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8.3: El Imperio Temprano

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    Escultura Imperial en el Imperio Romano

    El arte augusteño sirvió un medio visual vital para promover la legitimidad del poder de Augusto, y las técnicas que empleó fueron incorporadas a la propaganda de emperadores posteriores.

    Objetivos de aprendizaje

    Describir los elementos de propaganda en el arte augusteño y en el arte encargado por emperadores posteriores

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • La intrincada y deliberada iconografía de Ara Pacis Augustae promueve la piedad religiosa, la fertilidad y el florecimiento del imperio bajo Augusto.
    • Augusto abandonó el retrato verístico de la República Romana en favor de crear una imagen de un emperador siempre joven. Sus retratos imperiales a menudo promovían su piedad y sus logros militares.
    • El sucesor de Augusto, Tiberio, y el penúltimo emperador Julio-Claudio Claudio, emplearon los atributos de eterna juventud y destreza en su retrato político como medida de promoción política.

    Términos Clave

    • meandro: Un borde decorativo construido a partir de una línea continua, conformado en un motivo repetido.
    • lictores: Los guardaespaldas de un magistrado en la Roma republicana y emperadores durante la Roma Imperial. Llevaban fasces, un manojo de varillas de madera con hacha, que simbolizaba el poder del magistrado o emperador.
    • coraza: Un peto de metal que sirve como armadura.
    • pomerium: El límite sagrado alrededor de una ciudad que marcó los límites urbanos, legales y religiosos de la ciudad. No se permitieron ejércitos dentro de este límite.
    • registro: Un nivel vertical en una obra que consta de varios niveles, especialmente donde los niveles están claramente separados por líneas.

    Augusto

    Durante su reinado, Augusto promulgó una efectiva campaña de propaganda para promover la legitimidad de su gobierno así como para fomentar ideales morales y cívicos entre la población romana.

    La escultura de Augusto contiene la rica iconografía del reinado de Augusto con sus fuertes temas de legitimidad, estabilidad, fertilidad, prosperidad y piedad religiosa. Los motivos visuales empleados dentro de esta iconografía se convirtieron en los estándares del arte imperial.

    Ara Pacis Augustae

    El Ara Pacis Augustae, o Altar de la Paz de Augusto, es uno de los mejores ejemplos de propaganda artística augusteña. No sólo demuestra un nuevo código moral promovido por Augusto, sino que también establece la iconografía imperial. Fue comisionado por el Senado en el 13 a. C. para honrar la paz y la generosidad establecidas por Augusto tras su regreso de Hispania (España) y la Galia; fue consagrada el 30 de enero del 9 a. C.

    El altar de mármol fue erigido justo afuera del límite del pomerio al norte de la ciudad a lo largo de la Vía Flaminia en el Campus Martius. El altar real en forma de U se asienta sobre un podio dentro de una pared cuadrada que delimita el espacio sagrado del recinto.

    Esta foto muestra el exterior del altar a Pax. El monumento consiste en un altar tradicional al aire libre en su centro rodeado de murallas que tienen aberturas en el extremo este y oeste. Uno de estos muros se muestra en la foto. Está decorado con relieves de escenas alegóricas y mitológicas.

    Ara Pacis Augustae: El altar real en forma de U se asienta sobre un podio dentro de una pared cuadrada que delimita el espacio sagrado del recinto.

    Las murallas norte y sur representan una procesión de figuras de tamaño natural en el registro superior. Estas cifras incluyen hombres, mujeres, niños, sacerdotes, licenciantes y miembros identificables de la élite política durante la época auguesa. Entre las élites se encuentran Augusto, su esposa Livia, su yerno Marco Agripa (fallecido en el 12 a. C.), y Tiberio, hijo adoptivo y sucesor de Augusto que se casaría con la hija viuda del emperador en el 11 a. C. Si bien el altar en su conjunto celebra al Augusto como pacificador, esta escena lo promueve como un hombre de familia piadoso.

    Esta foto muestra un detalle de la escena procesional en la pared sur del Ara Pacis Augustae. En él se muestran miembros de la casa imperial, entre ellos adultos y niños pequeños. Son túnicas vestidas y togas.

    Ara Pacis Augustae: Un detalle de la escena procesional en la pared sur.

    Retrato Imperial

    Augusto controló con mucho cuidado su retrato imperial. Abandonando el estilo verístico de la época republicana, sus retratos siempre lo mostraban como un joven idealizado. Estos retratos lo vinculaban con divinidades y héroes, tanto míticos como históricos.

    A menudo se le muestra con un cowlick identificable que originalmente se mostró en los retratos de Alejandro Magno. Su falta de zapatos significa su supuesta humildad a pesar del gran poder que poseía. Dos retratos de él, uno como Pontifex Máximo y el otro como Imperator, representan dos personae diferentes del emperador.

    El retrato de Augusto como Pontifex Máximo lo muestra vestido con una toga sobre su siempre juvenil cabeza, atributo que sirve para recordar a los espectadores su propia piedad extrema hacia los dioses.

    Esta foto muestra una estatua de Augusto retratada como Pontifex Maximus, vestida con una toga que le cubre la cabeza.

    Augusto: Retratado como Pontífice Máximo.

    El Augusto de Primaporta muestra la influencia de obras tanto romanas como griegas clásicas, entre ellas el Portador de Lanza de Polykleitos y el bronce etrusco Aule Metele. Asumiendo el papel de imperador, Augusto viste agarre militar en una pose conocida como adlucotio, dirigiéndose a sus tropas. A pesar de su mala salud, que lo dejó con un cuerpo frágil, parece sano y musculoso.

    Cupido monta un delfín a los pies de Augusto, símbolo de su ascendencia divina. Cupido es el hijo de Venus, al igual que Eneas, el legendario antepasado del pueblo romano. La familia juliana trazó su ascendencia hasta Eneas y, por lo tanto, se consideran descendientes de Venus.

    Como sobrino de César e hijo adoptivo, este uso de la iconografía permite a Augusto recordar a los espectadores su linaje divino. Además de adoptar el lenguaje corporal y la vestimenta de un general, el relieve en la coraza muestra una de las mayores victorias de Augusto: el regreso de los estándares partos.

    Durante las guerras civiles, los estándares de una legión se perdieron cuando la legión fue derrotada por los partos. En una gran hazaña de diplomacia, y curiosamente no de acción militar, Augusto pudo negociar el regreso de los estándares a la legión y a Roma. Cifras adicionales en la coraza personifican a los dioses romanos y la llegada de la paz augusteña.

    Esta foto muestra la estatua de Augusto de Primaporta. Soluciona al ejército en una postura de artilugio portando una coraza y vestimenta de batalla.

    Augusto de Primaporta: La estatua de Augusto de Primaporta muestra la influencia de obras tanto romanas como griegas clásicas. Cupido monta un delfín a los pies de Augusto, símbolo de su ascendencia divina.

    El legado de la escultura augusteña

    A la muerte de Augusto, Tiberio (14—37 d.C.) asumió el título de emperador y Pontífice Máximo de Roma. Al igual que su suegro, Tiberio mantuvo una apariencia juvenil en su retrato en escultura.

    General en su carrera preimperial, Tiberio aparece en una escultura muy similar al Augusto de Primaporta. Viste vestimenta militar y se pone erecto en una dinámica pose de contrapposto con el brazo levantado. A pesar de que lleva botas, lo que parece contradecir la sugerencia de humildad que se ve en las esculturas de cuerpo entero de Augusto, su coraza lisa y la ausencia de iconografía religiosa sugieren un líder competente que no promueve sus logros ni ascendencia divina.

    Esta es una foto de una escultura de cuerpo entero de Tiberio vestida de militar, incluyendo una placa de pecho. Se para en pose de artilugio y levanta su brazo izquierdo, en un ángulo de 90 grados.

    Escultura de cuerpo entero de Tiberio con atuendo militar: la coraza lisa de Tiberio y la ausencia de iconografía religiosa sugieren un líder competente que no promueve sus logros ni ascendencia divina.

    Al igual que Augusto, que padecía de mala salud, Claudio, que sucedió a Calígula en el 41 CE, también estaba enfermo. Además de los problemas de salud, Claudio carecía de experiencia como líder pero rápidamente superó esta deficiencia como emperador.

    Durante su reinado, Roma anexó la provincia de Britannia (actual Inglaterra y Gales) y fue testigo de la construcción de nuevas carreteras y acueductos. A pesar de estos logros, los oponentes de Claudio aún lo veían como vulnerable, situación que lo obligó a apuntalar su posición casi constantemente, resultando en la muerte de muchos senadores. Quizás esta necesidad de demostrar su competencia en su papel le impulsó a encargar una escultura de sí mismo como Júpiter, escultura que también tiene sorprendentes similitudes con el Augusto de Primaporta.

    Continúa el estandarte del emperador eternamente joven y sano iniciado por Augusto. Su rostro y su cuerpo están idealizados. Al igual que su predecesor, Claudio aparece descalzo en un gesto de humildad equilibrado con un símbolo de divinidad, en este caso, un águila para simbolizar a Júpiter. Viste una corona de laurel como metáfora de la victoria. Si bien las posiciones de sus brazos y mano son similares a las de Augusto, Claudio sostiene un cuenco (una ofrenda para significar su piedad) en una mano y un objeto parecido a un cetro (para significar su poder) en la otra.

    Esta foto muestra una estatua de Claudio como Júpiter. Claudio luce una corona de laurel y una toga, que revela su idealizado pecho y torso. Un ave parecida a un águila descansa de su pie.
    Claudio como Júpiter: Claudio sostiene un cuenco (una ofrenda para significar su piedad) en una mano y un objeto parecido a un cetro (para significar su poder) en la otra.

    Arquitectura del Imperio Romano

    Las dinastías Julio-Claudio y Flavia del Imperio Romano temprano supervisaron algunos de los proyectos de construcción más conocidos de la época.

    Objetivos de aprendizaje

    Identificar los logros arquitectónicos destacados del Imperio Romano temprano

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • Se decía que el primer emperador romano, Augusto, transformó Roma de una ciudad de ladrillo a una de mármol. Uno de los proyectos de su reinado fue la reconstrucción de la Basílica Julia, nombrada en honor a su padre adoptivo Julio César. Elementos de su diseño aparecerían más tarde en el Coliseo.
    • Nerón construyó la Domus Aurea en terrenos apropiados tras el devastador incendio en el año 64 d.C. La estructura palaciega fue profusamente decorada y el Salón Octagonal demuestra las innovaciones arquitectónicas que están disponibles para arquitectos e ingenieros cuando se trabaja con concreto.
    • Titus, el hijo mayor de Vespasiano, es mejor conocido por reprimir la rebelión judía y su conquista sobre Judea en el año 70 d.C. Esto se celebra en el Arco de Tito que fue erigido por su hermano tras la muerte de Titus. Titus dictaminó del 79—81 d.C.
    • El Anfiteatro Flavio, también conocido como el Coliseo, fue construido bajo los Flavianos en terrenos de Roma propiedad de Nerón. Este astuto acto político no sólo devolvió la tierra romana al pueblo sino que también proporcionó un medio para entretener a las masas de la ciudad durante los siglos venideros.

    Términos Clave

    • menorá: Un candelabro sagrado con siete ramas utilizado en el Templo de Jerusalén; o un candelabro con nueve ramas utilizado en el culto judío en Hanukkah.
    • damnatio memoriae: Una frase del latín que significa la condena de la memoria propia, una deshonra dada por el Senado romano a emperadores particularmente odiados. Se intentó borrar toda la memoria e historia de la persona quitando su nombre de todos los documentos y destruyendo todos sus retratos.
    • spandrel: El espacio (a menudo triangular) entre la curva exterior de un arco (los extrados) y una figura recta que lo limita, o el espacio entre dos arcos contiguos y una característica recta sobre ellos.
    • grotesco: Originario de la palabra italiana para cueva, este es un estilo extravagante de pintura antigua romana que se encuentra en las paredes de sótanos en ruinas antiguas.
    • basílica: Edificio público donde se ejercieron juzgados y otras funciones oficiales y públicas. Esencialmente, un ayuntamiento romano.
    • apoteosis: El hecho o acción de convertirse o convertirse en un dios; deificación.

    Arquitectura del Imperio Romano

    El Imperio Romano primitivo constaba de dos dinastías: los Julio-Claudianos (Augusto, Tiberio, Calígula, Claudio y Nerón) y los Flavia (Vespasiano, Tito y Domiciano). Cada dinastía hizo contribuciones significativas a la arquitectura de la ciudad capital y el Imperio.

    El primer emperador romano, Augusto, promulgó un programa de extensa edificación y restauración en toda la ciudad de Roma. Destacó que “encontró a Roma una ciudad de ladrillo y la dejó una ciudad de mármol”.

    Este programa de construcción sirvió al pueblo de Roma expandiendo el espacio público, asignando lugares para el comercio y la política, y proporcionando y mejorando los templos para que la gente pudiera servir a los dioses. Al igual que con su iconografía artística, ésta también se convirtió en el estándar en el que posteriormente los emperadores modelaron sus propios programas de construcción.

    Basílica Julia

    La basílica es una forma de edificación que data de la República Romana. Esencialmente es el ayuntamiento en la antigua vida romana, y muchos senadores y emperadores encargaron basílicas para conmemorar sus contribuciones a la sociedad.

    En el 46 a. C., Julio César inició la construcción de la Basílica Julia, financiada con botín de la Guerra Gálica, en el foro romano. La basílica se quemó poco después de su finalización, pero Augusto supervisó su reconstrucción y volvió a dedicarse el edificio en 12 d.C., nombrando el edificio en honor a su tío abuelo y padre adoptivo.

    La Basílica Julia albergaba los tribunales de derecho civil y tabernas (tiendas), y proporcionaba espacio para oficinas gubernamentales y bancarias. En el primer siglo, también albergaba la Corte de los Cien, que supervisaba las cuestiones de herencia.

    Era una estructura grande y ornamentada con dos niveles de arcadas. En ambos niveles, una columna enganchada se situó entre cada par de arcos. Columnas toscanas adornaban el nivel del suelo, mientras que las columnas jónicas romanas adornaban el segundo nivel. Esculturas de cuerpo entero de hombres, posiblemente senadores u otras figuras históricas o políticas significativas, se colocaron debajo de cada arco en el segundo nivel y alinearon el techo sobre cada columna jónica comprometida. Un patrón similar aparecería en el Coliseo bajo los Flavianos a finales del siglo I d.C.

    Esta es una imagen generada por computadora de la Basílica Julia. Muestra la ornamentada estructura de dos niveles y las estatuas de personajes históricos famosos mencionados anteriormente.

    Basílica Julia: Se trata de una imagen generada por computadora de la basílica, una estructura grande y ornamentada con dos niveles de arcadas.

    La Domus Aurea

    En el 64 d.C., estalló un incendio en Roma y quemó diez de los catorce distritos de la ciudad. Nerón se apropió de algunas de las tierras recién despejadas para su propio uso. Este terreno, ubicado en los cerros al oriente del Foro Romano, se convirtió en el hogar de su nueva estructura palaciega conocida como la Domus Aurea, o la Casa Dorada.

    El complejo de Nero incluía un lago privado, jardines y pórticos, una colosal estatua dorada de sí mismo y habitaciones para el entretenimiento que estaban lujosamente decoradas con mosaicos, frescos y pan de oro. Los frescos sobrevivientes proporcionan excelentes ejemplos de pintura pompeiana de cuarto estilo, un estilo fantástico que inspiró lo grotesco renacentista cuando se descubrieron porciones del palacio a finales del 1400.

    Los arquitectos e ingenieros de Nero, Severus y Celer, diseñaron la Domus Aurea y demostraron algunas de las formas arquitectónicas únicas que se hicieron posibles a través de la construcción de concreto. Una sala octogonal atestigua el ingenio de los arquitectos. El salón octogonal se encuentra entre múltiples salas, posiblemente para comer, y está delineado por ocho muelles que sostienen un techo abovedado con un óculo que iluminaba no solo el salón sino también las habitaciones circundantes. La sala octogonal enfatiza el papel del concreto en la conformación del espacio interior, y el uso de la luz natural para crear drama.

    Esta es una foto de las ruinas de la Domus Aurea.

    Domus Aurea: La habitación octogonal con su cúpula y óculo de concreto supervivientes.

    Tras el suicidio forzado de Nerón en el 68 d.C., Roma se sumergió en un año de guerra civil mientras cuatro generales competían entre sí por el poder y Vespasiano salió victorioso. Después del año de guerra, Vespasiano buscó establecer estabilidad tanto en Roma como en todo el imperio. Él y los hijos que le sucedieron gobernaron Roma durante veintisiete años.

    Vespasiano fue sucedido por su hijo Tito, cuyo reinado fue corto. Domiciano, el hermano menor de Titus, se convirtió en el próximo emperador y reinó hasta su asesinato en el 96 d.C. A pesar de ser un emperador relativamente popular entre el pueblo, Domiciano tenía pocos amigos en el Senado. Su memoria fue condenada formalmente a través de damnatio memoriae —edicto que borró toda la memoria e historia de la persona quitando su nombre de todos los documentos y destruyendo todos sus retratos.

    Anfiteatro Flavio

    Tras su sucesión, Vespasiano inició un vasto programa de construcción en Roma que fue continuado por Titus y Domiciano. Fue un astuto esquema político para obtener el apoyo del pueblo de Roma.

    Vespasiano transformó tierras de Domus Aurea de Nerón en edificios públicos para el ocio y el entretenimiento, como los Baños de Titus y el Anfiteatro Flavio. El lago privado de Nerón fue drenado y se convirtió en los cimientos del anfiteatro, el primer anfiteatro permanente construido en la ciudad de Roma. Antes de este tiempo, las contiendas de gladiadores en la ciudad se realizaban en arenas temporales de madera.

    El anfiteatro se hizo conocido como el Coliseo por su tamaño, pero también en referencia a una colosal estatua dorada de Nerón que se encontraba cerca. Vespasiano hizo que el coloso se reelaborara para convertirlo en una imagen del dios sol, Sol.

    Esta foto muestra el exterior del Anfiteatro Flavio o Coliseo, un anfiteatro ovalado en el centro de la ciudad de Roma.

    Anfiteatro Flavio (Coliseo): El exterior del Anfiteatro Flavio o Coliseo, 70—80 CE, en Roma, Italia.

    El edificio del anfiteatro comenzó bajo Vespasiano en el 72 d.C., y se terminó bajo Titus en el 80 CE. Titus inauguró el anfiteatro con una serie de juegos de gladiadores y eventos que duraron 100 días.

    Durante su reinado, Domiciano remodeló partes del anfiteatro para ampliar la capacidad de asientos para albergar a 50 mil espectadores y agregó un hipogeo debajo de la arena, para almacenamiento y para transportar animales y personas al piso de la arena. El Coliseo fue el hogar no solo de eventos de gladiadores, porque fue construido sobre el lago privado de Nerón, se inundó para organizar simulacros de batallas navales.

    Como todos los anfiteatros romanos, el Coliseo es una estructura independiente, cuya forma proviene de la combinación de dos teatros semiesféricos. El Coliseo existe en parte como resultado de mejoras en el concreto y la resistencia y estabilidad de la ingeniería romana, especialmente su uso de la forma repetitiva del arco. La estructura de concreto se reviste en travertino y mármol.

    El exterior del Coliseo se divide en cuatro bandas que representan cuatro arcadas interiores. Las arcadas están cuidadosamente diseñadas para permitir que decenas de miles de espectadores entren y salgan en cuestión de minutos. Adjuntados a la banda superior hay más de doscientas ménulas que soportaban el velario, un toldo retráctil para proteger a los espectadores del sol y la lluvia. La banda superior también está perforada por una serie de pequeñas ventanas, entre las cuales se encuentran acopladas pilastras compuestas.

    Las tres bandas de abajo destacan por la serie de arcos que rompen visualmente la fachada masiva. Los arcos en la planta baja sirvieron como entradas numeradas, mientras que los de los dos niveles medios enmarcaban estatuas de dioses, diosas y héroes míticos e históricos. Columnas en cada una de las tres órdenes griegas se sitúan entre los arcos. El orden dórico se ubica en el nivel del suelo, el jónico en el segundo nivel y el corintio en el tercero. El orden sigue una secuencia estándar donde el orden más resistente y fuerte se muestra en el nivel inferior, ya que parece soportar el peso de la estructura, y el orden más ligero en la parte superior. Sin embargo, a pesar de esta ilusión, las columnas y pilastras enganchadas eran meramente decorativas.

    Arco de Tito

    Tras la muerte de su hermano, Domiciano erigió un arco triunfal sobre la Vía Sacra, en ascenso cuando la carretera entra en el Foro Republicano. El Arco de Tito rinde homenaje al deificado Titus y celebra su victoria sobre Judea en el 70 d.C. El arco sigue las formas estándar para un arco triunfal, con una inscripción honorífica en el ático, Victorias aladas en las enjutas, columnas ocupadas y más escultura que ahora se pierde.

    Dentro del arco en el centro del techo hay un panel en relieve de la apoteosis de Titus. Dos notables paneles en relieve decoran los lados interiores del arco y conmemoran la victoria de Titus en Judea.

    Esta es una fotografía del Arco de Tito. Muestra tanto las columnas acanaladas como las no acanaladas del arco, la inscripción y una vista parcial de los plafones (parte inferior del arco) que están decorados con un relieve de Titus.

    Arco de Tito: Vía Sacra, Roma. 81-82 CE.

    El panel sur dentro del arco representa el saqueo de Jerusalén. La escena muestra a soldados romanos portando la menorá (el candelabro sagrado) y otros despojos del Templo de Jerusalén.

    El panel norte opuesto representa la procesión triunfal de Titus en Roma, premiada en el 71 d.C. En este panel, Titus cabalga por Roma en un carro tirado por cuatro caballos. Detrás de él una figura alada de Victoria corona a Titus con una corona de laurel. Se le acompaña de personificaciones de Honor y Valor.

    Este es uno de los primeros ejemplos en el arte romano de humanos y divinidades mezclándose en una escena; en efecto, Titus fue deificado a su muerte. Estos paneles fueron originalmente pintados y decorados con accesorios metálicos y dorado. Los paneles están representados en alto relieve y muestran un cambio de estilo técnico desde el relieve inferior visto en el Ara Pacis Augustae.

    Esta foto muestra un relieve del Arco de Tito. Titus cabalga en un carro tirado por varios caballos.

    Triunfo de Tito: Este alivio del Arco de Tito que muestra la procesión triunfal por Tito tras su victoria sobre Judea.

    Esta foto muestra un relieve del saqueo de Jerusalén del Arco de Tito. Representa a Titus en el centro de una multitud celebrando la victoria.

    El saqueo de Jerusalén. : Este es un relieve del Arco de Tito.

    Pintura en el Imperio Romano Temprano

    Los frescos romanos fueron el método principal de decoración de interiores y su desarrollo generalmente se clasifica en cuatro estilos diferentes.

    Objetivos de aprendizaje

    Comparar y contrastar los estilos pompeianos primero, segundo, tercero y cuarto de la pintura

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • El desarrollo de los estilos de pintura al fresco es un ejemplo visual de los gustos cambiantes desde el siglo III a. C. hasta el siglo I a.C. El cambio de estilos refleja los cambios ocurridos en la sociedad romana.
    • El primer estilo pompeiano, que se originó en los griegos, también se conoce como estilo de mampostería. Imita el mármol y la piedra de colores para crear la ilusión de una chapa cara. Fue popular desde el 200 hasta el 80 a.C.
    • El Segundo Estilo Pompeiano es conocido por su disolución del muro en una vista arquitectónica que tiene sentido lógico. Este estilo se utilizó típicamente del 80 al 20 a.C. Ejemplos de este estilo adornan las paredes de la Villa de Livia y la Villa de los Misterios.
    • El tercer estilo pompeiano es un estilo caprichoso lleno de arquitectura imaginaria y motivos egipcios que se centra más en crear un espacio ornamentado que realista. También incluye escenas pintadas flotando sobre un telón de fondo monocromático. Este estilo se hizo popular en el 20 a. C. hasta alrededor del 60 CE. Ejemplos de este estilo se pueden encontrar en la Villa de Agrippa Postumus.
    • El Cuarto Estilo Pompeiano es una reacción menos ornamentada pero más compleja al Tercer Estilo. Toma prestados elementos de los tres estilos anteriores, incluyendo mampostería artificial, vistas arquitectónicas, decoraciones ornamentales y paneles de escenas pintadas. La pintura de cuarto estilo fue popular durante el siglo I d.C. Ejemplos de este estilo se encuentran en la Casa del Vettii y la Casa del Poeta Trágico, así como en una escena contemporánea de un motín en un anfiteatro local.

    Términos Clave

    • triclinium: Comedor formal.
    • buon fresco: Una pintura que consiste en aplicar pintura húmeda sobre yeso de cal húmeda. A medida que ambos componentes se secan, una reacción química hace que se fusionen, literalmente haciendo que la pintura sea parte de la pared.
    • encáustica: Una pintura a base de cera que se fija en su lugar mediante calentamiento; una pintura producida con esta pintura.
    • fresco: En la pintura, la técnica de aplicar pigmento a base de agua al mortero de cal o yeso.
    • Egiptomanía: fascinación romana por todo lo relacionado con Egipto tras la muerte de Cleopatra en el 31 a. C. y la anexión de Egipto en el 30 a. C.
    • trompe l'oeil: Un género de pintura bodegón que explota la visión humana para crear la ilusión de que el tema de la pintura es real.

    Pintura Romana

    Los pintores romanos a menudo pintaban frescos, específicamente buon fresco, una técnica que implicaba pintar pigmento sobre yeso húmedo. Cuando la pintura se secó, la imagen se convirtió en una parte integral de la pared. La pintura al fresco fue el método principal para decorar un espacio interior. Sin embargo, pocos ejemplos sobreviven, y la mayoría de ellos provienen de los restos de casas y villas romanas alrededor del monte. Vesubio.

    Otros ejemplos de frescos provienen de lugares que fueron enterrados (entierro protegió y conservó los frescos), como partes de la Domus Aurea de Nerón y en la Villa de Livia. Estos frescos demuestran una amplia variedad de estilos. Los temas populares incluyen la mitología, el retrato, la pintura de bodegones y los relatos históricos.

    Las pinturas romanas sobrevivientes revelan un alto grado de sofisticación. Emplean técnicas visuales que incluyen perspectiva atmosférica y lineal cercana a un punto para transmitir adecuadamente la idea del espacio. Además, las imágenes de retratos y bodegones demuestran talento artístico a la hora de transmitir objetos y semejanzas de la vida real. La atención al detalle que se ve en las pinturas de bodegones incluye sombras diminutas y una atención a la luz para representar adecuadamente el material del objeto, ya sea vidrio, comida, cerámica o animales.

    El retrato romano exhibe aún más el talento de los pintores romanos y a menudo muestra un cuidadoso estudio por parte del artista en las técnicas utilizadas para retratar rostros y personas individuales. Algunos de los retratos más interesantes provienen de Egipto, desde finales del siglo I a. C. hasta principios del siglo III d.C., cuando Egipto era una provincia de Roma.

    Esta foto muestra un retrato de momia de una joven. Tiene el pelo oscuro sacado de la cara, cejas oscuras prominentes y ojos grandes y definidos. Su nariz es estrecha y delgada y sus labios son pequeños en proporción a su cara. Ella lleva aretes y un collar alto color dorado.

    Retrato de momia de Fayum: Retrato de momia de una mujer joven encontrada en la Necrópolis de Fayum, Egipto, del siglo II d. C.

    Estas imágenes encáusticas sobre panel de madera de la necrópolis de Fayum se colocaron sobre el cuerpo momificado. Muestran un realismo notable, a la vez que transportan los ideales y las modas cambiantes del pueblo egipto-romano.

    Clasificación

    A finales del siglo XIX, August Mau, historiador del arte alemán, estudió y clasificó los estilos romanos de la pintura en Pompeya. Estos estilos, conocidos simplemente como Primer, Segundo, Tercer y Cuarto Estilo Pompeya, demuestran las modas de época de las preferencias de decoración de interiores y los cambios en el gusto y el estilo desde la República hasta los inicios del Imperio.

    Primer Estilo

    También conocida como estilo mampostería, la pintura Pompeian First Style fue la más utilizada desde el 200 hasta el 80 a.C. El estilo es conocido por su engañosa pintura de una superficie falsa; los pintores a menudo intentaban imitar las superficies ricamente chapadas de mármol, alabastro y otros tipos caros de chapa de piedra.

    Se trata de un estilo helenístico (griego) adoptado por los romanos. Al tiempo que crea una ilusión de decoración cara, la pintura First-Style refuerza la idea de una pared. El estilo se encuentra a menudo en las fauces (hall de entrada) y el atrio (gran sala al aire libre) de una domus romana (casa). Un vívido ejemplo se conserva en las fauces de la Casa Samnita en Herculano.

    Esta foto es un primer plano de una pintura mural pompeiana de primer estilo, demostrando el estilo caracterizado por paredes coloridas y retazos de mármol falso pintadas de colores brillantes.

    Primer Estilo Pompeiano: Una pintura mural pompeiana de primer estilo de la Casa Samnita. Fresco. Siglo II a. C. Herculano, Italia.

    Segundo estilo

    El Segundo Estilo Pompeiano se utilizó por primera vez alrededor del 80 a. C. y estuvo especialmente de moda desde el 40 a. C. en adelante, hasta que su popularidad se desvaneció en las últimas décadas del siglo I a. C. El estilo destaca por sus ilusiones visuales. Estas imágenes de trompe l'oeil pretenden engañar a la vista haciéndole creer que las paredes de un edificio se han disuelto en el espacio tridimensional representado.

    Los frescos de pared se dividieron generalmente en tres registros, con el registro inferior representando la falsa mampostería pintada a la manera del Primer Estilo, mientras que en el registro superior se pintó un borde simple. El registro central, donde se desarrolla la escena principal, es el más grande y el punto focal de la pintura. Este espacio fue una zona arquitectónica que se convirtió en el componente principal de la pintura de Segundo Estilo.

    Por lo general, pinturas que se basaban en una perspectiva lineal casi perfecta para representar extensiones arquitectónicas y paisajes que fueron pintados a escala humana. El efecto deseado era hacer que el espectador se sintiera como si, mientras estaba en la habitación, se transportara físicamente a estos espacios.

    Esta foto muestra un detalle de una pintura mural de segundo estilo en la villa de P. Fannis Synistor. Demuestra la técnica de los detalles arquitectónicos pintados para parecerse a los reales, como la mampostería rústica, pilares y columnas.

    Detalle de la villa de P. Fannis Synistor: Una vista arquitectónica desde una pintura mural de segundo estilo en Boscoreale, Italia. c. 50—40 a.C.

    Villa de Livia

    A medida que el estilo evolucionó, los registros superior e inferior se volvieron menos importantes. Las escenas arquitectónicas crecieron para incorporar toda la habitación, como en la Villa de los Misterios y la Villa de Livia.

    En el caso de la Villa de Livia, las vistas arquitectónicas se sustituyen por un paisaje natural que rodea completamente la habitación. La pintura imita el paisaje natural fuera de la villa, representando árboles, flores y aves identificables. La luz se filtra de forma natural a través de los árboles, los cuales parecen doblarse con una ligera brisa. Elementos naturalistas como este, junto con el vuelo de las aves y otros detalles, ayudan a transportar al ocupante en la habitación a un ambiente al aire libre.

    Esta foto es tomada en la Villa de Livia mostrando una pintura de segundo estilo. Crea la ilusión de dar a una vista de jardín con árboles y una barda a lo lejos.

    Villa de Livia: Una vista de jardín de segundo estilo desde la Villa de Livia, en Primaporta, Italia, desde finales del siglo I a.C.

    Villa de los Misterios

    En la Villa de los Misterios, a las afueras de Pompeya, hay una escena fantástica llena de figuras de tamaño natural que representa un elemento ritual de un culto de misterio dionisíaco. En este ejemplo de Segundo Estilo, los elementos arquitectónicos juegan un pequeño papel en la creación de la ilusión del espacio ritual. La gente y la actividad en la escena son el foco principal.

    La arquitectura presente son principalmente pilares o paneles de pared que dividen la escena principal en segmentos separados. Las figuras aparecen a tamaño natural, lo que las lleva al espacio de la habitación.

    Esta foto muestra la pintura mural descrita anteriormente. Se trata de una escena ritual en la Villa de los Misterios.

    Villa de los Misterios: Una pared en la escena ritual representada en la Villa de los Misterios, en Pompeya, Italia, c. 60—50 a.C.

    La escena se envuelve alrededor de la habitación, representando lo que puede ser un rito de matrimonio. Se ve a una mujer preparando su cabello. Ella está rodeada de otras mujeres y querubines mientras espera una figura, identificada como Dionisio. El ritual puede recrear el matrimonio entre Dioniso y Ariadna, hija del rey Minos.

    Todas las figuras, a excepción de Dionisio y un niño pequeño, son femeninas. Las figuras también parecen interactuar entre sí desde el otro lado de la habitación. En las dos paredes en una esquina, una mujer reacciona aterrorizada ante Dioniso y la máscara sobre su cabeza. En la esquina opuesta, un querubín parece estar azotando a una mujer en la pared contigua. Si bien se desconocen los aspectos de culto del ritual, el fresco demuestra el ingenio y la inventiva de los pintores romanos.

    Tercer Estilo

    Pintura pompeiana de tercer estilo desarrollada durante las últimas décadas del siglo I a.C. Fue popular desde el 20 a. C. hasta mediados del siglo I d.C. Durante este periodo, la pintura mural comenzó a desarrollar una personalidad más fantástica.

    En lugar de intentar disolver la pared, el Tercer Estilo reconoce la pared a través de extensiones planas y monocromáticas pintadas con pequeños motivos centrales que parecen una pintura colgada. La arquitectura pintada en escenas del Tercer Estilo suele ser lógicamente imposible. El muro se divide frecuentemente en tres a cinco zonas verticales por columnas estrechas y huecas y decorado con follaje pintado, candelabros, aves, animales y figuritas.

    A menudo estas criaturas y personas se derivaban de motivos egipcios, resultado de una fascinación romana contemporánea por Egipto conocida como Egiptomanía, tras la derrota de Cleopatra en Actium y la anexión de Egipto en el 30 a.C.

    Esta foto muestra un detalle de una pintura mural de Tercer Estilo. Demuestra la técnica de abrazar la superficie plana de la pared mediante el uso de amplios planos monocromáticos de color puntuados por detalles arquitectónicos intrincadamente pintados. En este caso, la pared es de color rojo y detalles como un candelabro y una moldura sintética están pintados en un color neutro más claro.

    Pintura mural de tercer estilo: Detalle de una pintura mural de tercer estilo de la Villa de Agrippa Postumus en Boscotrecase, Italia, c. 10 a. C.

    Cuarto Estilo

    El Cuarto Estilo Pompeiano se popularizó a mediados del siglo I d.C. Si bien se considera menos ornamentado que el Tercer Estilo, el Cuarto Estilo es más complejo y se basa en elementos de cada uno de los tres estilos anteriores.

    En este estilo, los detalles de mampostería del Primer Estilo reaparecen en los registros inferiores, y las vistas arquitectónicas del Segundo Estilo vuelven a estar de moda, aunque infinitamente más complejas que sus predecesoras del Segundo Estilo. Detalles fantásticos, motivos egipcios y guirnaldas ornamentales del Tercer Estilo continuaron hasta el Cuarto Estilo. Cuadros grandes, conectados entre sí por un programa o tema, dominaban cada pared, como las de la Casa de los Vettii.

    Casa de los Vettii

    Muchas habitaciones de la Casa del Vettii están lujosamente pintadas. Cada triclinio está temático y pintado en el Cuarto Estilo. Cada panel de la sala sigue el tema de la sala, proporcionando entretenimiento visual y una narrativa durante la cena.

    La Sala Ixion, por ejemplo, es un modelo de pintura mural de Cuarto Estilo. Dentro de cada panel rojo se encuentra una escena que representa mitos donde el personaje principal comete un ligero mayor. Un panel está dedicado a Ixion, quien se negó a pagar una dote y asesinó a su suegro. También deseaba a la esposa de Zeus, traicionando la relación entre invitado y anfitrión.

    Otro panel representa a Dédalo presentando una vaca de madera a Pasifaë, la esposa del rey Minos, para que pudiera aliviar su deseo por un toro blanco. De esta unión, Pasiphaë dio a luz al Minotauro, un monstruo medio hombre, mitad toro. Otro triclinio de cuarto estilo representa escenas de la vida de Hércules y Teseo.

    Esta foto muestra un panel de La habitación Ixion en la Casa de Vettii. Cada panel rojo de la sala es una escena que representa mitos donde el personaje principal comete un ligero mayor. Este panel representa a Dédalo presentando una vaca de madera a Pasifaë, la esposa del rey Minos.
    Daedelaus y Pasiphaë: Dédalo presenta Pasiphaë con una novilla de madera.

    Esta foto muestra un fresco de pared de estilo Cuarto en la Sala Ixion de la Casa de los Vettii.

    Cuarto Estilo: Un fresco de pared de Cuarto- Estilo en la Sala Ixion de la Casa de los Vettii.

    Casa del Poeta Trágico

    El atrio de la Casa del Poeta Trágico incluye una serie de pinturas que representan escenas de la Guerra de Troya. Los paneles de las paredes representan escenas que parecen estar interrelacionadas. Al igual que en los paneles que decoran la Casa de los Vettii, los temas en los cuadros de la Casa del Poeta Trágico están interrelacionados a partir de un tema común. Los estudiosos creen que estos temas fueron cuidadosamente elaborados no solo para relatar historias, sino también para representar las virtudes del dueño de la casa.

    Dos paneles en la pared sur relatan los inicios de la Guerra de Troya. Un panel es de Zeus y Hera en el Monte Ida. Otro, muy dañado, parece ser una escena del Juicio de París. Estos paneles relatan los inicios de la Guerra de Troya mientras retratan ideales femeninos.

    Dos pares de escenas, ambientadas una frente a la otra, representan temas diferentes e interrelacionados. El secuestro de mujeres es un tema visible en una imagen de Helen con París saliendo hacia Troya. Otra imagen retrata el rapto de Amfirita por Poseidón. En ambos casos, un hombre secuestra a una mujer.

    Las otras dos escenas tratan de la discusión entre Aquiles y Agamenón, que inicia la historia del Illiad. De estas dos escenas, una representa a Aquiles con Agamenón, mientras que la otra representa a Aquiles devolviendo a Briseis, su amante y cautivo, a su comandante, Agamenón.

    Una imagen final, encontrada en el peristilo, representa el sacrificio de Ifigenia. Todas estas pinturas están relacionadas entre sí a través de temas como el matrimonio, la virtud femenil y la Guerra de Troya.

    Esta foto muestra el Sacrificio de Ifigenia, un panel en la Casa del Poeta Trágico. Ulises y Aquiles sostienen el cuerpo desnudo de Ifigenia entre ellos llevándola para ser sacrificada.
    El sacrificio de Ifigenia: Un panel en la casa del poeta trágico, Pompeya, Italia, c. 60—65 d.C.

    Alboroto en el anfiteatro

    Si bien los ejemplos anteriores de pintura de Cuarto Estilo representan escenas de la mitología, al menos una escena contemporánea se representa en un fresco sobreviviente. En el 59 CE estalló un motín entre los ciudadanos de Pompeya y los ciudadanos de la cercana Nuceria durante un evento de gladiadores. La riña en el anfiteatro resultó con lesiones graves entre ambas partes y la prohibición de todos los eventos gladiadores por diez años.

    También ha sobrevivido un fresco de Pompeya que representa el evento. El fresco representa el anfiteatro pompeiano, con su distintiva escalera exterior, así como un toldo, el velario. También representa los disturbios ocurridos tanto dentro de la arena como en los terrenos que rodean el anfiteatro.

    Esta foto de un fresco en Pompeya muestra el mencionado motín en el anfiteatro.

    Representación de un motín en el anfiteatro de Pompeya: En el 59 CE, estalló un motín entre los ciudadanos de Pompeya y los ciudadanos de la cercana Nuceria durante un evento de gladiadores. La riña en el anfiteatro resultó con lesiones graves entre ambas partes y la prohibición de todos los eventos gladiadores por diez años.

    Arquitectura en Pompeya

    La erupción del Monte Vesubio en el 79 d. C. conservó muchas estructuras en la ciudad de Pompeya, permitiendo a los estudiosos una rara visión de la vida romana.

    Objetivos de aprendizaje

    Describir la disposición física de la domus, o casa, y describir los significados del Anfiteatro de Pompeya, el Templo de Isis y los Baños Suburbanos

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • La principal parte pública de la domus incluía las fauces, una entrada, el atrio y el tablinum, un espacio para la realización de negocios. Las porciones principales privadas incluían el peristil y el jardín y el triclinio o comedor. Todos los componentes contenían una decoración intrincada. Las partes adicionales incluyeron un cubículo, una cocina y espacios abiertos conocidos como alae.
    • Las casas pompeias se desviaron mucho del modelo estándar creado por los historiadores. Los ejemplos demuestran cómo los elementos estándar podrían reorganizarse para adaptarse a casi cualquier huella y la riqueza del patrón.
    • El Anfiteatro de Pompeya fue el primer anfiteatro de piedra del mundo romano y el más grande antes de la construcción del Coliseo. Su diseño prevé la construcción del Coliseo un siglo después, mientras que simultáneamente mira hacia atrás a los teatros griegos por sus asientos.
    • El Templo de Isis exhibe elementos de la arquitectura griega, romana y egipcia. Su presencia en una ciudad romana demuestra tolerancia religiosa y disposición a incorporar deidades extranjeras al panteón romano.
    • Los Baños Suburbanos, si bien contienen el tepidario y caldario estándar de todas las casas de baños romanos, tiene un solo vestidor que los arqueólogos creen que fue utilizado tanto por hombres como por mujeres.

    Términos Clave

    • atrio: Salón cuadrado iluminado por la luz del día desde arriba, en el que se abren salas en uno o más niveles.
    • peristilo: Una columnata que rodea un patio, templo, etc.
    • patricio: Originalmente, un miembro de cualquiera de las familias constitutivas del populus romanus, o cuerpo de ciudadanos romanos, antes del desarrollo del orden plebeyo; posteriormente, aquel que por derecho de nacimiento o por privilegio especial conferido, pertenecía a la clase superior de romanos, quienes, con ciertos bienes, tenía por derecho un escaño en el Senado romano.

    Monte Vesubio y la preservación de la arquitectura pompeiana

    Durante la República Romana y en los inicios del Imperio, el área hoy conocida como la Bahía de Nápoles se desarrolló como un área tipo resort para que los romanos de élite escaparan de la presión y la política de Roma. La región estuvo dominada por el monte. Vesubio, que estalló en agosto del 79 d.C., enterrando y preservando las ciudades de Herculano y Pompeya, junto con las villas y granjas de la región.

    Cuando el Vesubio estalló el 25 de agosto, una nube de ceniza arrojó hacia el sur, enterrando las ciudades de Pompeya, Nuceria y Stabiae. Si bien no todos se fueron antes de la erupción, la evidencia arqueológica muestra que la gente sí salió de la ciudad. Algunas casas dan la impresión de haber sido empacadas y en algunos casos se excavaron muebles y objetos revueltos. Otros objetos de valor parecen haber sido enterrados u ocultos. Hay evidencia de que personas regresaron después de la erupción para excavar los restos, ya sea recuperando bienes perdidos o saqueando por objetos de valor.

    Este mapa muestra los efectos de la erupción del Monte Vesubio. Las áreas negras y grises del mapa muestran la dirección en la que el viento sopló la ceniza y las nubes piroclásticas.
    La erupción del monte Vesubio: Las zonas negras y grises muestran la dirección en la que el viento sopló la ceniza y las nubes piroclásticas.

    En Pompeya, un flujo de cenizas asfixió a la población restante y permitió que toda la materia orgánica se descomponga. Sin embargo, donde los cuerpos y otros objetos orgánicos (desde cuerpos hasta marcos arquitectónicos de madera) una vez yacían o permanecían, las cavidades vacías dentro de la ceniza permanecieron y conservaron sus formas externas.

    Un flujo piroclástico de gas sobrecalentado y roca se dirigió hacia el oeste hasta la costa y la ciudad de Herculano. A diferencia del manto de cenizas de Pompeya, el flujo piroclástico en Herculano petrificó el material orgánico, asegurando la preservación de restos humanos y madera, incluyendo la preservación de pantallas, camas y estanterías de madera. Muchos de los frescos, mosaicos y otros materiales no orgánicos tanto en las cenizas como en los flujos piroclásticos se conservaron hasta su excavación en la época moderna.

    La Domus Romana

    La domus romana, o casa, desempeñó dos papeles importantes en la sociedad romana: como hogar y como lugar de negocios para patricios y romanos ricos. Para facilitar esta doble funcionalidad, la domus contaba con un conjunto distinto de habitaciones que podían ser utilizadas como espacios públicos o privados. Si bien ninguna domus moderna se adhiere al modelo estándar de una domus, muchas casas romanas, tanto pequeñas como grandes, tienen casi todas estas diferentes habitaciones.

    Este es un plano de planta de una domus romana. La domus tenía un conjunto distinto de habitaciones que podían ser utilizadas como espacios públicos o privados.

    Domus romano: Un plano estándar de una domus romana.

    El diseño de la domus refleja el mecenazgo romano donde un cliente está protegido por un patrón rico, y a cambio apoya las acciones y patrimonio del patrón. Muchos de los clientes de un patrón serían libertos u otros plebeyos y patricios menores.

    La domus a menudo se aleja de la calle principal, y tabernae (tiendas) bordean las calles a ambos lados de la entrada principal de la casa. Los clientes ingresaron a la casa a través de las fauces (latín para mandíbula), que era una estrecha entrada a un atrio.

    El atrio era la parte más importante de la casa ya que era el lugar donde se saludaba a clientes e invitados. A menudo incluía un impluvio, o cuenca que recolectaba agua de lluvia. El techo no cubrió el impluvio. El espacio abierto sobre la cuenca se llamó el compluvium.

    El atrio a menudo estaba ricamente decorado con frescos temáticos e imágenes de los antepasados del patrón. Cubicula, o habitaciones, se alineaba con el atrio, y en el otro extremo estaba el tablinum. El tablinum funcionaba como oficina del patrón y fue donde se reunió con sus clientes durante el ritual matutino de salutatio. El tablinum a menudo brindaba una visión de la esfera privada de la casa, que se encontraba detrás de la oficina.

    Por lo general, la mitad delantera de la casa servía como espacio público, mientras que la parte trasera de la domus estaba reservada para las funciones más privadas de la familia. En la parte trasera de la casa, más allá del tablinum, estaría uno o más triclinio (plural: triclinia), o comedores. Los comedores estaban lujosamente decorados y típicamente amueblados con sofás y una mesa baja.

    Un peristilo, un patio con columnas, solía ser la característica principal de la parte trasera de la casa. Podría contener jardines e incluso una piscina y proporcionaba luz, sombra y brisa para los calurosos días de verano. Otras características de la domus, incluyen alae (salas abiertas) con una función desconocida, cocinas (culina) y habitaciones adicionales para trabajo, dormir y sirvientes.

    Domus en Pompeya

    Cada domus a lo largo de Pompeya representa las diversas formas en que se utilizaron los componentes estándar de una domus para crear planos de planta únicos que muestran el estatus y la riqueza del propietario.

    El gran complejo de la Casa del Fauno abarca toda una manzana de la ciudad. Esta domus tiene dos aurículas, cada una con sus propias fauces, aunque con dos periestilos de diferentes tamaños. En esencia, la Casa del Fauno era una villa privada a pesar de su entorno urbano.

    Esta es la planta de la Casa del Fauno en Pompeya, Italia.

    Casa del Fauno: Plano de suelo de la Casa del Fauno en Pompeya, Italia.

    Dos casas, la Casa de los Vettii y la Casa del Poeta Trágico —ambas previamente discutidas para sus pinturas murales— son construcciones más simples que la Casa del Fauno, pero ambos planos de casas siguen representando fácilmente la riqueza del hogar.

    Los visitantes que ingresaban a la Casa de los Vettii fueron recibidos por una imagen al fresco de Priapus, imagen que retrataba la riqueza y suerte de los dos solteros que vivían en su interior. Los principales atributos de su casa fueron el atrio y el gran peristil del jardín, rodeados de triclinio decorado y un jardín completo con fuentes, estatuas y flores. Si bien esta casa tenía menos restricciones de acceso público-privado que la domus estándar, sí incluía los principales atributos de una casa romana tradicional.

    Esta es la planta de la Casa de los Vettii en Pompeya, Italia.

    Casa de los Vettii: Plano de suelo de la Casa de los Vettii en Pompeya, Italia.

    La Casa del Poeta Trágico era pequeña pero mantenía el acceso público-privado característico de la domus tradicional. Las fauces se destacaron especialmente por su imagen en mosaico de un perro, completa con la advertencia “Cave canem”, o, más o menos, “Cuidado con el perro”. Las fauces llevaron al huésped al atrio y al tablinum, que dividía el frente público de la casa desde la parte trasera privada de la casa, donde se ubicaban un pequeño peristilo y un triclinio al fresco.

    Esta es la planta de la Casa del Poeta Trágico.

    Casa del Poeta Trágico: Plano de suelo de la Casa del Poeta Trágico.

    Arquitectura Pública

    La nube de ceniza que cubrió Pompeya en el 79 CE conservó edificios públicos, así como domi. Entre los mejor conservados se encuentran el anfiteatro, el Templo de Isis y los Baños Suburbanos.

    Anfiteatro de Pompeya

    El Anfiteatro de Pompeya es el anfiteatro romano más antiguo que se conserva. Construido alrededor del 70 a. C., el anfiteatro actual es el anfiteatro romano más antiguo que se sabe que fue construido de piedra. Anfiteatros anteriores fueron construidos de madera.

    El diseño es visto por algunos especialistas modernos en control de multitudes como casi óptimo. Similar al Coliseo, pero construido más de un siglo después, su exterior porticado parece haber sido propicio para una evacuación eficiente. Su baño, ubicado en la vecina escuela de lucha libre, también ha sido citado como una inspiración para un mejor diseño de baños en estadios modernos.

    Esta es una foto actual del exterior del Anfiteatro de Pompeya, construido alrededor del 70 a.C.
    Anfiteatro de Pompeya: Construido c. 70 a.C.

    Derivado de las palabras griegas amphi (en ambos lados) y theatron (un lugar para ver), un anfiteatro combina dos teatros en forma circular u ovoide. El interior del anfiteatro de Pompeya se asemeja a dos teatros griegos, con sus asientos escalonados con vistas a un área de escenario central. Aún estructuralmente y acústicamente sonoro, el anfiteatro fue el sitio de notables conciertos de rock en 1971 y 2016.

    Esta es una foto actual del Anfiteatro de Pompeya. Muestra el interior, con sus asientos escalonados, lo que muestra la influencia de los diseños griegos.
    Anfiteatro de Pompeya: El interior, con sus asientos escalonados, muestra la influencia de los diseños griegos.

    Templo de Isis

    La cultura romana acomodaba la mayoría de las creencias religiosas de sus pueblos conquistados, y a menudo construía templos y santuarios a deidades no romanas y los incorporaba a su propio panteón. Un ejemplo de ello es el Templo de Isis, dedicado a la diosa madre egipcia.

    Se supone que los devotos principales de este templo son mujeres, libertos y esclavos. Iniciados del culto misterioso de Isis adoraban a una diosa compasiva que prometía la salvación eventual y una relación perpetua a lo largo de la vida y después de la muerte.

    El diseño del templo combina elementos arquitectónicos romanos, griegos y egipcios. Está rodeado de columnas de ladrillo revestidas con yeso en un motivo estilizado de caña que a menudo se encuentra en las columnas egipcias. Su forma general recuerda tanto las órdenes dóricas como las toscanas.

    Al igual que los templos romanos típicos, el pórtico y la cella descansan sobre una plataforma elevada conectada al suelo por una escalera central. Las columnas del pórtico parecen haber sido toscanas. A ambos lados de la cella hay un nicho arqueado flanqueado por pillastros corintios o compuestos.

    Esta es una foto en blanco y negro de las ruinas del Templo de Isis. El diseño del templo combina elementos arquitectónicos romanos, griegos y egipcios.

    Templo de Isis: El diseño del templo combina elementos arquitectónicos romanos, griegos y egipcios.

    Baños Suburbanos

    Los Baños Suburbanos (c. finales del siglo I a. C.), construidos contra las murallas de la ciudad, sirvieron como una casa de baños públicos para los residentes de Pompeya. La entrada a los Baños es a través de un largo pasillo que conduce al vestidor.

    La excavación de los Baños reveló solo un conjunto de vestidores y ha llevado a los arqueólogos a creer que tanto hombres como mujeres compartían esta instalación. El vestidor condujo luego al tepidarium (cuarto tibio), seguido del caldario (sala caliente), ambos de los cuales eran estándar en baños públicos de todo el imperio.

    Esta es una foto actual de los Baños Suburbanos. Construida contra las murallas de la ciudad, esta estructura sirvió como casa de baños públicos para los residentes de Pompeya.

    Baños Suburbanos: Construida contra las murallas de la ciudad, esta estructura sirvió como casa de baños públicos para los residentes de Pompeya.

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