Saltar al contenido principal
LibreTexts Español

9: Antigua Grecia

  • Page ID
    105249
  • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \)

    \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)

    \( \newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    ( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\)

    \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\)

    \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\)

    \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\)

    \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    \( \newcommand{\id}{\mathrm{id}}\)

    \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\)

    \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\)

    \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\)

    \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\)

    \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\)

    \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\)

    \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\)

    \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)

    \( \newcommand{\vectorA}[1]{\vec{#1}}      % arrow\)

    \( \newcommand{\vectorAt}[1]{\vec{\text{#1}}}      % arrow\)

    \( \newcommand{\vectorB}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \)

    \( \newcommand{\vectorC}[1]{\textbf{#1}} \)

    \( \newcommand{\vectorD}[1]{\overrightarrow{#1}} \)

    \( \newcommand{\vectorDt}[1]{\overrightarrow{\text{#1}}} \)

    \( \newcommand{\vectE}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash{\mathbf {#1}}}} \)

    \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \)

    \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)

    In This Chapter

    • 9.1: Introducción- Los antiguos griegos y sus dioses
      Introducción al arte griego antiguo | Órdenes arquitectónicas griegas
    • 9.2: Geométrico, Proto-Arcaico y Arcaico
      Ánfora Dipylon | Exekias, ánfora con Ajax y Aquiles jugando un juego | Escultura en el periodo arcaico | Señora de Auxerre | Figuras negras en el arte clásico griego | Conexiones globales: La política de los vasos pintados
    • 9.3: Clásica Temprana
      El Período Clásico Temprano Griego | Kritios Boy | Riace Warriors
    • 9.4: Alta Clásica
      Polykleitos, Doryphoros (Lanza Portador) | La Acrópolis ateniense | Templo de Atenea Nike | El Partenón | Pintura en la época griega alta clásica
    • 9.5: Clásico tardío y helenístico
      El Hércules Farnés | Altar de Zeus | Galos moribundos | Nike de Samotracia | Venus de Milo | Faun Barberini | Anciana borracha | Boxer sentado | Laocoön y sus hijos | Toro Farnés | Conexiones globales: Estilo greco-budista

    Introducción: Esculturas robadas y arquitectura desafiante, un llamado permanente a la repatriación

    Figura\(\PageIndex{1}\): Vista del Partenón de noche, 447-432 BCE. (Foto: Marty CZ, CC BY-NC-ND 2.0)

    Elevándose por encima de la moderna ciudad de Atenas en la Acrópolis, o “ciudad alta”, el Partenón, un magnífico templo de la diosa Atenea, llama la atención incluso como una ruina, con columnas imponentes que sostienen un entablado y frontones una vez llenos de escultura (ver Figura\(\PageIndex{1}\)). A pesar de que tiene más de 2500 años, su estado arruinado no se debe principalmente a su antigüedad, sino a un suceso que ocurrió hace apenas unos cientos de años. En 1687, las fuerzas otomanas que ocupaban Grecia utilizaron el Partenón como depósito de municiones, y cuando un mortero del ejército veneciano contrario chocó contra el techo, la explosión resultante causó extensos daños estructurales. Se hicieron más daños —en nombre de la preservación y con dudoso permiso— cuando, entre 1801 y 1803, un equipo dirigido por el inglés Thomas Bruce, conde de Elgin, quitó cerca de 247 pies del friso sobreviviente del Partenón, 15 metopas, una cariátida del Erecteion y fragmentos del templo a Atenea Nike.

    Hoy en día, esos Mármoles del Partenón (también antes llamados los “Mármoles de Elgin”), comprados a Elgin por el Parlamento británico, viven en el Museo Británico de Londres, y los griegos los quieren de vuelta. La repatriación, o el regreso de algo a su tierra natal, es un tema recurrente en este libro; los lectores tal vez recuerden, por ejemplo, la Piedra Rosetta. Grecia solicitó formalmente la repatriación de las canicas a partir de 1983, y el debate sobre dónde deberían vivir adecuadamente se ha vuelto aún más pronunciado en los últimos años, basado en gran parte en tres factores: una creciente conciencia y conversación internacional sobre el arte saqueado y la repatriación; la Acrópolis El nuevo edificio del Museo; y una reciente recomendación de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) al Museo Británico para devolver los Mármoles del Partenón.

    Grecia construyó y abrió el Museo de la Acrópolis en 1874 para albergar algunas de las primeras excavaciones de la Acrópolis, y lo revisó y restauró después de la Segunda Guerra Mundial. En 2000, el Museo dio un giro radical, abriendo un concurso de arquitectura e invitando a presentaciones de diseño para una estructura museística completamente nueva. Con la presentación ganadora de los arquitectos Bernard Tschumi y su colaborador griego Michael Photiades, Grecia invirtió en un elaborado diseño de edificios e impresionantes exhibiciones que resaltan tanto las obras de la Acrópolis como la vista de la propia Acrópolis. Con esta maravilla arquitectónica, también tomaron una postura desafiante contra el Museo Británico.

    Figura\(\PageIndex{2}\): En el interior del Museo de la Acrópolis se destaca la pared con paneles de ventana que da a la Acrópolis y el Partenón. (Foto: Phanatic, CC BY-SA 2.0)

    El nuevo Museo de la Acrópolis, que se inauguró en junio de 2009, es audaz tanto por su diseño elegante y moderno (un contraste con el estilo clásico de los griegos y uno prestado para otras fachadas de grandes museos como las del Museo Británico y el Museo Metropolitano de Arte) como en la forma en que ocupa dramáticamente espacio en la base de la Acrópolis, como si se afirmara y su importancia para la ciudad. Desde el interior, las miradas de los espectadores se dirigen hacia arriba y hacia abajo para resaltar el rico pasado de Grecia: las líneas limpias de la arquitectura del edificio enmarcan una asombrosa vista panorámica del Partenón en la Acrópolis, mientras que un piso de vidrio reforzado permite a los visitantes ver restos arqueológicos que se encuentran debajo del museo. En una exhibición interior, las vigas de acero reconstruyen el frontón, soportando fragmentos escultóricos flotantes y resaltando los espacios vacíos donde estarían los Mármoles del Partenón faltantes, recordando a los espectadores que efectivamente faltan piezas a este rompecabezas que están destinadas a ser rellenadas (ver Figura\(\PageIndex{3}\)). Destacan a propósito una historia incompleta, y apuntan a la respuesta en el Museo Británico. Las instalaciones de vanguardia del Museo de la Acrópolis desafían firmemente la afirmación del Museo Británico temprano de que Londres podría preservar el arte mejor que Atenas. La expresión aparentemente forzada y defensiva sobre “peticiones”, “discusiones” y “posiciones” en el sitio web del Museo Británico también habla de esto.

    Figura\(\PageIndex{3}\): Interior del Museo de la Acrópolis mostrando espacios faltantes donde deben estar los mármoles faltantes. (Foto: Jim Forest, CC BY-NC-ND 2.0)

    En octubre de 2021, la ministra griega de Cultura, Lina Mendoni, informó que la UNESCO llamó al Museo Británico a devolver los Mármoles del Partenón. Mendoni informó que el “comité pide urgentemente al Reino Unido que revise su posición y entable una discusión con Grecia, reconociendo que el tema es de naturaleza intergubernamental, en contraste con las afirmaciones de la parte británica de que es un asunto del Museo Británico, y principalmente que Grecia tiene una pretensión válida y legal para exigir la devolución de las esculturas a su lugar de nacimiento”. Por su parte, el Museo Británico se ha mantenido firme en su postura: defenderse que los Mármoles del Partenón se obtuvieron legalmente y rechazar el llamado de la UNESCO a reconsiderar su posición y devolverlos.

    A pesar de esto, el mundo del arte está viendo un cambio de terreno en las discusiones y acciones en torno a los llamados mundiales de repatriación y restitución, restaurando una obra a su legítimo propietario. Los artículos recientemente repatriados incluyen la tableta Gilgamesh devuelta a Irak, dos dinteles a Tailandia, una cabeza ceremonial encogida a Ecuador, una estatua saqueada a la India y un cráneo maorí tatuado que regresó a Nueva Zelanda. Junto con los artefactos culturales y las obras de arte que se están repatriando físicamente, también se incrementan las conversaciones globales sobre el imperativo ético de devolver tales obras y ahora hay comités museísticos dedicados a cambiar los negocios como de costumbre en estas instituciones. Al estudiar y rastrear el movimiento de tales colecciones, los historiadores del arte continúan trazando la historia del arte, a medida que pasa de artista, a coleccionista, a museo, y tal vez, eventualmente, de vuelta a casa.

    Recurso opcional en línea: ¿A quién pertenece las esculturas del Partenón?

    Los antiguos griegos los hicieron, los otomanos los capturaron, los venecianos los volaron y los británicos se los llevaron. En este video, la Dra. Beth Harris y el Dr. Steven Harris abordan el naturalismo y la energía que hacen que las esculturas del Partenón sean tan notables y tan deseables. Trazan el complicado viaje de las esculturas desde el sitio de su creación, en Atenas, hasta su ubicación actual en el Museo Británico, y el debate en curso sobre dónde pertenecen mejor estas esculturas.

    Smarthistory, "¿Quién es el dueño de las esculturas de Pathenon?”

    Historiografía (Historia de la escritura)

    Réplicas Romanas de Originales Griegos

    Muchas de las esculturas discutidas en este capítulo son en realidad copias romanas de originales griegos ahora perdidos. De hecho, muy pocas esculturas antiguas de bronce sobrevivieron al paso del tiempo: fueron perdidas, robadas o fundidas para reutilizar el metal precioso. Las réplicas de mármol, a veces hechas siglos después del original, suelen ser la única evidencia del original desaparecido. Las diferencias entre el bronce y el mármol también se pueden ver en las copias: el mármol no puede soportar su propio peso de la manera que el bronce puede, por lo que los puntales (a menudo disfrazados creativamente como una rama de árbol) se incorporaron como soporte.

    A medida que el Imperio Romano amplió sus fronteras en el año 200 a. C., muchos generales romanos comenzaron a admirar la cultura griega y a coleccionar arte griego, aumentando así la demanda de arte similar en casa. Los artistas romanos comenzaron a adoptar principios estéticos griegos y temas mitológicos, a menudo copiando famosas estatuas griegas, y a veces solo apropiándose o adaptando ciertos elementos. Los artistas fabricaron moldes de yeso de famosas obras griegas que podrían enviarse a través del Imperio Romano para ser replicadas en bronce o mármol.

    La demanda romana de arte griego aumentó constantemente, y para el siglo II d.C., el Imperio Romano estaba lleno de estatuas de inspiración griega, ya sea en hogares, espacios públicos, teatros o casas de baños. A menudo obras realizadas durante la época romana, desde el 200 a. C. hasta el 300 d.C., replicaban obras que se realizaban tanto tiempo como 500 años antes en Grecia. Los ejemplares pueden considerarse menos valiosos que los originales hoy en día, pero los romanos no hicieron esta distinción. Admiraban la emulación, el intento de mejorar algo copiándolo. Los artistas romanos emplearon gran habilidad para adaptar el arte griego, hecho no solo con diferentes materiales, sino también a diferentes escalas. En muchos casos, las copias romanas son la razón por la que la gente de hoy puede apreciar obras griegas perdidas hace mucho tiempo

    El panteón griego: una colección de dioses

    La palabra panteón proviene de las raíces griegas pan (todos) y theos (dios), y se refiere a la colección de dioses de una cultura. Muchas figuras del panteón griego nos son familiares hoy en día, como Zeus, dios del cielo y rey de los olímpicos, a menudo representado con una gran barba blanca y sosteniendo un rayo. Tuvo varios hijos notables con su esposa primaria, Hera, entre ellos Hefaístos y Ares, y engendró muchos más hijos con otras diosas, entre ellas Atenea, Apolo, Artemisa y Hermes. Otros aún, como el héroe Herakles, concibió con una mujer humana.

    Figura\(\PageIndex{4}\): Zeus (¿o Poseidón?) , c. 460-450 a. C. Bronce, 6'10" de alto. Museo Arqueológico Nacional, Atenas. (Foto: dinamosquito, CC BY-SA 2.0) Una cabeza de bronce del dios Zeus o Poseidón mira a lo lejos, mostrada con el pelo rizado y una barba llena.

    Estos cuentos mitológicos clásicos incluyen historias de drama, ira, pasión, violación, amor no correspondido, engaños, codicia, infidelidad y venganza (una especie de reality show moderno). Se dice que los griegos hicieron hombres de sus dioses, y dioses de sus hombres. Los dioses griegos no eran distantes, remotos y perfectos; en cambio, eran muy humanos, constantemente intrigantes y peleando, a veces enfrentándose unos contra otros para proteger a sus propios humanos elegidos, como Atenea defendió a los atenienses y a Odiseo en sus viajes. En el arte griego clásico, los humanos —jóvenes, musculosos, hermosos— se asemejan a los dioses mismos. Debido a que las historias de estos dioses formaban parte de la religión griega y eran tan conocidas, aparecen a menudo en el arte griego, particularmente en la escultura. (Conoce más sobre la mitología griega en Mitos y Leyendas de la Antigua Grecia y Roma de E. M. Berens o explorando el Proyecto Theoi sobre la mitología griega.)

    Terminología

    El “Período Orientalizador” y el Orientalismo

    Este capítulo y el siguiente capítulo sobre el arte etrusco discuten el “período orientalizante”, que más recientemente ha sido rebautizado como periodo protoarcaico. El primer término es un término anticuado y situacional que los historiadores del arte utilizaron para hacer referencia a la influencia estilística de los vecinos de Grecia al este (o “Oriente”), particularmente los egipcios (que realmente vivían al sur) y los asirios. Pero, como se discutió en capítulos pasados, esto centra a Grecia, y más en gran parte a Europa occidental, como protagonista de la historia, central de todo lo que ocurre a su alrededor. En The Oxford Handbook of the Fenician and Punic Mediterranean, de Marian H. Feldman, señala que el “periodo orientalizador debe entenderse como un constructo de erudición de los siglos XIX y XX que se estructuró en torno a una falsa dicotomía entre los Oriente (Oriente) y Occidente”.

    Hoy en día, los términos Oriental, Orientalizador y Orientalismo llevan sus propias definiciones y peso, y por lo tanto, deben ser utilizados cuidadosa e intencionalmente. En 1978, Edward Said publicó el texto fundacional Orientalismo, en el que criticó la construcción europea de “Oriente”. Argumentó que el orientalismo era una ideología política europea basada en tergiversaciones, estereotipos y la imaginación europea. Dijo aseveró que a través de construcciones tan negativas y generalizaciones inexactas, los europeos no sólo separaban el “oriente” del “oeste” (de nuevo, ¿de quién oriente y de quién oeste?) , sino también la subyugación racionalizada y el dominio colonial sobre personas ajenas a sí mismas en el llamado “oriente”. (Lee más sobre Orientalismo y cómo historiadores del arte como Linda Nochlin han aplicado esta teoría a la historia del arte.)

    Descripción general del capítulo

    Mucha gente piensa en Atenas, más que el antiguo Egipto o Mesopotamia, como el lugar de nacimiento de la civilización occidental. Atenas, llamada así por Atenea, la diosa guerrera que brotó completamente formada, y completamente armada, de la cabeza de su padre. La capital de Grecia, Atenas es también el hogar de la Acrópolis y dentro de ella el Partenón, un templo de mármol de Atenea Partenos (Atenea la virgen). También es el lugar de nacimiento de la democracia, es decir, gobernar por los dēmos, o el pueblo.

    En 776 a. C., estados separados, unidos por su idioma griego compartido, celebraron sus primeros juegos atléticos conjuntos en Olimpia, el precursor de los juegos olímpicos de hoy. A partir de ese momento, se consideraban a sí mismos como miembros de la comunidad conocida como Hellas, con su lengua griega compartida como símbolo de su identidad conjunta. (Para los griegos, todos los hablantes no griegos eran “bárbaros”, llamados peyorativamente como tales porque su idioma sonaba como “bar bar bar” para los griegos.) Los atenienses construyeron el Partenón unos siglos después para encarnar la idea de civilización y triunfo griego.

    El estudio de la Antigua Grecia a menudo se divide en diferentes períodos o edades con el fin de ayudar a distinguir grandes cambios y tiempos distintos en su larga historia. Los siguientes periodos muestran los intervalos aproximados de fechas explorados en cada subsección de este capítulo:

    • Geométrico (c. 900 a 700 a. C.)
    • Arcaico (c. 600-480 a. C.)
    • Clásico Temprano (c. 480-450 a. C.)
    • Alta Clásica (c. 450-400 a. C.)
    • Clásico Tardío (c. 400-300 a. C.)
    • Helenístico (c. 323-31 a. C.)

    Este capítulo comienza discutiendo brevemente los períodos Geométrico, Proto-Arcaico y Arcaico antes de sumergirse en el período clásico del arte griego (incluidos los períodos Temprano, Alto y Tardío), y terminar con el período helenístico particularmente dramático y cosmopolita.

    Descripción general de los objetos

    Este capítulo abarca obras de arte famosas que los lectores probablemente han visto referenciadas muchas veces, incluyendo esculturas de alto relieve y arquitectura de la Acrópolis y las Nike de Samotracia (o “Victoria alada”). Este capítulo incluirá una amplia gama de templos antiguos, estatuas y vasijas, incluyendo:

    • una escultura intrincadamente decorada de un centauro de una tumba en el cementerio de Toumba, una obra tan grandiosa que desmintió la creencia de que Grecia pasó por un período de la “Edad Oscura”
    • el gran ánfora Dipylon, un excelente ejemplo de cerámica griega geométrica tardía
    • la Estatua de una Mujer (o Señora de Auxerre) que actúa como antecesora del inicio de la historia escultórica griega
    • alfarería con figuras africanas y una discusión sobre su significado en el arte griego clásico
    • Kritios Boy del 480 a. C., una escultura que ilumina la transición entre los Kouros arcaicos y el movimiento naturalista de las tradiciones escultóricas griegas clásicas
    • la Acrópolis, con edificios históricamente significativos como el Erecteion con sus cariátides (o columnas de figura femenina), los Propileos, y el Templo de Atenea Nike, entre otros
    • el Partenón, planeado por los afamados arquitectos Iktinos y Kallikrates en 432 a. C.
    • la Tumba del Buceador en alto Estilo Clásico
    • el Altar de Zeus, encargado por el rey Eumenes II con esculturas naturalistas de la “Galia moribunda” en su interior para conmemorar la victoria sobre los galos, nuevos migrantes a Asia Menor

    Para cuando termines de leer este capítulo sobre el arte de la Antigua Grecia, deberías poder:

    • Definir la repatriación y restitución en lo que respecta a la historia del arte y las colecciones de los museos
    • Explicar las diversas influencias culturales en el desarrollo artístico griego
    • Identificar elementos arquitectónicos inventados y popularizados por los griegos
    • Conectar la filosofía y la religión de los antiguos griegos con sus valores en el arte y la arquitectura
    • Discutir la representación de la forma humana a través de diferentes períodos del arte griego
    • Describir el impacto del arte griego en las culturas vecinas

    ¿Quieres saber más?

    Aquí hay algunos recursos adicionales que puede explorar para profundizar en su comprensión del arte discutido en este capítulo.