Edad de Piedra hasta el arte medieval. A veces esto no es posible, ya que las principales culturas son contemporáneas entre sí, como la antigua Mesopotamia y Egipto. Sin embargo, esto puede ser limitante, particularmente al pensar en el arte más antiguo y en hacer comparaciones globales. A veces exploraremos el arte de una manera menos lineal para fomentar el pensamiento crítico fuera de los confines de la cronología.

    Historia del Arte

    Probablemente estés familiarizado con el significado de las palabras individuales “arte” e “historia”. Juntos, sin embargo, se refieren a una disciplina académica que generalmente se ofrece primero a nivel universitario. Es el estudio de objetos y estructuras hechas por humanos, y lo que esos artefactos pueden enseñarnos sobre las culturas, creencias e historias de las personas y grupos que los hicieron. Los historiadores del arte estudian a las personas que hicieron estos objetos, además de considerar cuándo, cómo (con qué materiales o técnicas), y por qué los hicieron. También buscan patrones a través del tiempo, lugar, culturas y regiones para identificar y comprender períodos históricos particulares.

    La historia del arte como disciplina es donde está hoy por desarrollos ocurridos después del periodo que abarca este curso.

    Algunos de estos eventos fundamentales incluyen:

    • El nacimiento de la historia del arte como campo con la publicación de Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos de Giorgio Vasari, escrita en 1550. Como implica el título, Vasari pensó en las artes como un concurso en el que los mejores artistas demostrarían su superioridad. Clasificó el arte toscano como el mejor (¿sorprende saber que era toscano?). ¿Recuerdas cómo mencionamos que Italia parece ser el centro del mundo del arte en la mayoría de los textos históricos del arte tradicional? El libro de Vasari ayudó a que esto fuera así, al mismo tiempo que lanzó una larga línea de historiadores del arte eurocéntricos. Su actitud hacia el arte de otras áreas está indicada por su etiquetado de arquitectos alemanes como “góticos”.
    • Personas poderosas coleccionaban arte y muchas veces dejaban que otros vieran sus colecciones para que pudieran admirar tanto el arte como el gusto del dueño. Los coleccionistas en Italia tenían la ventaja de vivir en medio de las ruinas del Imperio Romano. En este sentido, la propiedad del arte era una marca de prestigio.
    • El establecimiento del valor monetario para el arte —no sólo para los materiales utilizados— condujo al establecimiento del mercado del arte, centrado en las diversas cortes de Europa. Los historiadores del arte a menudo han apreciado el mercado del arte parisino, primero en las cortes del rey y la nobleza, y luego en el mercado público más abierto que consiste en tiendas, academias de arte y exposiciones.
    • A medida que el arte, y el conocimiento del arte, ganaron prestigio, personas socialmente e intelectualmente ambiciosas viajaron por toda Europa para experimentar obras de arte y arquitectura. Muchos europeos ricos no consideraron completa la educación de un hombre hasta que realizó un viaje a Europa denominado “el Gran Tour”. Las mujeres tenían muchas menos probabilidades de emprender el Tour. Desde señores ingleses hasta príncipes rusos, los “turistas” adinerados hicieron viajes de meses que tuvieron que incluir muchos lugares en Italia (Florencia, Roma y Nápoles), así como París, Francia. Ahí, a menudo compraban arte para llevar a casa.
    • Finalmente, muchas de las colecciones privadas que los turistas visitaron se convirtieron en museos, y los gobernantes establecieron museos que luego llenaron con el mejor arte antiguo romano, italiano y francés al que pudieron acceder.

    Estos son sólo algunos de los factores que reforzaron la idea de que el mejor arte vino de Italia y Francia, y perdura en lo que se llama “el canon histórico del arte”, una lista del arte que más merece nuestra atención y estudio. Otras distinciones y etiquetas en cuanto al tipo de producción artística también permanecen ligadas a la noción del canon histórico del arte tradicional. En este texto, cuestionaremos y criticaremos el canon, considerando los siguientes tipos de preguntas: ¿Qué tipo de arte se incluye en la historia del arte? ¿Por qué la arqueología se separó tradicionalmente de la historia del arte y cómo podemos incluir sitios arqueológicos y arquitectónicos en el contexto de la historia del arte ahora? ¿Por qué la pintura o escultura a menudo se considera “bellas artes” mientras que una placa o tejido de cerámica pintada podría denominarse “artesanía” o “cultura material”? ¿El propósito utilitario del arte establece limitaciones sobre si puede considerarse “arte” o “artesanal”?

    Muchos de estos tipos de distinciones fueron determinadas por historiadores del arte eurocéntricos que privilegiaron ciertos tipos de producción artística y medios sobre otros, reforzando a menudo falsas divisiones basadas en quién estaba produciendo la obra más que en la habilidad de los artistas o en la estética del arte mismo. ¿Ha notado que gran parte del arte hecho por mujeres y artistas fuera de Europa, como la cestería, los textiles, la aguja y la cerámica, podría denominarse “artesanía” mientras que una pintura al óleo o escultura se considera “bellas artes”? Queremos nivelar el campo de juego en la forma en que abordamos y apreciamos la producción artística global, sin importar el medio, la identidad del artista, el origen del artista, ni el uso original del arte.

    Ahora, por suerte, los historiadores del arte han ampliado el canon más allá de lo que Vasari fue pionero. ¡Y aún queda mucho trabajo por hacer! Al compilar este libro de texto, nuestro equipo tiene dos objetivos principales:

    1. Mantener todas las culturas que se requieran para el curso.
    2. Cambie la forma en que se presentan estas culturas para dar mejor cuenta de su contexto global en el mundo.

    Como principio rector, buscamos presentar las principales culturas y obras de arte en sus contextos más amplios. Por ejemplo:

    • Los principales libros de texto comerciales tratan del arte paleolítico como si las únicas huellas restantes se encontraran en Francia y España. Sin embargo, personas paleolíticas de todo el mundo hicieron arte. Como tal, hemos incluido el arte paleolítico que se encuentra en Sudáfrica, Namibia y Argelia también.
    • Las conquistas de Alejandro Magno impactaron no solo en el mundo grecorromano; y así nos fijamos en el impacto de sus conquistas en el arte de Gandhara, Afganistán y Egipto.
    Figura\(\PageIndex{1}\): Stuart McArthur, Mapa Correctivo Universal del Mundo de McArthur, 1979. (Foto:
    TAKA @P .P.R.S, CC BY-SA 2.0) ¿Por qué este mapa está “al revés”?

    “Occidental”

    Esto naturalmente nos lleva a abordar esa palabra complicada en medio del título del curso Survey of Western Art History: Western. Esta palabra es la más desafiante y problemática. Es a la vez relativo (¿al oeste de dónde?) y subjetivo (¿quién determina qué se ajusta a esa etiqueta?). Tradicionalmente, las clases de “Survey of Western Art History” han incluido arte de Europa occidental; el llamado “Cercano Oriente” (Mesopotamia, Siria, Israel, etc., al que se le da este nombre para distinguirlo de la siguiente región general); el llamado “Lejano Oriente” (China, Corea, Japón, etc.); América del Norte (excluyendo los nativos Arte americano); y Egipto (pero no el resto de África).

    En otras palabras, aunque se pueda suponer por la etiqueta que tiene algo que ver con la geografía, no lo hace. “Occidental” aquí no significa arte del hemisferio occidental (es decir, las Américas). Significa lo contrario de Oriente, lo que indica una comprensión del mundo en el que Europa, y más tarde, algunas de sus colonias, es Occidente; toda Asia es Oriente; y África y América, con excepción de Estados Unidos y Canadá, son el Sur. Es una forma particularmente eurocéntrica de separar el mundo. La tradición histórica del arte que hemos heredado fue conformada en gran parte por blancos, europeos, hombres, y ese es un modelo que aún persiste.

    Egipto, que está en África, y Mesopotamia, que está en Asia, están incluidos en la historia del arte “occidental” por su importancia para las tradiciones de Europa occidental. Considerando la lista de culturas requerida en Historia del Arte 110, sería fácil concluir que desde el surgimiento del Imperio Romano, Occidente ha consistido básicamente en solo Italia y Francia. Esperamos ayudarle a ver las fallas en esta línea de pensamiento, resaltando conexiones globales más amplias y problematizando un término tan relativo y eurocéntrico como “occidental”, ¡todo mientras sigue enseñando esta encuesta muy “occidental”! El Mapa Correctivo Universal del Mundo de McArthur, mostrado arriba, en el que el norte se muestra hacia la parte inferior de la página y hacia el sur hacia la parte superior, ayuda a ilustrar cuán arbitrario y generalizado puede ser el encuadre “occidental”.

    Este libro de texto

    Debido a todos los términos y problemas citados anteriormente, el texto de nuestra encuesta es un poco diferente. Además de ser gratis y en línea, su intención es más inclusiva. Todavía solo está rascando la superficie, y aún incluiremos esas regiones y objetos cubiertos tradicionalmente, desde el Paleolítico hasta los períodos góticos, pero estamos tratando de dar una perspectiva más amplia y precisa de las formas en que las técnicas, los objetos y las ideas viajaron e influyeron en cada otro.

    La historia del arte ha heredado muchas tradiciones, algunas de las cuales seguiremos señalando, cuestionando y criticando a medida que avanzamos. Nuestro objetivo es ayudarlo a comprender ampliamente este material, al mismo tiempo que lo equipa para pensar con atención y crítica sobre lo que lee y ve, no solo en este libro de texto, sino en el resto de su carrera universitaria y su vida posterior a la universidad.

    Con este libro, nuestro objetivo es:

    • Equiparte con un libro de texto accesible y de alta calidad que nos desafía a todos a pensar fuera del texto histórico del arte estándar
    • Fomentar y nutrir el pensamiento crítico, el cuestionamiento y el pensamiento expansivo sobre la función y relevancia de los artefactos y la producción artística
    • Reconocer y explorar la historiografía de la historia del arte (la escritura de la historia del arte o el estudio de la escritura histórica del arte), con la esperanza de ofrecerte las herramientas necesarias para pensar críticamente sobre cómo llegamos a donde estamos en el campo y cómo abordar la disciplina en el futuro
    • Tomar decisiones que se alejen de la noción de un canon histórico del arte totalmente representacional, estático y unidimensional, adoptando otras ideas sobre cómo interactuar con o evaluar la relevancia y resonancia de un objeto de arte
    • Replantear y fomentar el cuestionamiento de las narrativas históricas del arte tradicional no solo reconociendo sus defectos, sino también adoptando narrativas alternativas que ilustren una historia más amplia, precisa e inclusiva de la historia del arte

    Mantener los ojos abiertos es de lo que se trata la historia del arte. Esperamos que para cuando completes tu curso, puedas distinguir el paleolítico del neolítico, el románico del gótico y mucho más en el medio, pero lo que realmente queremos para ti es ser un gran pensador y observador, tomarte el tiempo para mirar cuidadosamente una obra de arte, identificar su formal elementos, y pensar en el contexto de su creación.

    Vivimos en una sociedad altamente visual; estimaciones bajas sugieren que la persona promedio ve alrededor de 5,000 anuncios al día! Esperamos animarlo a acercarse a todas las imágenes que ve en su vida de una manera reflexiva e inquisitiva, llevando sus habilidades recién cultivadas en pensamiento crítico y análisis al resto de su vida.

    El mundo es un lugar enorme, extraño, maravilloso e infinitamente fascinante. A medida que viajamos por el mundo del arte con este texto, esperamos que te encuentres inspirado para viajar y experimentar el arte, física y virtualmente también.

    Bienvenidos de nuevo, lectores; nos alegra tenerles aquí.

    —Cerise Myers, directora de proyectos de libros de texto y profesora asistente de historia del arte en Imperial Valley College, doctora en Historia del Arte Contemporáneo

    —Ellen C. Caldwell, Asistente de Dirección de Proyectos y Profesora de Historia del Arte en Mt. San Antonio College, MA en Historia del Arte Contemporáneo de África Occidental

    —Margaret Phelps, Profesora Adjunta de Historia del Arte en Ventura County Community College District, MA en Historia de la Fotografía

    —Lisa Soccio, Profesora de Historia del Arte en el Colegio del Desierto, Doctora en Estudios Visuales y Culturales

    —Alice J. Taylor, profesora emérita de Humanidades en West Los Angeles College, doctora en Historia del Arte Antiguo y Bizantino tardías