5.9: Comunidad, amabilidad y humor: mirando a los trolls del monte Horeb, WI

Durante la década de 1980 el Departamento de Transporte de Wisconsin comenzó a trabajar en una carretera que pasaría por alto la autopista Business Highway 18/151, la carretera principal que atraviesa el centro de Mount Horeb, un pequeño pueblo a 20 millas a las afueras de Madison. Preocupada por el hecho de que la circunvalación desviaría el tráfico de la localidad, perjudicando así a la economía local, la Cámara de Comercio de Mount Horeb se embarcó en una misión para “Explotar, capitalizar y sacar provecho de [su] herencia noruega”, y decidió calificar a la ciudad como la “Capital Mundial Troll”, decorar la principal franja comercial con recortes troll, esculturas y otras imágenes, y apodarla “Trollway”, nombre que hoy sigue orgulloso, sinónimo de identidad de la ciudad.

“Etnicidad, autenticidad y tradiciones inventadas” de Dell Upton considera las formas en que los temas y comportamientos de aceptación, resistencia o reinterpretación de diferentes valores culturales se relacionan con la identidad y la autenticidad. Upton toma específicamente la alegoría de un indio americano, Opechancanough, y analiza las formas en que responde a las culturas tanto locales como europeas, argumentando en última instancia que queda la posibilidad de que ni abrazara ni rechazara tampoco, sino que las combinara en lo que se convirtió en un individuo distinto identidad. Tomar el artículo de Upton y esta alegoría como marco para mirar el arte popular del monte Horeb permite analizar las influencias culturales que llevaron a la creación de la Capital Troll y la Trollway.
Estas influencias, resultado de que el Monte Horeb se ubicó de manera única en una encrucijada cultural entre la cultura popular escandinava celebrada por sus primeros pobladores, y la cultura de carreteras estadounidenses de un pequeño pueblo que luego serviría para darle forma durante la década de 1980. Este trabajo se centra luego en la relación entre los trolls del monte Horeb —específicamente un recorte de carretera pintado por Oleanna Cunneen a mediados de los 80 (fig. 1 )— y las historias y temas más amplios presentes en el folclore escandinavo que se discutirán en la Sección I, y la cultura turística estadounidense, discutida en la Sección II. Es al estudiar estas relaciones a través del marco del argumento de Upton que podríamos enfocarlas nuevamente en una discusión sobre el Monte Horeb en la Sección III, encontrando una comprensión más matizada del paisaje cultural del monte Horeb y el suroeste de Wisconsin.

I. Escandinavia La inmigración
escandinava al Medio Oeste Superior, que comenzó durante el siglo XIX condujo a una influencia persistente e innegable de las culturas visuales y folclóricas escandinavas en las tradiciones de la región. Posteriormente, vemos que gran parte del ethos del Medio Oeste Superior se basa en este patrimonio étnico y cultural compartido, y para pensar más ampliamente sobre la cultura del Monte Horeb a este respecto, se hace necesario analizar las formas en que vemos que estas influencias culturales se manifiestan. Aunque hoy el Monte Horeb no es abrumadoramente escandinavo, al principio de su historia casi tres cuartas partes de sus ciudadanos tenían derecho a algún tipo de herencia noruega, algo que todavía se enfatiza en la ciudad hoy a través de la marca troll. En consecuencia, un enfoque en la resiliencia de la cultura noruega específicamente, y con respecto al carácter del troll, ofrecerá una comprensión de su presencia en el arte popular y la cultura de la mayor zona del monte Horeb.

Es importante entonces, al considerar la cultura material del Medio Oeste Superior escandinavo mirar primero las tradiciones del arte popular y considerar cómo aspectos de la cultura visual y material pueden informar y significar una identidad cultural. Estéticamente, esto surge en el uso de técnicas artísticas como el rosemaling, que subraya el nombre del monte Horeb en la torre de agua del pueblo, (fig. 2), y en la arquitectura de hitos como el centro de bienvenida, también conocido como el edificio Velkommen, céntrico (fig. 3). Este tipo de infraestructura, ambas ampliamente reconocidas como cosas que distinguirían un lugar de su paisaje circundante y servirían de hito, utilizan las imágenes folclóricas noruegas como decoración asociando así al monte Horeb con el patrimonio noruego. Más ilustrativas de lo ubicua que es esta cultura material y visual, tiendas como Open House Imports se especializan y tratan casi exclusivamente en regalos que celebran la herencia noruega como caballos dala, zuecos y artículos para el hogar rosados.

Este énfasis en los orígenes étnicos o artesanales en las culturas folclóricas y populares de Wisconsin es un eco del artículo de Upton, sugiriendo que las distintas influencias culturales sobre una sociedad —o individuo— pueden empujarlo a convertirse en un producto más único de su entorno. Además, esta tendencia en la conformación y remodelación de identidades y estéticas que se vuelven singularmente representativas de una sociedad afirma estos elementos de la cultura como auténticos para un lugar o personas. Desarrollan, como se describe en De Hardanger a Harley, “a través del contacto directo y la comunicación entre los creadores y su público”, algo que se vuelve a ver fuera de las esferas visual y material de la cultura. En consecuencia, dado que las artes visuales son sólo una pequeña parte del ámbito de la cultura folclórica, y para comprender mejor el contexto cultural y artístico de los trolls del monte Horeb, es importante que también miremos al troll en el contexto del folclore escandinavo.
Aunque no visual y se aleja de la cultura material, el folclore y la narración siguen siendo un aspecto persistente del paisaje cultural escandinavo del Medio Oeste Superior. Von Krogh escribe que las historias que pasan de generación en generación, “reflejan necesidades, valores y defensas conscientes así como inconscientes tanto en el narrador como entre su público”, lo que indica que el estudio de las tradiciones narrativas orales nos ofrecería una perspectiva única desde la que considerar el maneras en que temas recurrentes, rasgos de carácter o expresiones de orden social pueden revelar valores culturales. Además, el hecho de que algo como la leyenda sea, “más típicamente presentado en una especie de diálogo o conversación informal” sugiere que hay patrones de importancia que se ponen en la tradición oral sobre lo que se escribe. Por supuesto, hay momentos en los que una historia podría contarse con más precisión o escribirse, pero en gran parte este parece no ser el caso.

Las figuras recurrentes del folclore noruego, como en la mayoría del folclore, incluyen tanto al héroe como a la criatura o monstruo. Donde héroes como Askeladden tienden a ser retratados bajo una luz favorable, los trolls, descritos en una instancia como, “Monstruos escandinavos particularmente desagradables”, se convierten en sujetos de un trato menos favorable. Existen una serie de cuentos en los que se afirma que los trolls tienen tendencias hacia la violencia o el secuestro. También vemos, como señaló Eastman Attebery, que este tipo de troll ocupa un nicho bien establecido en la literatura escrita, tanto en narrativas folclóricas tradicionales como las recopiladas por Asbjørsen y Moe como en obras más contemporáneas como “El Hobbit” de Tolkein, o en el “Puente Troll” de Gaiman. Adicionalmente, en las obras de Ibsen, el troll se ha acostumbrado a, “Representar al mal latente en el hombre”, sugiriendo hasta qué punto se ha desarrollado esta caracterización del troll como mal. Por supuesto, hay una evolución entre las obras literarias tempranas y tardías, aunque ambas se involucran con temas similares de crueldad y mezquindad.

En contraste con los ogros trolls de los primeros cuentos populares y obras literarias más contemporáneas, queda una caracterización más agradable. Esto es el de los humanoide-trolls —término prestado, nuevamente de Eastman Attebery para describir aquellos que, “A menudo asumen el papel del embaucador, y tienen emociones, familias y profundidad”. En una encuesta del monte Horeb, vemos una representación y caracterización similar del troll, en la medida en que además de los que son puramente ficticios, vemos trolls modelados a partir de pobladores individuales. Un pliego disponible en la localidad, se ocupa más de esta tergiversación, afirmando que:

Hay: Trolls amables y trolls malos, Trolls felices y trolls muy tristes, Trolls riendo y trolls con migraña, Trolls útiles y trolls destructivos (vándalos)

Aunque aquí sí vemos que el desagradable troll permanece, hay más matiz desarrollado, y la caracterización monolítica se desmantela, dejando espacio para los trolls amables, felices, risiosos y serviciales que encontramos a lo largo del Trollway.

Esto lo ejemplifica la obra de Michael Feeney, un artista local que ha tallado muchos de los trolls a lo largo del camino comercial principal del monte Horeb, quien emplea una estética que se inclina fuertemente hacia el arte popular, y asigna a cada una de sus obras una personalidad por la que se la nombra, estas van desde jardineros hasta vendedores ambulantes. Esto nuevamente aleja a los trolls del monte Horeb de las caracterizaciones literarias existentes e ilustra aún más la adaptación de la tradición escandinava para satisfacer las necesidades de las ambiciones estéticas y culturales de la ciudad.

Fuera del uso de imágenes troll, uno de los lugares donde más claramente vemos esta resiliencia cultural es en Little Norway, un “museo vivo” que existió entre 1927 y 2012 en Blue Mounds, a las afueras del monte Horeb. Hogar de varias recreaciones de granjas tradicionales noruegas, y más notablemente una iglesia de duela utilizada originalmente en la Exposición Mundial Colombiana de 1893, el museo buscó dar a sus visitantes una experiencia que, aunque de ninguna manera auténtica, recreara algo de la vida de los colonos noruegos. Bøhn señala en “A Quest for Norwegian Folk Art in America” que, desde una perspectiva histórica del arte, las encuestas sobre la inmigración noruega a Estados Unidos han dejado de observar las antigüedades y la cultura material, y especialmente aquellas que tienen valor personal. Esta es una zona en la que Little Norway tuvo un éxito notable, además del uso de una forma de espectáculo para llamar la atención sobre la zona.

La dualidad en el papel del personaje troll en las artes y la literatura, y las tradiciones artísticas y narrativas más amplias del Medio Oeste Superior son significativas en un estudio del arte popular del monte Horeb en el sentido de que nos permiten considerar la imagen del troll en un contexto cultural más amplio. Mount Horeb, una ciudad profundamente arraigada en su identidad escandinava, se define por hitos como Little Norway y una torre de agua con el nombre de la ciudad subrayado por el romeraling, además de carreteras, restaurantes y una mascota de la ciudad que hace referencia al troll noruego. Todos juegan en un deseo de diferenciarse de otros pueblos pequeños y de atraer la atención de los pasajeros en un automóvil a toda velocidad, algo que está lejos de ser único en el monte Horeb, y de hecho se alinea con una tradición más amplia en la cultura estadounidense.

II. América
Si consideramos la relación entre los trolls del monte Horeb con sus raíces culturales escandinavas, entonces también debemos considerar la igual importancia de su posición en el pequeño pueblo de América. Las atracciones en carretera —hitos como Cadillac Ranch o Carhenge— y otras rarezas se han utilizado durante mucho tiempo para sacar a los automovilistas de la carretera y hacia centros urbanos o calles principales para reforzar las economías locales, y se ha argumentado que este fenómeno es singularmente estadounidense. Un análisis tanto de la maravilla que es la atracción vial ilustrada aquí por Forevertron del Dr. Evermor (fig. 4), la Gruta de Dickeyville (fig. 5), y una escultura de Paul Bunyan y Babe el Buey (fig. 6), así como la franja comercial ejemplificada aquí por el centro de Las Vegas, permitirán un contexto en el que piensa en cómo el Monte Horeb se alinea con estas tradiciones.

No se puede subestimar la importancia de la carretera hacia la cultura estadounidense. De hecho, se ha dicho que el estadounidense, “El carácter nacional [ha] llegado a encarnarse, en gran medida, a imagen de vagabundos inquietos”, algo que vincula el espíritu más esencial de este personaje al camino abierto. Al igual que la cultura escandinava, esto tiene sus raíces en tradiciones artísticas que se basan en tradiciones populares, existe una tendencia persistente en las artes del borde de la carretera estadounidense a alinearse estrechamente con las prácticas comunes del arte popular estadounidense, utilizando objetos encontrados, combinados con un sentido del corazón y el humor. Esto puede incluir tanto las formas visuales del arte, que comúnmente hacen referencia al forastero y autodidacta, ilustradas por Forevertron del Dr. Evermor y la Gruta de Dickeyville, así como en “Espacios sublimes y mundos visionarios”, Umberger discute el arte y la arquitectura vernácula y forastera de Estados Unidos, particularmente en el Medio Oeste Superior y en el sur de Wisconsin.

Aquí, encontramos parques de esculturas masivas como Forevertron del Dr. Evermore en Sumpter, WI, y la Gruta de Dickeyville, en Dickeyville. Ambos toman materiales utilizados convencionalmente en trabajos industriales o construcción: chatarra, hormigón, piedra, vidrio o herramientas agrícolas, y los reutilizan en obras de arte, con el artista confiando en habilidades autodidactas. Estas formas masivas anuncian un lugar como sí mismo, expresando una cultura local distinta, aunque el local sea tan específico que se vuelve representativo de un individuo, y de estas piezas relata las artes del exterior así como el borde de la carretera, vinculándolas finalmente de nuevo a las artes populares del monte Horeb.

Sin embargo, no siempre es así, ya que en otras obras encontramos la influencia de la tradición narrativa oral además de las tradiciones artísticas y artesanales. En el norte de Minnesota, encontramos una escultura al borde de la carretera que toma por igual la tradición artística y la de la narración y la comunidad. Estas formas en que la escultura de carretera y las rarezas se relacionan con el folclore local y regional son ampliamente escritas por Marling, Harrison y White en su libro “Coloso de caminos: mito y símbolo a lo largo de la carretera americana”. Escriben que la escultura de Paul Bunyan y Babe el buey en el lago Bimidji, Minnesota, tiene raíces en la narración de la era de la Depresión, cuando las historias de sus hazañas se convirtieron en “fábulas que dan testimonio de la fuerza de la voluntad estadounidense”, y que a medida que se contaban más historias, el personaje asumió “la incómoda solidez de la vida real”.
La creciente popularidad y posteriormente, la creciente autenticidad del mito de Paul Bunyan, inspiraron la creación de representaciones visuales de su historia y en 1937, se construyó una escultura de Bunyan y se colocó en un campo junto a una carretera principal en el lago Bemidji, MN. La escultura comparte una serie de convenciones con los trolls actualmente expuestos en el monte Horeb, sobre todo una simplificación estética de la forma y temáticamente una inspiración tomada de un patrimonio cultural. Ya sea que se trate de un patrimonio desarrollado más recientemente como en el lago Bemidji, o de larga data como en el monte Horeb, ambos se encuentran transmitidos a las artes y a la cultura visual de quienes lo reclaman. De esta manera, vemos que el arte del monte Horeb se alinea una vez más con la cultura popular estadounidense.

El microcosmos cultural que se encuentra en las zonas rurales del norte de Minnesota hace eco y valida que en Mount Horeb, ambas son comunidades que toman algún elemento de la narración local o patrimonio y lo reinventan para ser utilizados como identificador visual. Así como un leñador masivo y un buey marcan el paisaje como “Lago Bemidji”, los trolls que salpican un paisaje urbano comercial identifican el monte Horeb, representando un patrimonio local que informa la identidad local. No obstante, también existe una clara influencia de la franja comercial estadounidense en Mount Horeb además de la de la atracción estadounidense en carretera. La franja comercial es parte de una tendencia común en los negocios y la planeación urbana, y vemos que esto se desarrolla tanto en la escala de las calles principales de la pequeña ciudad como en algo de más aclamación, como la franja de Las Vegas.

Ambos se alejan de la tradicional “High Street”, y aunque podemos pensar en los vastos espacios, las altas velocidades y las luces brillantes que se encuentran en el centro de Las Vegas de manera bastante generosa cuando se aplican al centro de Mount Horeb, la relación entre ambos no se puede perder sobre nosotros. En ambos, el usuario —ya sea presentado como el viajero, el chofer, o el peatón, “confía en señales de orientación”. Estos signos, ya sean en forma de esculturas troll o de neón brillante y resplandeciente, luego exhiben una dependencia en la capacidad de comunicarse visual y rápidamente, y cumplen su función de poder identificar un lugar en cuestión de segundos.

Además, las tradiciones populares de Wisconsin toman tanto de las historias étnicas del estado como de la cultura popular distinta que se ha desarrollado en el tiempo desde su asentamiento temprano. Por ejemplo, el mismo título del Kohler Art Center From Hardangers to Harleys: A Survey of Wisconsin Folk Art, gestos hacia la tradición artística y musical noruega así como la icónica Harley-Davidson fabricada en Milwaukee. Estas influencias empujan a las artes populares y la cultura de Wisconsin a reconciliar las dos culturas, dando como resultado un conjunto distinto de valores y significantes que se vuelven representativos del estado. Para volver en círculo a una discusión sobre las artes del monte Horeb, entonces, esta tendencia más amplia vista en las artes populares de Wisconsin —como la de la tira comercial— sigue en juego cuando la llevamos a una escala menor. La tradición local, recurra o no a un patrimonio étnico, aún impacta en la identidad de un lugar o persona.

Cuando consideramos esto en relación con el paisaje comercial de un pueblo, se vuelve aún más importante para algo como el branding. Posteriormente, el uso del troll como símbolo de pueblo hace referencia a un patrimonio cultural compartido y valorado, y la transformación de este elemento de un pasado compartido en un significante definitorio y comercializable de un pueblo, alinea un recorte troll como el nuestro con la tradición cultural estadounidense. Un examen de la publicidad y el arte popular del monte Horeb en este contexto permitirá una comprensión más matizada de cómo encaja en temas más amplios de la cultura estadounidense. Esto permite entonces una comprensión más matizada de la cultura del monte Horeb, y su relación con sus raíces culturales escandinavas y americanas.

III. Monte Horeb
Después de mirar el recorte troll de Oleanna Cunneen dentro de lo más amplio del folclore y el arte folclórico escandinavo, y la cultura vial estadounidense, es esencial que volvamos a mirarlo una vez más en el contexto de la historia del monte Horeb. Esto permite comprender cómo estos temas se entrelazan para crear y definir una cultura local, y cómo esa cultura podría producir algo como el objeto en cuestión: un recorte en la carretera, recortado y pintado a imagen de un viejo troll alegre.

Este recorte troll (fig. 1), diseñado y pintado por Oleanna Cunneen, fue realizado en 1984-1985. Está hecho de madera contrachapada de 0.5 pulgadas, y mide 46.5 de alto por 18.5 de ancho. El troll es un hombre envejecido con barba blanca y cabello encrespado, cuatro dedos en cada mano y cuatro dedos en cada pie. Está sonriendo con una sola sonrisa dentada, y tiene ojos anchos y excitados y orejas puntiagudas. Lleva finos overoles azules, con acentos rojos en puño y pecho, todos abrochados con botones grises o quizás plateados. Un gorrión está encaramado sobre sus manos juntas, y en su cabeza hay una troll hembra más pequeña. El recorte está unido a un poste de metal con dos juegos de tornillos, lo que permite que se estalle en el suelo. Hay una serie de lugares alrededor de los bordes donde la madera contrachapada se ha astillado, resultado de que se exhibe al aire libre a lo largo de un costado de una carretera transitada, aunque la pintura en sí no se ha desgastado ni se ha desvanecido. Una pregunta importante, sin embargo, cómo este recorte se relaciona con los trolls que hoy se muestran en el Monte Horeb, lo que alinea nuestro objeto con una narrativa histórica, ya que Cunneen no fue el único artista del área de Mount Horeb que trabajó con el tema o las imágenes del troll.

Michael Feeney, también un local de Mount Horeb, talló varios de los trolls vistos en el centro como se menciona en la Sección I de este artículo. Mientras trabaja con el mismo tema, y al igual que Cunneen agregando características distintivas a sus trolls que podrían modelarlos después de ciudadanos específicos del monte Horeb, la obra de Feeney difiere de la de Cunneen en varias formas. Es importante, en primer lugar, señalar la diferencia en el medio, donde Cunneen pintó recortes de madera contrachapada o esculpió trolls más pequeños de arcilla o yeso alrededor de una armadura metálica, el trabajo de Feeney se realiza en madera y se talla a mano. Comprensiblemente entonces, hay diferencias estilísticas llamativas entre los dos. Podemos tomar, por ejemplo, el hecho de que Feeney abstrae sus figuras mucho más que Cunneen; por ejemplo, si miramos a “El Troll Turístico” (fig. 7), encontramos que se vuelve mucho más sólido, menos detallado y más geométrico que el de Cunneen, cuyos trolls son altamente ilustrativos.

Esto es particularmente evidente si observamos una de las esculturas troll de Cunneen (fig. 8). Aquí, la exageración de la figura no proviene de la simplificación como en la de Feeney, sino de un alto contraste entre los rasgos faciales elevados y rebajados, y una proliferación de detalles. El troll se vuelve más elfo que parecido a una roca. Curiosamente, sin embargo, ambos expresan un sentido del humor y una alegría que hace referencia al papel del troll en el turismo del monte Horeb, y rompe con sus representaciones convencionales en la literatura. Para entender esto más a fondo es necesario pensar en la creación de estos trolls dentro de su contexto histórico original.

Durante la década de 1980 cuando se construyó una circunvalación de la Autopista Empresarial 18/151, la disminución en el número de personas que circularían por el centro del pueblo se convirtió en una preocupación. Con el tráfico natural alejado, se hizo necesario que Mount Horeb estableciera una marca de ciudad, alguna forma de espectáculo, asombro o asombro que devolviera el tráfico hacia la ciudad. La Cámara de Comercio reunió a la Asociación de Avance del Monte Horeb para decidir qué acciones tomar en el desarrollo de una imagen de pueblo. Con objetivos como, “Explotar, capitalizar y sacar provecho de nuestra herencia noruega”, y “Coordinar el tema troll con el concepto étnico”, no se puede olvidar una vez más la relación entre la tradición escandinava y la marca estadounidense. El troll, entonces, se alinea con esta marca más grande en su énfasis en la comunidad, la amabilidad y el humor, respondiendo a las influencias del pequeño pueblo y una lejana patria en Escandinavia. En consecuencia, una discusión sobre la historia y el paisaje cultural del monte Horeb se dirige de nuevo al recorte troll. Representando un punto temprano en la historia de cómo el monte Horeb se convirtió en la “Capital Troll del Mundo”, refleja los inicios de una identidad cultural que aún permanece hoy en día.
En una discusión sobre el arte popular del monte Horeb uno sería negligente no discutir, al menos brevemente, la influencia de Oleanna Cunneen. El orgullo que Cunneen se llevó en su herencia noruega es evidente. Nacido de un noruego americano y un inmigrante noruego, Cunneen sin duda creció rodeado de tradición escandinava. A pesar de que era más conocida por su prolífica narración y su trabajo como guía en Little Norway, trabajó en la moda: diseñando bunads, además de practicar pintura, bordar y hacer esculturas troll. Cunneen trabajó extensamente con el arte del roemaling y jugó un papel importante en la comunidad social del monte Horeb.

Si bien algunos de los primeros trolls al borde de la carretera fueron hechos por un Delos Kobs y estudiantes de la escuela secundaria de la zona, Cunneen había estado haciendo esculturas y figurillas —como la figura 8— de las criaturas antes de su adopción como marca de la ciudad, lo que le otorgó una plataforma más grande sobre la que exhibirlas. Después de que estos primeros trolls fueron utilizados para decorar el borde de la carretera, al ser colocados frente a una serie de negocios del centro, un número desapareció y se reunió que, “Deben haber sido muy populares ya que la mayoría de ellos fueron robados el primer verano”. Se trata de un ligero giro irónico cuando consideramos los trolls vándalos de la literatura temprana. Aún así, incluso después de la desaparición de una serie de recortes, algunos quedaron, como la fig. 1, el recorte troll de Cunneen que se exhibirá en el Driftless Historium, representando un momento específico en la historia del Monte Horeb que todavía tiene iteraciones modernas en la actualidad.

El abrazo de las imágenes, el carácter y el espíritu del troll prevalece en toda la cultura del Monte Horeb. Stoughton, ubicado justo al este de Madison, alberga la mayor celebración de la independencia noruega en Estados Unidos, y en todo el estado hay diversas rarezas en carretera como el ya mencionado Forevertron en Sumpter, la Gruta de Dickeyville o el Buzón de Tin Man en Tierra Negra, todos atrayendo la atención a tiendas o centros urbanos, o que al menos sirvan como oportunidades fotográficas para quienes les suceden; a pesar de no estar solo en su orgullo por la herencia noruega, o su alegría y raíces de arte popular que abrazan la cultura de la carretera estadounidense, Mount Horeb es distintivo en su combinación de ambos.

Analizar esta combinación de ideas e influencias en el contexto de la cultura de Mount Horeb nos lleva de regreso a Upton. La resonancia de su descripción de la alegoría de Opechancanough, describiendo cómo la unión de diferentes culturas para crear una identidad única, auténtica y personal enmarca la historia del monte Horeb, y queda claro que la fusión de tradiciones escandinavas y americanas crea un paisaje cultural distinto que permanece auténticamente “Monte Horeb”. Esto lo vemos en el uso de trolls tanto para enfatizar las raíces culturales noruegas, como para establecer una sensación de asombro y maravillarse por la ciudad que sigue atrayendo a viajeros y turistas que de otra manera nunca habrían conducido por el Trollway.