13.4: Arte carolingio
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El arte carolingio, una introducción
por la Dra. Nancy Ross
Carlomagno, rey de los francos y posteriormente emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, instigó un renacimiento cultural conocido como el Renacimiento Carolingio. Este avivamiento utilizó como modelo el imperio cristiano de Constantino, que floreció entre 306 y 337. Constantino fue el primer emperador romano en convertirse al cristianismo y dejó atrás un impresionante legado de fuerza militar y mecenazgo artístico.
Carlomagno se vio a sí mismo como el nuevo Constantino e instigó este avivamiento escribiendo su Admonitio generalis (789) y Epistola de litteris colendis (c. 794-797). En la Admonitio generalis, Carlomagno legisla la reforma de la iglesia, lo que cree hará que sus súbditos sean más morales y en la Epistola de litteris colendis, carta al abad Baugulf de Fulda, esboza sus intenciones de reforma cultural. Lo más importante es que invitó a los más grandes estudiosos de toda Europa a acudir a los tribunales y dar consejos para su renovación de la política, la iglesia, el arte y la literatura.
El arte carolingio sobrevive en manuscritos, esculturas, arquitectura y otros artefactos religiosos producidos durante el periodo 780-900. Estos artistas trabajaron exclusivamente para el emperador, los miembros de su corte, y los obispos y abades asociados a la corte. Geográficamente, el renacimiento se extendió a través de la actual Francia, Suiza, Alemania y Austria.
Carlomagno encargó al arquitecto Odo de Metz la construcción de un palacio y una capilla en Aquisgrán, Alemania. La capilla fue consagrada en 805 y es conocida como la Capilla Palatina. Este espacio sirvió como sede del poder de Carlomagno y aún hoy alberga su trono.
La Capilla Palatina es octogonal con una cúpula, recordando la forma de San Vitale en Rávena, Italia (terminada en 548), pero fue construida con bóvedas de cañón e ingle, que son distintivamente métodos de construcción romanos tardíos. La capilla es quizás el mejor ejemplo sobreviviente de la arquitectura carolingia y probablemente influyó en el diseño de capillas palaciegas europeas posteriores.
Carlomagno tenía su propio scriptorium, o centro para copiar e iluminar manuscritos, en Aquisgrán. Bajo la dirección de Alcuin de York, este scriptorium produjo un nuevo guión conocido como minúscula carolingia. Antes de este desarrollo, los estilos de escritura o guiones en Europa eran localizados y difíciles de leer. Un libro escrito en una parte de Europa no se podía leer fácilmente en otra, incluso cuando tanto el escriba como el lector dominaban el latín. El conocimiento de la minúscula carolingia difundida desde Aquisgrán fue adoptado universalmente, permitiendo una comunicación escrita más clara dentro del imperio de Carlomagno. La minúscula carolingia fue el guión más utilizado en Europa durante unos 400 años.
El arte figurativo de esta época es fácil de reconocer. A diferencia de la obra plana y bidimensional de los artistas primitivos cristianos y bizantinos tempranos, los artistas carolinguios buscaron restaurar la tercera dimensión. Utilizaron dibujos clásicos como sus modelos e intentaron crear ilusiones más convincentes del espacio.
Este desarrollo es evidente en el trazado de retratos de autor en manuscritos iluminados. El Leccionario Godescalco del Evangelio, encargado por Carlomagno y su esposa Hildegard, se realizó alrededor del 781-83 durante su reinado como rey de los francos y antes del inicio del Renacimiento carolingio. En el retrato de San Marcos, el artista emplea las típicas convenciones artísticas bizantinas tempranas. El rostro está fuertemente modelado en marrón, los pliegues de las cortinas caen en patrones estilizados y hay poco o ningún sombreado. La posición sentada del evangelista sería difícil de reproducir en la vida real, ya que existen inconsistencias espaciales. La pierna izquierda se muestra de perfil y la otra pierna se muestra recta. Este retrato de autor es típico de su época.
Los Evangelios de Ebbo se hicieron c. 816-35 en la abadía benedictina de Hautvillers para Ebbo, arzobispo de Reims. El retrato del autor de San Marcos es característico del arte carolingio y del Renacimiento carolingio. El artista utilizó líneas frenéticas distintivas para crear la ilusión de la forma y posición del cuerpo del evangelista. El reposapiés se asienta en un ángulo incómodo y poco realista, pero existen numerosos intentos por parte del artista de mostrar el cuerpo como un objeto tridimensional en el espacio. La pierna derecha está metida debajo de la silla y el artista intenta mostrar a su espectador, mediante el uso de líneas curvas y sombreado, que la pierna tiene forma. Hay sombreado y consistencia de perspectiva. El evangelista sentado en la silla da una pose creíble.
Carlomagno, como Constantino antes que él, dejó atrás un legado casi mítico. El Renacimiento carolingio marcó el último gran esfuerzo por revivir la cultura clásica antes de la Baja Edad Media. El imperio de Carlomagno estuvo dirigido por sus sucesores hasta finales del siglo IX. A principios del siglo X, los ottonios subieron al poder y adoptaron diferentes ideales artísticos.
Capilla Palatina, Aquisgrán
por la Dra. Jennifer Freeman
El arte carolingio y el renacimiento clásico
La Capilla Palatina de Aquisgrán es el edificio carolingio más conocido y mejor conservado. También es un excelente ejemplo del estilo de renacimiento clásico que caracterizó la arquitectura del reinado de Carlomagno. Las fechas exactas de la construcción de la capilla no están claras, pero sí sabemos que esta capilla palaciega fue dedicada a Cristo y a la Virgen María por el papa León III en una ceremonia en 805, cinco años después de que León promoviera a Carlomagno de rey a emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. La dedicación tuvo lugar unos veinte años después de que Carlomagno trasladara la capital del reino franco de Rávena, en lo que hoy es Italia, a Aquisgrán, en lo que hoy es Alemania.
Dos modelos importantes (la Iglesia del Santo Sepulcro en Jerusalén y San Vitale en Rávena)
El estilo clásico de la capilla también hacía referencia a su linaje imperial romano, particularmente en su imitación de dos importantes edificios cristianos: el Santo Sepulcro en Jerusalén y San Vital en Rávena. El programa de construcción del Santo Sepulcro fue iniciado en el año 325 d.C., por la madre de Constantino, Santa Elena, y terminado en 335. El plano centralizado y la galería ambulatoria y superior circundante se hace eco en el plano de la Capilla Palatina. Sin embargo, el Santo Sepulcro en Jerusalén está compuesto por dos edificios principales, además de la Rotonda que cubre la tumba es una estructura similar sobre la ubicación tradicional aceptada de la crucifixión. El Santo Sepulcro también pudo haber sido la inspiración para los aldabas de cabeza de León de las puertas de bronce de la capilla (Figura\(\PageIndex{6}\)).
Las mayores adiciones a la capilla comenzaron en los siglos XIV y XV, cambiando significativamente el perfil y la huella del edificio con capillas exteriores. Después de varios incendios en el siglo XVII, la cúpula fue reconstruida y realzada.
Mateo en los Evangelios de Coronación y Evangelios de Ebbo
por la Dra. Jennifer Freeman
El manuscrito es claramente un objeto de lujo, escrito en tinta dorada sobre vitela teñida de púrpura. Característico del Renacimiento carolingio, los artistas de los Evangelios de la Coronación se interesaron por la reactivación de los estilos clásicos, que vinculaban efectivamente el dominio de Carlomagno con el del antiguo emperador romano Constantino del siglo IV. El estilo clásico es evidente en las poses y vestimentas de los cuatro evangelistas, o escritores evangélicos, que recuerdan imágenes de antiguos filósofos romanos (por ejemplo, ésta del Museo Metropolitano de Arte). Carlomagno probablemente hizo este libro del Evangelio antes de ser coronado emperador. Se trata de un libro tan impresionante que se utilizó en los servicios de coronación imperial desde aproximadamente el siglo XII al XVI.
Tras la creación de los Evangelios de Coronación, los Evangelios de Ebbo (c. 816-35) son más famosos por su estilo distintivo en contraste con los manuscritos iluminados carolingios contemporáneos. Los Evangelios de Ebbo fueron hechos para Ebbo el Arzobispo de Reims, que era uno de los principales sitios para la producción de manuscritos en ese momento.
El mobiliario de los dos retratos es muy similar en apariencia, aunque el asiento en los Evangelios de la Coronación parece ser una silla plegable, mientras que el del Ebbo es un taburete más robusto. No obstante, la postura de la Coronación Mateo es estable en contraste con la de Ebbo. Por ejemplo, su pie derecho descansa sobre el marco de la miniatura y su izquierda es plana sobre la base de su atril para libros. Esta miniatura está compuesta por varios ángulos de 45 y 90 grados que crean una sensación de estabilidad y equilibrio. En contraste, las líneas en el Mateo de los Evangelios de Ebbo son dinámicas y carecen del mismo sentido de equilibrio. Por ejemplo, el pie derecho de Matthew en particular se posiciona en el ángulo empinado, casi vertical, de su reposapiés. Además, el soporte de libros está inclinado en un ángulo tan drástico que parece que su libro se deslizará directamente en el regazo del espectador. La energía también se expresa en el rostro de Mateo, que se dibuja en una ceja fruncida. Si bien la Coronación Mateo parece tomar un momento pacífico de reflexión, el Ebbo Mateo parece estar angustiado por su escritura (Figura\(\PageIndex{15}\)), la cual es dirigida por su símbolo evangelista, el hombre alado, quien lo instruye desde la esquina superior derecha de la imagen.
Lindau Evangelios Cubierta
Por la Dra. Nancy Ross y el Dr. Steven Zucker
Esta es una conversación entre la Dra. Nancy Ross y el Dr. Steven Zucker en la Morgan Library de Nueva York. Haga clic aquí para ver el video.
Steven: Estamos en la Biblioteca Morgan de Nueva York. Estamos viendo uno de sus verdaderos tesoros. Esta es la portada del Evangelio de Lindau.
Nancy: Esto es viejo.
Steven: Lo es. Es muy viejo. Esto es del siglo IX. Eso es a partir de los 800. Este fue un momento en el que hubo un intento de restablecer el tipo de imperio que los romanos alguna vez habían conocido bajo Carlomagno.
Nancy: Carlomagno buscaba a Constatine como su modelo y estaba tratando de recrear el imperio de Constantino, y también de intentar recrear los estilos artísticos que estaban presentes en esa época cristiana primitiva.
Steven: Es interesante que Constantino, un gran emperador romano, pero también el primer emperador en haber legalizado, o había despenalizado el cristianismo. Es una opción realmente interesante de Carlomagno centrarse en ese emperador en particular, porque es tanto un puente entre el poder del antiguo imperio romano pagano y el nuevo mundo cristiano.
Nancy: Eso es correcto.
Steven: No solemos pensar en la portada como la propia obra de arte.
Nancy: Así es. Realmente, hay muy pocas portadas de libros medievales que sobrevivan, así que cuando conseguimos una buena como esta es realmente algo que es muy especial. Lo que estamos viendo es la portada de los Evangelios de Lindau. Un libro del Evangelio contiene Mateo, Marcos, Lucas y Juan, junto con algún material extra. Podría tener un calendario o una letanía en el interior. Claramente todo el énfasis aquí está en el exterior. Vemos una imagen de la crucifixión. Es una representación muy carolingia que sigue al Cristo Triunfante.
Steven: Las representaciones posteriores de Cristo en la cruz ven su cuerpo respondiendo a la gravedad. Podríamos ver una verdadera sensación de dolor. Pero aquí, no lo hacemos.
Nancy: No, para nada. Vemos un énfasis de la naturaleza divina de Cristo; el Cristo que es Dios que no sufre. La única sensación de sufrimiento que podemos ver es un poco de sangre goteando de las manos. Aparte de eso, es alto y orgulloso y de ninguna manera responde al dolor que está sufriendo.
Steven: A esto le llamamos carolingio. Viene del taller de Carlomagno, en realidad. Esto probablemente fue hecho para el nieto de Carlomagno, Carlos el Audaz. Especialmente en la representación en oro de la tela, realmente se puede tener una idea de la forma en que estos artistas miraban hacia atrás a la tradición clásica.
Nancy: Eso es correcto. Están mirando hacia atrás a la tradición clásica y, por supuesto, el arte clásico está realmente preocupado por las cortinas y los pliegues de cortinas y los artistas están tratando en este momento, en el período carolingio, de revivir ese estilo y están tratando de mirar modelos clásicos, en modelos clásicos anteriores, y emular eso en su arte. Creo que sobre todo podemos ver que en estas últimas dos figuras que están de luto a Cristo.
Steven: Esta idea de revivir la tradición clásica no es sólo el sistema de representación. Tiene que ver con reformar el lenguaje, establecer un conjunto de leyes comunes.
Nancy: Eso es correcto. Hay una reforma política que está ocurriendo en este momento. Hay reforma educativa y también hay reforma de la iglesia que está sucediendo para tratar de estandarizar y modernizar la iglesia y la sociedad en este momento.
Steven: Este es un objeto increíblemente glorioso. Mira la cantidad de oro, la cantidad de joyas. Es casi arquitectónico.
Nancy: Al deslizarse hacia abajo, podemos ver todos los arcos que ayudan a conformar la forma de la cruz como si la cruz misma fuera como un edificio. Si pensamos en planos posteriores de la iglesia, este es el tipo de forma de un edificio de iglesia que esperaríamos ver.
Steven: Ah, ¿entonces el tipo de estructura basílica?
Nancy: Absolutamente. Con una nave larga y un crucero.
Steven: No es sólo una representación, entonces, de Cristo en la cruz, sino que en realidad tiene un significado simbólico más profundo.
Nancy: Absolutamente. Las joyas son muy suntuosas y hay perlas y otras cosas brillantes que hacen que esto parezca muy atractivo.
Steven: Veo esmeraldas y veo rubíes.
Nancy: Todo en este maravilloso engaste de oro. Lo que queremos ver es que esos tienen particular referencia a la Jerusalén celestial en el Libro de Apocalipsis. En los capítulos 21, 22, hay mucha descripción de las puertas en la ciudad. Y efectivamente cómo llegar al Cielo, cómo llegar a la Jerusalén celestial. Este libro te lleva allí. Este libro te lleva a la salvación.
Steven: Este es un objeto muy precioso, obviamente. Es solo un tour de force por el arte del joyero. Se trata de una técnica que se llama repoussé, es decir, que las figuras escultóricas, Cristo y las demás figuras de luto que rodean a Cristo, en realidad son martilladas desde el interior para crear esa imagen positiva.
Nancy: Si nos fijamos en la figura de Cristo, los artistas realmente han tratado de sacar a relucir ese Clasicismo; que no tenemos músculos extraños apareciendo y que el artista ha tratado de suavizar sobre el cuerpo de Cristo de una manera que es muy poco medieval.
Steven: Entonces, esto es un paso atrás de la abstracción del cuerpo humano que había sido tan penetrante en los años anteriores al renacimiento carolingio. Esto es un intento, entonces, de mirar hacia atrás. Es interesante pensar qué tipo de fuentes habrían tenido a su disposición estos artesanos de la antigua Roma, de la antigua Grecia.
Nancy: Bueno, habrían tenido libros y dibujos escondidos en las bibliotecas monásticas. Habrían tenido dibujos de versiones anteriores de libros evangélicos ilustrados. Así que están mirando hacia atrás en sus bibliotecas a estos libros cristianos anteriores que conservan más de un sabor de dibujo pagano e ilustración pagana del mundo clásico.
Steven: Es una ilustración tan maravillosa de la compleja relación que los cristianos medievales tuvieron con la tradición clásica que les había precedido.
Artículos en esta sección:
- Dra. Nancy Ross, "El arte carolingio, una introducción”, en Smarthistory, 6 de julio de 2018 (CC BY-NC-SA)
- Dra. Jennifer Awes Freeman, "Capilla Palatina, Aquisgrán,” en Smarthistory, 15 de septiembre de 2016 (CC BY-NC-SA)
- Dra. Jennifer Awes Freeman, "Mateo en los Evangelios de Coronación y Evangelios Ebbo”, en Smarthistory, 15 de septiembre de 2016 (CC BY-NC-SA)
- Dra. Nancy Ross y Dr. Steven Zucker, "Portada de los Evangelios de Lindau", en Smarthistory, 10 de diciembre de 2015 (CC BY-NC-SA)