8.2: La República

Escultura romana bajo la República

Durante la República Romana, los miembros de todas las clases sociales utilizaron una variedad de técnicas escultóricas para promover sus distinguidos estados sociales.

Objetivos de aprendizaje

Describir las características definitorias de la escultura durante la República Romana

Claves para llevar

Puntos Clave

• La narración continua surgió durante la República como medio para contar una historia de principio a fin en forma visual. Los mecenas del arte lo usaron en monumentos públicos para celebrar su estatus en la sociedad.
• El patrocinio de la escultura pública se extendió a los libertos, como se ve en la tumba masiva y decorada de manera única de Marco Vergilio Eurisaces el Panadero.
• El retrato verístico representa al sujeto en hiper- realismo, las arrugas y las características faciales individuales se forman cuidadosamente en estas imágenes.
• Los retratos de Pompeyo el Grande y Julio César sentaron precedentes para el futuro retrato imperial citando características iconográficas e introduciendo una semejanza del imperador vivo en las monedas.
• Las máscaras de muerte proporcionaban un medio para que una familia recordara a sus antepasados así como para recordar a otros la ilustre de su ascendencia.

Términos Clave

• verismo: El estilo de retrato favorecido durante la República Romana en el que los sujetos fueron retratados a semejanza súper realista; del vocablo latino para verdad.
• narración continua: Una técnica de arte visual que ilustra múltiples escenas de una historia dentro de un solo fotograma y sin ninguna separación entre escenas y acciones.
• Imperator: Palabra latina que significa general o gobernante; título dado a generales triunfantes durante la República.

Arte Romano en la República

El arte romano primitivo estuvo influenciado por el arte de Grecia y el de los etruscos vecinos, ellos mismos muy influenciados por sus socios comerciales griegos. A medida que la república romana en expansión comenzó a conquistar territorio griego, su escultura oficial se convirtió en gran parte en una extensión del estilo helenístico, con su salida del cuerpo idealizado y el estilo para lo dramático. Esto se debe en parte a la gran cantidad de escultores griegos que trabajan dentro del territorio romano.

Sin embargo, la escultura romana durante la República se apartó de las tradiciones griegas de varias maneras.

• Fue el primero en presentar una nueva técnica llamada narración continua.
• Los plebeyos, incluidos los libertos, podrían encargar el arte público y utilizarlo para proyectar sus profesiones en una luz positiva.
• El retrato en toda la República celebró la vejez con su verismo.
• En las últimas décadas de la República, Julio César contrarrestó la propiedad tradicional al convertirse en la primera persona viva en colocar su propio retrato en una moneda.

En los ejemplos que siguen, los mecenas utilizan estas técnicas para promover su estatus en la sociedad.

El altar de Domicio Afenobarbo

A pesar de su título más común, el Altar de Domicio Ahenobarbus (finales del siglo II a. C.) era probablemente una base destinada a apoyar estatuas de culto en la cella de un Templo de Neptuno (Poseidón) ubicado en Roma en el Campo de Marte. El friso es el segundo bajorrelieve romano más antiguo que se conoce actualmente.

Domicio Ahenobarbus, general naval, probablemente comisionó el altar y el templo en agradecimiento por una victoria naval entre 129 y 128 a.C. Los relieves combinan la mitología y la vida cívica contemporánea.

Un panel del altar representa el censo, un evento exclusivamente romano de la vida cívica contemporánea. Se trata de uno de los primeros relieves esculpidos en narración continua, en el que el espectador lee de izquierda a derecha la grabación del censo, la purificación del ejército ante el altar de Marte, y el gravamen de los soldados.

Altar de Domicio Ahenobarb: Este panel del altar representa el censo, un acontecimiento exclusivamente romano de la vida cívica contemporánea.

Los otros tres paneles representan la boda mitológica de Neptuno y Amphitrite. En el centro de su escena, Neptuno y Amphitrite están sentados en un carro dibujado por dos Tritones (mensajeros del mar) que bailan al ritmo de la música. Están acompañados por multitud de criaturas fantásticas, Tritones y Nereides (ninfas marinas) que forman un séquito para la pareja de bodas, que, al igual que la escena censal, se puede leer de izquierda a derecha.

A la izquierda, un Nereid que monta sobre un toro marino lleva un regalo. A continuación, la madre de Amphitrite, Doris, avanza hacia la pareja, montada en un hipocampo (literalmente, un caballito de mar) y sosteniendo antorchas de boda en cada mano para iluminar el camino de la procesión. Eros se cierne detrás de ella. Detrás de la pareja de bodas, un Nereid montado en un hipocampo lleva otro regalo.

Altar de Domicio Ahenobarb: Los otros tres paneles del altar representan la boda mitológica de Neptuno y Anfirita.

Tumba de Marco Vergilio Eurysaces el Panadero

El mecenazgo de la escultura pública no se limitó a las clases dominantes durante la República. La tumba de Marco Vergilio Eurysaces el Panadero (c. 50-20 a. C.) es uno de los monumentos funerarios libertos más grandes y mejor conservados de Roma. Su friso esculpido es un ejemplo clásico del estilo plebeyo en la escultura romana.

El occiso construyó la tumba para él y quizás para su esposa Atistia en las últimas décadas de la República. Si bien la inscripción de la tumba carece de una L para denotar la condición de liberto, el nombre tripartito del difunto sigue el patrón de nombres dados y adoptados por los ex esclavos.

El sepulcro, de aproximadamente 33 pies de altura, conmemora al fallecido y a su profesión. Sus tres componentes principales son un friso en la parte superior y los nichos cilíndricos (probablemente simbólicos de una amasadora o recipientes de medición de grano) debajo de él.

El texto sobreviviente de la inscripción se traduce como “Este es el monumento de Marco Vergilio Eurisaces, panadero, contratista, servidor público”. El friso representa diversas etapas en la cocción del pan en narración continua.

Aunque desgastado por el tiempo, la representación naturalista de cuerpos humanos y animales en una variedad de poses aún es evidente. Este registro de cada etapa en un proceso mundano demuestra el sentido de orgullo que el difunto debió haber tenido en su profesión. Debido a que el uso de togas no era propicio para el trabajo manual, la sencilla vestimenta de las figuras las marca como plebeyos, o plebeyos.

La tumba de Marco Vergilio Eurysaces the Baker: El friso representa diversas etapas en la cocción del pan en narración continua.

Retrato

El retrato romano durante la República se identifica por su considerable realismo, conocido como retrato verístico. El verismo se refiere a una descripción hiperrealista de las características faciales del sujeto. El estilo se originó en la Grecia helenística; sin embargo, su uso en la República Romana se debe a los valores romanos, costumbres y vida política.

Al igual que con otras formas de arte romano, el retrato tomó prestados ciertos detalles del arte griego pero los adaptó a sus propias necesidades. Las imágenes verísticas a menudo muestran a sus sujetos masculinos con líneas de cabello retraídas, guiños profundos e incluso con verrugas. Si bien los rostros de los retratos suelen mostrar increíbles detalles y semejanzas, los cuerpos de los sujetos se idealizan y no corresponden a la edad mostrada en el rostro.

Retrato de un general romano: Cuando se crean como esculturas de cuerpo entero, los bustos de retratos verísticos parecen haber sido emparejados con idealizados (¿producidos en masa?) cuerpos que crean una sensación de desunión.

Busto de un anciano: El verismo se refiere a una representación hiperrealista de las características faciales del sujeto, como las arrugas en el rostro de este hombre.

La popularidad y utilidad del verismo parece derivar de la necesidad de tener una imagen reconocible. Los bustos de retratos verísticos proporcionaban un medio para recordar a las personas los ancestros distinguidos o mostrar el poder, la sabiduría, la experiencia y la autoridad de uno. A menudo se erigían estatuas de generales y funcionarios electos en foros públicos, y una imagen verística garantizaba que un transeúnte reconocería a la persona cuando realmente la viera.

La República Tardina

El uso del retrato verístico comenzó a disminuir en el siglo I a. C. Durante este tiempo, las guerras civiles amenazaron al imperio, y los hombres individuales comenzaron a ganar más poder. Los retratos de Pompeyo el Grande y Julio César, dos rivales políticos que también fueron los generales más poderosos de la República, comenzaron a cambiar el estilo de los retratos y su uso.

Los retratos de Pompeyo no están totalmente idealizados, ni fueron creados en el mismo estilo verístico de los senadores republicanos. Pompeyo tomó prestada una separación específica y rizo de su cabello de Alejandro Magno. Esta similitud sirvió para vincular visualmente a Pompeyo con la semejanza de Alejandro y para recordar a la gente que poseía características y cualidades similares.

Busto de mármol de Pompeyo el Grande: Retratos de Pompeyo combinan cierto grado de verismo con un peinado idealizado que recuerda a Alejandro Magno.

Los retratos de Julio César son más verísticos que los de Pompeyo. A pesar de mantenerse más cerca de la convención estilística, César fue el primer hombre en acuñar monedas con su propia semejanza impresa en ellas. En las décadas anteriores a esto, se había vuelto cada vez más común colocar a un ilustre antepasado en una moneda, pero poner a una persona viva —especialmente una sola— en una moneda apartada de la propiedad romana. Al circular monedas emitidas con su imagen, César mostró directamente a la gente que estaban en deuda con él para su propia prosperidad y por lo tanto deberían apoyar sus búsquedas políticas.

Retrato de Julio César: Un retrato de Julio César en un denario. En el reverso se alza Venus Victix sosteniendo una Victoria alada.

Máscaras de la muerte

La creación y el uso de máscaras de muerte demuestran la veneración de los romanos a sus antepasados. Estas máscaras fueron creadas a partir de moldes tomados de una persona en el momento de su muerte. Hecho de cera, bronce, mármol y terracota, las máscaras de la muerte fueron guardadas por las familias y exhibidas en el atrio de sus casas.

A los visitantes y clientes que ingresaron al hogar se les habría recordado la ascendencia de la familia y las cualidades honorables de sus antepasados. Tales exhibiciones sirvieron para reforzar la reputación y credibilidad de la familia.

También se usaron máscaras de muerte y desfilaron por las calles durante la procesión fúnebre. Nuevamente, esto sirvió no sólo un monumento a los muertos, sino también para vincular a los miembros vivos de una familia a sus ilustres antepasados a los ojos del espectador.

Arquitectura Romana bajo la República

La arquitectura romana se basa en gran medida en el uso del hormigón y el arco para crear espacios interiores únicos y formas arquitectónicas.

Objetivos de aprendizaje

Explicar la importancia tanto del hormigón como del arco en la arquitectura romana.

Claves para llevar

Puntos Clave

• La arquitectura romana comenzó como una imitación del estilo griego clásico pero finalmente se convirtió en su propio estilo con avances tecnológicos y modificaciones en los elementos griegos tradicionales. El diseño del templo romano se basa en un uso mixto de modelos etruscos y griegos. Por lo general, son estrictamente frontales, en un podio alto con un tramo de escaleras, y tienen un pórtico profundo con columnas frente a la cella.
• El hormigón es un material de construcción esencial en la arquitectura romana. Es ligero, fuerte y duradero e incluso podría usarse bajo el agua.
• La mayoría de los edificios romanos fueron construidos con hormigón y ladrillo y luego revestidos en estuco, piedra cara o mármol.
• El arco es una forma arquitectónica muy significativa en la arquitectura romana, a menudo empleada para permitir aberturas más amplias en las estructuras. Los arcos se pueden utilizar juntos para crear bóvedas (cañón e ingle) y cúpulas, así como para crear espacios interiores únicos.

Términos Clave

• puzolana: Un tipo de ceniza volcánica utilizada para mortero o para cemento que fragua bajo el agua.
• psuedoperipteral: Un edificio con columnas independientes en la parte delantera y columnas acopladas a lo largo de las paredes periféricas; este estilo se usa a menudo en los templos romanos.
• bóveda de cañón: Una cubierta simple de sección transversal curva, a menudo semicircular, utilizada para abarcar grandes distancias en estaciones de ferrocarril, iglesias, etc., y generalmente apoyada en columnas.
• exedra: Un receso semicircular, con bancos de piedra, utilizado como lugar de discusión.
• cella: La cámara interior de un templo donde se guarda la imagen o estatua de culto.

Arquitectura Romana

La arquitectura romana comenzó como una imitación de la arquitectura griega clásica pero finalmente evolucionó hacia un nuevo estilo. Desafortunadamente, casi ningún edificio republicano temprano permanece intacto. Los primeros restos sustanciales datan de aproximadamente el 100 a.C.

Innovaciones como las mejoras en el arco redondo y la bóveda de cañón, así como los inventos del hormigón y la verdadera cúpula hemisférica, permitieron que la arquitectura romana se volviera más versátil que sus predecesores griegos. Mientras que los romanos se mostraron reacios a abandonar los motivos clásicos, modificaron sus diseños de templos abandonando las esculturas pedimentales, alterando las columnatas peripterales griegas tradicionales y optando por las escaleras exteriores centrales.

De igual manera, aunque los arquitectos romanos no abandonaron los órdenes tradicionales de columna, sí los modificaron con los órdenes toscanos, jónicos romanos y compuestos. Este diagrama muestra los órdenes griegos a la izquierda y sus modificaciones romanas a la derecha.

Órdenes de columnas griegas y romanas: De arriba a abajo: dórico y toscano, iónico iónico y romano (pergaminos en las cuatro esquinas), corintio y compuesto.

Templos Romanos

La mayoría de los templos romanos derivaban de prototipos etruscos. Al igual que los templos etruscos, los templos romanos son frontales con escaleras que conducen a un podio, y un profundo pórtico lleno de columnas. También suelen ser rectilíneos, y los interiores consisten en al menos una cella que contenía una estatua de culto.

Si se adorara a múltiples dioses en un templo, cada dios tendría su propia cella e imagen de culto. Por ejemplo, Capitolia —los templos dedicados a la Tríada Capitolina— siempre se construirían con tres cellas, una por cada dios de la tríada: Júpiter, Juno y Minerva.

El templo de Portunus: Un templo típico republicano romano. Roma, c. 75 a. C.

Los templos romanos estaban típicamente hechos de ladrillo y concreto y luego revestidos en mármol o estuco. Columnas enganchadas (columnas que sobresalen de las paredes como relieves) adornan los exteriores de las sienes. Esto crea un efecto de columnas que rodean completamente una cella, un efecto conocido como psuedoperipteral. El altar, utilizado para sacrificios y ofrendas, siempre estaba afuera frente al templo.

Si bien la mayoría de los templos romanos seguían este plan típico, algunos eran dramáticamente diferentes. En ocasiones, los romanos erigieron templos redondos que imitaban a los tholos griegos. Se pueden encontrar ejemplos en el Templo de Hércules Víctor (finales del siglo II a. C.), en el Foro Boario de Roma. El templo consiste en una cella circular dentro de un anillo concéntrico de 20 columnas corintias. Al igual que sus predecesores etruscos, el templo descansa sobre una cimentación de toba. Su techo original y su arquitrabe ahora están perdidos.

Templo de Hércules Víctor: Una modificación romana de un tholos griego. Roma, de finales del siglo II a.C.

Concreto

Los romanos perfeccionaron la receta del concreto durante el siglo III a. C. mezclando agua, cal y puzolana, ceniza volcánica extraída del campo que rodea el monte. Vesubio. El concreto se convirtió en el principal material de construcción para los romanos, y es en gran parte la razón por la que fueron constructores tan exitosos.

La mayoría de los edificios romanos fueron construidos con concreto y ladrillo que luego se cubrió con fachada de estuco, piedra cara o mármol. El concreto era un material más barato y ligero que la mayoría de las otras piedras utilizadas para la construcción. Esto ayudó a los romanos a construir estructuras que eran más altas, más complicadas y más rápidas de construir que cualquier otra anterior.

Muro de una tumba en la Via Appia, Roma: Las ruinas muestran el núcleo interno del edificio, realizado en hormigón romano.

Una vez seco, el concreto también era extremadamente fuerte, pero lo suficientemente flexible como para permanecer en pie durante la actividad sísmica moderada. Los romanos incluso pudieron usar concreto bajo el agua, lo que les permitió construir puertos y rompedores para sus puertos. Las ruinas de una tumba en la Vía Appia (la vía más famosa de la antigua Roma) exponen las piedras y agregados que los romanos utilizaron para mezclar hormigón.

Arcos, bóvedas y cúpulas

Los romanos combinaron efectivamente el hormigón y la forma estructural del arco. Estos dos elementos se convirtieron en los cimientos de la mayoría de las estructuras romanas. Los arcos pueden soportar un peso inmenso, ya que están diseñados para redistribuir el peso desde la parte superior, hacia sus lados, y hacia abajo en el suelo. Si bien los romanos no inventaron el arco, fueron la primera cultura en manipularlo y confiar en su forma.

Un arco es una forma de compresión pura. Puede abarcar un área grande resolviendo fuerzas en tensiones de compresión (empujando hacia abajo) que, a su vez, eliminan las tensiones de tracción (empujando hacia afuera). A medida que las fuerzas en el arco son llevadas al suelo, el arco empujará hacia afuera en la base (llamado empuje). A medida que disminuye la altura del arco, aumenta el empuje hacia afuera. Para mantener la acción del arco y evitar que el arco se colapse, el empuje debe ser retenido, ya sea con ataduras internas o arriostramiento externo, como pilares (etiquetado 8 en el diagrama a continuación).

Ilustración esquemática de un arco: Este diagrama ilustra el soporte estructural de un arco extendido en una bóveda de cañón. La línea punteada que se extiende hacia abajo desde la piedra angular (1) muestra la fuerza del arco dirigiendo las tensiones de compresión (representadas por las flechas que apuntan hacia abajo fuera del arco) de manera segura al suelo. Mientras tanto, la tensión de tracción (representada por las flechas horizontales y diagonales) está contenida en la pared circundante.

El arco es una forma que se puede manipular en una variedad de formas que crean espacios arquitectónicos únicos. Se pueden usar múltiples arcos juntos para crear una bóveda. El tipo más simple se conoce como bóveda de cañón.

Las bóvedas de cañón consisten en una línea de arcos en fila que crean la forma de un túnel. Cuando dos bóvedas de cañón se cruzan en ángulo recto, crean una bóveda inguinal. Estos se identifican fácilmente por la forma de x que crean en el techo de la bóveda. Además, debido a la dirección, el empuje se concentra a lo largo de esta forma de x, por lo que solo se necesitan conectar a tierra las esquinas de una bóveda de la ingle. Esto permite a un arquitecto o ingeniero manipular el espacio debajo de la bóveda inguinal de diversas maneras.

Los arcos y las bóvedas se pueden apilar e intersectar entre sí de múltiples maneras. Una de las formas más importantes que pueden crear es la cúpula. Se trata esencialmente de un arco que se gira alrededor de un solo punto para crear una gran bóveda hemisférica. La cúpula más grande construida durante la República estaba en el Templo de Eco en Baiae, llamado así por sus notables propiedades acústicas.

Templo de Eco en Baiae: La cúpula en el Templo de Eco en Baiae crea las notables propiedades acústicas del edificio.

Arcos y hormigón se encuentran en muchas estructuras romanas icónicas. El Santuario de Fortuna Primigenia (c. 120 a. C.) en Palestrina, Italia es una estructura de templo masiva construida en la ladera en una serie de terrazas, exedras y pórticos. El concreto se utilizó como material principal de construcción y las bóvedas de cañón proporcionan soporte estructural, tanto como método de terrazas para el cerro como en la creación de interesantes espacios arquitectónicos para el santuario.

Santuario de Fortuna Primigenia (maqueta): El concreto se utilizó como material principal de construcción y las bóvedas de cañón proporcionan soporte estructural, tanto como método de terrazas para el cerro como en la creación de interesantes espacios arquitectónicos para el santuario.

Los acueductos romanos son otro uso icónico del arco. Los arcos que conforman un acueducto proporcionaron soporte sin requerir la cantidad de material de construcción necesario para arcos sostenidos por muros sólidos. El Aqua Marcia (144—140 a. C.) fue el más largo de los once acueductos que sirvieron a la ciudad de Roma durante la República. Suministró agua al Cerro Viminal en el norte de Roma, y de allí a los cerros caeliano, aventino, palatino y capitolino. Donde el Aqua Marcia tuvo contacto con el agua, se recubrió con un mortero impermeable.

Aqua Marcia: Estas son algunas ruinas del acuaducto cerca de Tívoli, Italia, c. 144—140 a.C.

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