13.4: Arte carolingio
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Como se señaló anteriormente en este capítulo, la transición del Imperio Romano al Imperio Bizantino fue tan incremental que los estudiosos no están de acuerdo sobre fecharlo. En efecto, los bizantinos se consideraban romanos. El Islam se apoderó de gran parte del Imperio Bizantino en poco más de un siglo. No fue hasta Carlomagno que el cristianismo latino tuvo un gobernante que se tilaba de rival a estos poderes. El capítulo cierra con una introducción al arte y la arquitectura Carlomagno y sus sucesores solían afirmar que estaban reviviendo el Imperio Romano como herederos de Constantino y Justiniano, y como baluarte contra el Islam.
El arte carolingio, una introducción
por la Dra. Nancy Ross
Carlomagno, rey de los francos y posteriormente emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, instigó un renacimiento cultural conocido como el Renacimiento Carolingio. Este avivamiento utilizó como modelo el imperio cristiano de Constantino, que floreció entre 306 y 337. Constantino fue el primer emperador romano en convertirse al cristianismo y dejó atrás un impresionante legado de fuerza militar y mecenazgo artístico.
Carlomagno se vio a sí mismo como el nuevo Constantino e instigó este avivamiento escribiendo su Admonitio generalis (789) y Epistola de litteris colendis (c. 794-797). En la Admonitio generalis, Carlomagno legisla la reforma de la iglesia, lo que cree hará que sus súbditos sean más morales y en la Epistola de litteris colendis, carta al abad Baugulf de Fulda, esboza sus intenciones de reforma cultural. Lo más importante es que invitó a los más grandes estudiosos de toda Europa a acudir a los tribunales y dar consejos para su renovación de la política, la iglesia, el arte y la literatura.
El arte carolingio sobrevive en manuscritos, esculturas, arquitectura y otros artefactos religiosos producidos durante el periodo 780-900. Estos artistas trabajaron exclusivamente para el emperador, los miembros de su corte, y los obispos y abades asociados a la corte. Geográficamente, el renacimiento se extendió a través de la actual Francia, Suiza, Alemania y Austria.
Carlomagno encargó al arquitecto Odo de Metz la construcción de un palacio y una capilla en Aquisgrán, Alemania. La capilla fue consagrada en 805 y es conocida como la Capilla Palatina. Este espacio sirvió como sede del poder de Carlomagno y aún hoy alberga su trono.
La Capilla Palatina es octogonal con una cúpula, recordando la forma de San Vitale en Rávena, Italia (terminada en 548), pero fue construida con bóvedas de cañón e ingle, que son distintivamente métodos de construcción romanos tardíos. La capilla es quizás el mejor ejemplo sobreviviente de la arquitectura carolingia y probablemente influyó en el diseño de capillas palaciegas europeas posteriores.
Carlomagno tenía su propio scriptorium, o centro para copiar e iluminar manuscritos, en Aquisgrán. Bajo la dirección de Alcuin de York, este scriptorium produjo un nuevo guión conocido como minúscula carolingia. Antes de este desarrollo, los estilos de escritura o guiones en Europa eran localizados y difíciles de leer. Un libro escrito en una parte de Europa no se podía leer fácilmente en otra, incluso cuando tanto el escriba como el lector dominaban el latín. El conocimiento de la minúscula carolingia difundida desde Aquisgrán fue adoptado universalmente, permitiendo una comunicación escrita más clara dentro del imperio de Carlomagno. La minúscula carolingia fue el guión más utilizado en Europa durante unos 400 años.
El arte figurativo de esta época es fácil de reconocer. A diferencia de la obra plana y bidimensional de los artistas primitivos cristianos y bizantinos tempranos, los artistas carolinguios buscaron restaurar la tercera dimensión. Utilizaron dibujos clásicos como sus modelos e intentaron crear ilusiones más convincentes del espacio.
Este desarrollo es evidente en el trazado de retratos de autor en manuscritos iluminados. El Leccionario Godescalco del Evangelio, encargado por Carlomagno y su esposa Hildegard, se realizó alrededor del 781-83 durante su reinado como rey de los francos y antes del inicio del Renacimiento carolingio. En el retrato de San Marcos, el artista emplea las típicas convenciones artísticas bizantinas tempranas. El rostro está fuertemente modelado en marrón, los pliegues de las cortinas caen en patrones estilizados y hay poco o ningún sombreado. La posición sentada del evangelista sería difícil de reproducir en la vida real, ya que existen inconsistencias espaciales. La pierna izquierda se muestra de perfil y la otra pierna se muestra recta. Este retrato de autor es típico de su época.
Los Evangelios de Ebbo se hicieron c. 816-35 en la abadía benedictina de Hautvillers para Ebbo, arzobispo de Reims. El retrato del autor de San Marcos es característico del arte carolingio y del Renacimiento carolingio. El artista utilizó líneas frenéticas distintivas para crear la ilusión de la forma y posición del cuerpo del evangelista. El reposapiés se asienta en un ángulo incómodo y poco realista, pero existen numerosos intentos por parte del artista de mostrar el cuerpo como un objeto tridimensional en el espacio. La pierna derecha está metida debajo de la silla y el artista intenta mostrar a su espectador, mediante el uso de líneas curvas y sombreado, que la pierna tiene forma. Hay sombreado y consistencia de perspectiva. El evangelista sentado en la silla da una pose creíble.
Carlomagno, como Constantino antes que él, dejó atrás un legado casi mítico. El Renacimiento carolingio marcó el último gran esfuerzo por revivir la cultura clásica antes de la Baja Edad Media. El imperio de Carlomagno estuvo dirigido por sus sucesores hasta finales del siglo IX. A principios del siglo X, los ottonios subieron al poder y adoptaron diferentes ideales artísticos.
Capilla Palatina, Aquisgrán
por la Dra. Jennifer Freeman
El arte carolingio y el renacimiento clásico
La Capilla Palatina de Aquisgrán es el edificio carolingio más conocido y mejor conservado. También es un excelente ejemplo del estilo de renacimiento clásico que caracterizó la arquitectura del reinado de Carlomagno. Las fechas exactas de la construcción de la capilla no están claras, pero sí sabemos que esta capilla palaciega fue dedicada a Cristo y a la Virgen María por el papa León III en una ceremonia en 805, cinco años después de que León promoviera a Carlomagno de rey a emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. La dedicación tuvo lugar unos veinte años después de que Carlomagno trasladara la capital del reino franco de Rávena, en lo que hoy es Italia, a Aquisgrán, en lo que hoy es Alemania.
En la construcción de su capilla, Carlomagno tomó varias decisiones estratégicas que vinculaban su edificio con los legados de la antigua Roma y el emperador Constantino del siglo IV. El emperador Constantino era importante porque fue el primer emperador cristiano de Roma. Se seleccionó la ubicación para el nuevo edificio debido a que se trataba de un sitio histórico romano con aguas termales que se utilizaban para bañarse. Los materiales utilizados para la capilla también invocaron Roma; entre ellos se encontraban columnas y piedras de mármol que el papa Adriano permitió que Carlomagno trasladara de Roma y Rávena a Aquisgrán alrededor del año 798. Una reliquia del manto de San Martín se instaló en la iglesia en su consagración; la elección de un soldado romano del siglo IV que tuvo una visión de Jesús después de compartir su capa con un mendigo era otra forma de reforzar el vínculo del dominio de Carlomagno con Roma.
Dos modelos importantes (la Iglesia del Santo Sepulcro en Jerusalén y San Vitale en Rávena)
El estilo clásico de la capilla también hacía referencia a su linaje imperial romano, particularmente en su imitación de dos importantes edificios cristianos: el Santo Sepulcro en Jerusalén y San Vital en Rávena. El programa de construcción del Santo Sepulcro fue iniciado en el año 325 d.C., por la madre de Constantino, Santa Elena, y terminado en 335. El plano centralizado y la galería ambulatoria y superior circundante se hace eco en el plano de la Capilla Palatina. Sin embargo, el Santo Sepulcro en Jerusalén está compuesto por dos edificios principales, además de la Rotonda que cubre la tumba es una estructura similar sobre la ubicación tradicional aceptada de la crucifixión. El Santo Sepulcro también pudo haber sido la inspiración para los aldabas de cabeza de León de las puertas de bronce de la capilla (Figura\(\PageIndex{6}\)).
Debido a que no recibió adiciones extensas como el Santo Sepulcro, la Capilla San Vitale en Rávena es probablemente la mejor comparación de cómo habría sido la Capilla Palatina antes de sus renovaciones góticas. San Vitale es una pequeña iglesia octogonal, con un plano centralizado y un ambulatorio de dos pisos (Figura\(\PageIndex{7}\)).
El plano octogonal de la Capilla Palatina (ver planos en la Figura\(\PageIndex{5}\)) no sólo recordó el de sus dos modelos más significativos, sino que también participó en la tradición de los mausoleos y bautisterios primitivos cristianos, donde se entendió que los ocho lados eran simbólicos de regeneración —haciendo referencia a la resurrección de Cristo ocho días después del Domingo de Ramos. Su cúpula original también se basaba en modelos clásicos y llevaba un programa de mosaico apocalíptico, consistente en el agnus dei, o Cordero de Dios (que es, simbólicamente, Jesucristo), rodeado por el tetramorfo (símbolos de los cuatro Evangelios escritores) y los veinticuatro ancianos descritos en Apocalipsis 4:4. La imagen del agnus dei fue posteriormente obstruida por la instalación de un candelabro.
El plano centralizado octogonal de la Capilla Palatina es único entre las capillas carolingias; esto puede haber sido porque, a diferencia de un plano longitudinal que creó un sentido de dirección procesional hacia el ábside y altar, un plano centralizado no puso especial énfasis en el altar (y por lo tanto puede no han sido tan eficaces litúrgicamente a los efectos de una capilla). Dicho esto, sí parece haber establecido una asociación de Carlomagno con Cristo; algunos estudiosos creen que el trono de mármol de Carlomagno (Figura\(\PageIndex{9}\)) se ubicó originalmente en el centro del octágono en el primer piso, es decir, directamente debajo de la imagen del agnus dei, creando así una especie de vínculo visual entre el emperador y el Cristo.
Al presentar su capital en Aquisgrán como una nueva Roma y él mismo como un nuevo Constantino a través de la cuidadosa apropiación de obras de arte y arquitectura antiguas tardías, Carlomagno estaba simplemente haciendo una afirmación positiva sobre sí mismo como gobernante; también estaba contrastando implícitamente su reinado con el de la Imperio oriental (los bizantinos), postura negativa que también se expresó casi al mismo tiempo en el Opus Caroli Regis contra Synodum (es decir, “La obra del rey Carlos contra el Sínodo”), una respuesta detallada al Segundo Concilio de Nicea, escrita en su nombre por Teodulfo de Orléans.
El cuerpo de Carlomagno fue enterrado en la Capilla Palatina tras su muerte en 814. El edificio seguiría siendo utilizado para ceremonias de coronación por otros 700 años, hasta bien entrado el siglo XVI.
Las mayores adiciones a la capilla comenzaron en los siglos XIV y XV, cambiando significativamente el perfil y la huella del edificio con capillas exteriores. Después de varios incendios en el siglo XVII, la cúpula fue reconstruida y realzada.
Mateo en los Evangelios de Coronación y Evangelios de Ebbo
por la Dra. Jennifer Freeman
Según la leyenda, los Evangelios de la Coronación de Viena (c. 795) fueron descubiertos en la tumba de Carlomagno dentro de la Capilla Palatina en el año 1000 por Otón III; el emperador aparentemente había sido enterrado entronizado, es decir, sentado, con los Evangelios en su regazo. Un libro del evangelio es un libro que contiene los libros de los cuatro evangelistas, Mateo, Marcos, Lucas y Juan, quienes ofrecen cada uno su historia de la vida y muerte de Cristo.
El manuscrito es claramente un objeto de lujo, escrito en tinta dorada sobre vitela teñida de púrpura. Característico del Renacimiento carolingio, los artistas de los Evangelios de la Coronación se interesaron por la reactivación de los estilos clásicos, que vinculaban efectivamente el dominio de Carlomagno con el del antiguo emperador romano Constantino del siglo IV. El estilo clásico es evidente en las poses y vestimentas de los cuatro evangelistas, o escritores evangélicos, que recuerdan imágenes de antiguos filósofos romanos (por ejemplo, ésta del Museo Metropolitano de Arte). Carlomagno probablemente hizo este libro del Evangelio antes de ser coronado emperador. Se trata de un libro tan impresionante que se utilizó en los servicios de coronación imperial desde aproximadamente el siglo XII al XVI.
Tras la creación de los Evangelios de Coronación, los Evangelios de Ebbo (c. 816-35) son más famosos por su estilo distintivo en contraste con los manuscritos iluminados carolingios contemporáneos. Los Evangelios de Ebbo fueron hechos para Ebbo el Arzobispo de Reims, que era uno de los principales sitios para la producción de manuscritos en ese momento.
Aunque los retratos del autor en los Evangelios del Ebbo (imágenes de Mateo, Marcos, Lucas y Juan) son consistentes con los elementos del avivamiento clásico (e.g., modelado de figuras para hacerlas parecer tridimensionales, gradación del cielo, la arquitectura y mobiliario), el estilo en el que se ejecutan las imágenes de los Evangelios del Ebbo es una partida notable. La pincelada de los retratos del autor puede calificarse de enérgica, expresionista, incluso frenética. El artista permanece atento al uso del resaltado y la sombra para crear formas tridimensionales, pero lo hace con modelado texturizado más que suave, lo que crea un efecto de movimiento.
Esta energía se transmite no sólo en la pincelada, sino también en la propia composición. En los Evangelios de Ebbo, Mateo está encorvado como si escribiera frenéticamente en su códice (aún en blanco), mientras que la postura de Mateo en los Evangelios de la Coronación es más erguida y relajada; su pluma roza su barbilla, como si estuviera haciendo una pausa en pensamiento.
El mobiliario de los dos retratos es muy similar en apariencia, aunque el asiento en los Evangelios de la Coronación parece ser una silla plegable, mientras que el del Ebbo es un taburete más robusto. No obstante, la postura de la Coronación Mateo es estable en contraste con la de Ebbo. Por ejemplo, su pie derecho descansa sobre el marco de la miniatura y su izquierda es plana sobre la base de su atril para libros. Esta miniatura está compuesta por varios ángulos de 45 y 90 grados que crean una sensación de estabilidad y equilibrio. En contraste, las líneas en el Mateo de los Evangelios de Ebbo son dinámicas y carecen del mismo sentido de equilibrio. Por ejemplo, el pie derecho de Matthew en particular se posiciona en el ángulo empinado, casi vertical, de su reposapiés. Además, el soporte de libros está inclinado en un ángulo tan drástico que parece que su libro se deslizará directamente en el regazo del espectador. La energía también se expresa en el rostro de Mateo, que se dibuja en una ceja fruncida. Si bien la Coronación Mateo parece tomar un momento pacífico de reflexión, el Ebbo Mateo parece estar angustiado por su escritura (Figura\(\PageIndex{15}\)), la cual es dirigida por su símbolo evangelista, el hombre alado, quien lo instruye desde la esquina superior derecha de la imagen.
Por último, cabe señalar que los Evangelios de Ebbo tienen algunas similitudes con el infame Salterio de Utrecht (Figura\(\PageIndex{16}\)), que también se hizo en Reims en la abadía benedictina de Hautvillers alrededor de la misma época (un salterio es un volumen que contiene el Libro Bíblico de los Salmos, a menudo con otro material devocional atado en). Las imágenes del Salterio de Utrecht son dibujos sin pintar en tinta marrón, que también están claramente pensados para invocar el estilo de la Antigüedad Tardía. Si bien el carácter incompleto del salterio de Utrecht no es tan dramático como el de los Evangelios de Ebbo, la similitud de estilo se puede ver especialmente en la arquitectura clásica y la representación del hombre alado en la parte superior del retrato del evangelista.
Lindau Evangelios Cubierta
Por la Dra. Nancy Ross y el Dr. Steven Zucker
Esta es una conversación entre la Dra. Nancy Ross y el Dr. Steven Zucker en la Morgan Library de Nueva York. Haga clic aquí para ver el video.
Steven: Estamos en la Biblioteca Morgan de Nueva York. Estamos viendo uno de sus verdaderos tesoros. Esta es la portada del Evangelio de Lindau.
Nancy: Esto es viejo.
Steven: Lo es. Es muy viejo. Esto es del siglo IX. Eso es a partir de los 800. Este fue un momento en el que hubo un intento de restablecer el tipo de imperio que los romanos alguna vez habían conocido bajo Carlomagno.
Nancy: Carlomagno buscaba a Constatine como su modelo y estaba tratando de recrear el imperio de Constantino, y también de intentar recrear los estilos artísticos que estaban presentes en esa época cristiana primitiva.
Steven: Es interesante que Constantino, un gran emperador romano, pero también el primer emperador en haber legalizado, o había despenalizado el cristianismo. Es una opción realmente interesante de Carlomagno centrarse en ese emperador en particular, porque es tanto un puente entre el poder del antiguo imperio romano pagano y el nuevo mundo cristiano.
Nancy: Eso es correcto.
Steven: No solemos pensar en la portada como la propia obra de arte.
Nancy: Así es. Realmente, hay muy pocas portadas de libros medievales que sobrevivan, así que cuando conseguimos una buena como esta es realmente algo que es muy especial. Lo que estamos viendo es la portada de los Evangelios de Lindau. Un libro del Evangelio contiene Mateo, Marcos, Lucas y Juan, junto con algún material extra. Podría tener un calendario o una letanía en el interior. Claramente todo el énfasis aquí está en el exterior. Vemos una imagen de la crucifixión. Es una representación muy carolingia que sigue al Cristo Triunfante.
Steven: Las representaciones posteriores de Cristo en la cruz ven su cuerpo respondiendo a la gravedad. Podríamos ver una verdadera sensación de dolor. Pero aquí, no lo hacemos.
Nancy: No, para nada. Vemos un énfasis de la naturaleza divina de Cristo; el Cristo que es Dios que no sufre. La única sensación de sufrimiento que podemos ver es un poco de sangre goteando de las manos. Aparte de eso, es alto y orgulloso y de ninguna manera responde al dolor que está sufriendo.
Steven: A esto le llamamos carolingio. Viene del taller de Carlomagno, en realidad. Esto probablemente fue hecho para el nieto de Carlomagno, Carlos el Audaz. Especialmente en la representación en oro de la tela, realmente se puede tener una idea de la forma en que estos artistas miraban hacia atrás a la tradición clásica.
Nancy: Eso es correcto. Están mirando hacia atrás a la tradición clásica y, por supuesto, el arte clásico está realmente preocupado por las cortinas y los pliegues de cortinas y los artistas están tratando en este momento, en el período carolingio, de revivir ese estilo y están tratando de mirar modelos clásicos, en modelos clásicos anteriores, y emular eso en su arte. Creo que sobre todo podemos ver que en estas últimas dos figuras que están de luto a Cristo.
Steven: Esta idea de revivir la tradición clásica no es sólo el sistema de representación. Tiene que ver con reformar el lenguaje, establecer un conjunto de leyes comunes.
Nancy: Eso es correcto. Hay una reforma política que está ocurriendo en este momento. Hay reforma educativa y también hay reforma de la iglesia que está sucediendo para tratar de estandarizar y modernizar la iglesia y la sociedad en este momento.
Steven: Este es un objeto increíblemente glorioso. Mira la cantidad de oro, la cantidad de joyas. Es casi arquitectónico.
Nancy: Al deslizarse hacia abajo, podemos ver todos los arcos que ayudan a conformar la forma de la cruz como si la cruz misma fuera como un edificio. Si pensamos en planos posteriores de la iglesia, este es el tipo de forma de un edificio de iglesia que esperaríamos ver.
Steven: Ah, ¿entonces el tipo de estructura basílica?
Nancy: Absolutamente. Con una nave larga y un crucero.
Steven: No es sólo una representación, entonces, de Cristo en la cruz, sino que en realidad tiene un significado simbólico más profundo.
Nancy: Absolutamente. Las joyas son muy suntuosas y hay perlas y otras cosas brillantes que hacen que esto parezca muy atractivo.
Steven: Veo esmeraldas y veo rubíes.
Nancy: Todo en este maravilloso engaste de oro. Lo que queremos ver es que esos tienen particular referencia a la Jerusalén celestial en el Libro de Apocalipsis. En los capítulos 21, 22, hay mucha descripción de las puertas en la ciudad. Y efectivamente cómo llegar al Cielo, cómo llegar a la Jerusalén celestial. Este libro te lleva allí. Este libro te lleva a la salvación.
Steven: Este es un objeto muy precioso, obviamente. Es solo un tour de force por el arte del joyero. Se trata de una técnica que se llama repoussé, es decir, que las figuras escultóricas, Cristo y las demás figuras de luto que rodean a Cristo, en realidad son martilladas desde el interior para crear esa imagen positiva.
Nancy: Si nos fijamos en la figura de Cristo, los artistas realmente han tratado de sacar a relucir ese Clasicismo; que no tenemos músculos extraños apareciendo y que el artista ha tratado de suavizar sobre el cuerpo de Cristo de una manera que es muy poco medieval.
Steven: Entonces, esto es un paso atrás de la abstracción del cuerpo humano que había sido tan penetrante en los años anteriores al renacimiento carolingio. Esto es un intento, entonces, de mirar hacia atrás. Es interesante pensar qué tipo de fuentes habrían tenido a su disposición estos artesanos de la antigua Roma, de la antigua Grecia.
Nancy: Bueno, habrían tenido libros y dibujos escondidos en las bibliotecas monásticas. Habrían tenido dibujos de versiones anteriores de libros evangélicos ilustrados. Así que están mirando hacia atrás en sus bibliotecas a estos libros cristianos anteriores que conservan más de un sabor de dibujo pagano e ilustración pagana del mundo clásico.
Steven: Es una ilustración tan maravillosa de la compleja relación que los cristianos medievales tuvieron con la tradición clásica que les había precedido.
Artículos en esta sección:
- Dra. Nancy Ross, "El arte carolingio, una introducción”, en Smarthistory, 6 de julio de 2018 (CC BY-NC-SA)
- Dra. Jennifer Awes Freeman, "Capilla Palatina, Aquisgrán,” en Smarthistory, 15 de septiembre de 2016 (CC BY-NC-SA)
- Dra. Jennifer Awes Freeman, "Mateo en los Evangelios de Coronación y Evangelios Ebbo”, en Smarthistory, 15 de septiembre de 2016 (CC BY-NC-SA)
- Dra. Nancy Ross y Dr. Steven Zucker, "Portada de los Evangelios de Lindau", en Smarthistory, 10 de diciembre de 2015 (CC BY-NC-SA)