8.5: La decadencia del Imperio Romano
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La dinastía Severana fue el último período estable de reinado imperial sobre el Imperio Romano hasta el de Constantino.
Objetivos de aprendizaje
Describe los Arcos Triunfales de Septimio Severo, los Baños de Caracalla y el Serapeum de Caracalla en el Cerro Quirinal
Claves para llevar
Puntos Clave
- Septimio Severo estableció la dinastía Severana y se declaró hijo de Marco Aurelio para legitimar su reinado y se representó a sí mismo a la manera del último buen emperador.
- El Arco de Septimio Severo en Roma se relaciona visualmente con los arcos triunfales de la ciudad, especialmente el triple arco de Augusto, no sólo conmemorando una victoria sobre los partos sino también utilizando convenciones narrativas similares para establecer la autoridad severana.
- El Arco de Septimio Severo en Leptis Magna, la ciudad natal del emperador, es un arco único de cuatro lados que demuestra tanto el nuevo estilo de la Antigüedad tardía como los acontecimientos triunfales de la victoria de Septimio Severo sobre los partos que ocurrió en Roma.
- Las Termas de Caracalla fueron su importante programa de construcción en Roma como regalo para el pueblo romano. Los baños demuestran el uso impresionante y expansivo del concreto romano, bóvedas y diseño arquitectónico.
- El encargo de Caracalla de un Serapeum, dedicado a un dios egipcio con atributos griegos, en el Cerro Quirinal destaca la diversidad alcanzada en el panteón romano en el siglo III.
Términos Clave
- Serapeum: Un templo o santuario dedicado al dios egipto-helénico Serapis.
- mithraeum: El lugar de culto para los seguidores de Mirthras. A menudo estaba en un espacio parecido a una cueva que era subterráneo, estrecho y bordeado de bancos. Mithraea es plural para mirthraeum.
El asesinato de Cómodo en el año 192 d.C. Una vez más sumergió al Imperio Romano en un año de guerra civil. Cinco generales se sucedieron hasta que el quinto, Septimio Severo, consolidó el poder y logró reinar sobre Roma hasta su muerte por enfermedad, 19 años después en el 211 d.C.
Estableció la Dinastía Severana que reinó hasta el 235 d.C., supervisada por cinco emperadores diferentes. Desafortunadamente para Roma, la economía y el poder burocrático y administrativo del Emperador y del Senado estaban disminuyendo durante este tiempo.
Los cinco emperadores severanos enfrentaron grandes dificultades para mantener el control sobre el imperio. Sus problemas demuestran la importancia de este período fundamental que finalmente condujo al declive de Roma.
Septimo Severo
Para reforzar su reclamo como emperador, Septimio Severo se declaró hijo secreto de Marco Aurelio e incluso hizo que su retrato se modelara de manera similar a él. Al igual que Marco Aurelio, Septimio Severo vestía su barba gruesa y rizada al estilo de los filósofos griegos. Sus retratos lo muestran como viejo, pero en forma y sin los guiños de sabiduría vistos en el retrato verístico republicano.
Arcos triunfales de Septimio Severo
Dos arcos triunfales encargados por Septimio Severo siguen en pie hoy: el primero en la entrada noroeste del foro romano, y el segundo en la carretera principal que conduce a la ciudad de Leptis Magna, la colonia romana en la Libia moderna donde nació Septimio Severo. Ambos fueron erigidos en 203 d.C y conmemoran la victoria del emperador sobre los partos.
El Arco Romano de Septimio Severo recuerda al arco triunfal de Augusto, también erigido para honrar su propia victoria sobre los partos. Al igual que el arco de Augusto, el de Septimio es un arco triple, el único que sobrevive en Roma.
Los paneles decorativos representan escenas de conquista que hacen eco de las escenas militares en las Columnas de Trajano y Marco Aurelio. Éstas, sin embargo, se apartan del estilo Clásico, pareciéndose estilísticamente más a las figuras de la Columna de Marco Aurelio. Las figuras de los paneles están talladas en alto relieve, y cada una muestra múltiples escenas.
Pequeños frisos que relatan la procesión triunfal también enmarcan los paneles. Otros elementos decorativos incluyen victorias aladas en las spandrels y dos conjuntos de cuatro columnas, una a cada lado, que enmarcan los arcos.
Las columnas son de pie, adiciones decorativas al arco. En el pedestal de cada uno hay relieves de romanos alejando a los partos cautivos. Este arco recuerda visualmente los arcos triunfales del pasado que se erigieron en el Foro Romano y expresa la continuidad del dominio imperial de Septimio Severo y el impulso del imperio.
El Arco de Septimio Severo: Detalle de un relieve de panel.
El arco romano de Septimio Severo: Este arco recuerda visualmente los arcos triunfales del pasado que se erigieron en el Foro Romano y expresa la continuidad del dominio imperial de Septimio Severo y el impulso del imperio.
El Arco de Septimio Severo en Leptis Magna es arquitectónicamente distinto y único en comparación con los arcos triunfales de Roma. Este arco es de cuatro lados y actúa como puerta de entrada a la ciudad. Columnas corintias, ocho en total, se paran en cada esquina y sostienen un frontón roto, característica arquitectónica común en las provincias norteafricanas y orientales.
A pesar de su diseño muy diferente, los componentes del arco están en diálogo con el arco triunfal en Roma. Representaciones de botín de guerra y bárbaros cautivos se alinean en el interior de los arcos y un friso los envuelve, representando la procesión triunfal que ocurrió en Roma.
Este friso es a la vez una representación del triunfo real del que disfrutó Septimio Severo así como una presentación mítica, ya que dioses y personificaciones también están presentes en la procesión y en el sacrificio que siguió.
Arco de Septimio Severo: El arco de Leptis Magnus demuestra el estilo artístico emergente del siglo II d.C. y la Antigüedad Tardía.
Lo más importante es que el arco de Leptis Magnus demuestra el estilo artístico emergente del siglo II d.C. Las figuras en el friso son en cuclillas y cuadradas. Las extremidades son gruesas, y su ropa se renderiza estilísticamente con líneas incisas que no dan ninguna indicación del cuerpo debajo. Se trata de un desplazamiento completo del estilo clásico que dominó el arte romano durante los tres siglos anteriores
Baños de Caracalla
Caracalla fue uno de los últimos emperadores del siglo que tuvo el tiempo, los recursos y el poder para construir en la ciudad de Roma.
Su contribución más duradera es un gran complejo de baños que se encuentra al sureste del centro de Roma. Cubría más de 33 acres y podía albergar a más de 1,600 bañistas a la vez. El baño era una parte importante de la vida cotidiana romana, y los baños eran un lugar para el ocio, los negocios, la socialización, el ejercicio, el aprendizaje y los asuntos ilícitos.
Estos baños no solo albergaban las tradicionales piscinas, sino también canchas de ejercicios, vestuarios y bibliotecas griegas y latinas. También se ha encontrado un mitraeum en el sitio.
Baños de Caracalla: Una planta reconstruida de este vasto complejo.
Arquitectónicamente, las Termas de Caracalla demuestran el impresionante dominio de la edificación romana y la importancia del concreto y los sistemas de bóveda desarrollados por los romanos para crear grandes e impresionantes edificios con techos que abarcan grandes distancias. El edificio estaba profusamente decorado con chapa de mármol, mosaicos fantasiosos y monumentales estatuas de mármol griego.
Baños de Caracalla: La reconstrucción de este artista muestra un interior abovedado con argollas, columnas compuestas y paneles decorativos en el techo. Se han agregado figuras humanas para la escala.
Serapeum Quirinal Hill
En 212, Caracalla erigió un templo (llamado Serapeum) en el Cerro Quirinal dedicado al dios egipcio Serapis, una deidad de cabeza humana que compartía atributos griegos y egipcios. Este Serapeum fue, por la mayoría de los relatos sobrevivientes, el más suntuoso y arquitectónicamente ambicioso de los construidos en la colina.
El templo cubrió más de tres acres. Estaba compuesta por un patio largo (rodeado por una columnata) y por la zona ritual, donde se erigieron estatuas y obeliscos. Diseñado para impresionar a sus visitantes, el templo contaba con columnas de casi 70 pies de altura y más de seis pies de diámetro, sentadas sobre una escalera de mármol que conectaba la base de la colina con el santuario.
Las ruinas del Serapeum muestran una mezcla de ladrillo y concreto con un uso regular del arco redondo. Simbólicamente, el templo significó la diversidad que el panteón romano había alcanzado en el siglo III.
Escultura durante la decadencia del Imperio Romano
El Periodo Dominado, cuando los generales beligerantes controlaban Roma, fue una época marcada por la inseguridad, la ansiedad y una rápida sucesión de emperadores.
Objetivos de aprendizaje
Contraste el estilo de la Antigüedad tardía con convenciones clásicas anteriores
Claves para llevar
Puntos Clave
- Los retratos de los emperadores soldados reflejan la ansiedad y el miedo que probablemente sintieron los hombres con sus vidas en peligro. También es evidente la necesidad de representarse heroico, fuerte y firme.
- La Crisis del Siglo III vio a más de veinticinco hombres reclamar el título de emperador y asumir el poder sobre el imperio.
- La escultura durante este tiempo se desarrolla completamente en el estilo Antiguo Tardío, que deriva del arte plebeyo del siglo II d.C. Una instancia temprana de su uso se ve en los Arcos de Septimio Severo.
- El estilo antiguo tardío se vuelve simple, menos realista, y rechaza las convenciones clásicas que se centraron en el naturalismo y la adecuada representación del cuerpo y la vestimenta en favor de la simplicidad y líneas pesadas, angulares, cuerpos en cuclillas y detalles incisos.
Términos Clave
- Guardia Pretoriana: La fuerza de los guardaespaldas utilizados por los emperadores romanos.
- adlocutio: Un discurso de un general (generalmente el emperador) a su ejército masivo y un saludo general del ejército a su líder.
- Antigüedad tardía: El estilo de arte que abarca la transición del mundo clásico y las civilizaciones de Grecia y Roma a la Edad Media. En cuanto al estilo artístico, abarca la transición del arte romano al arte medieval y bizantino.
- Partos: Un antiguo imperio persa basado en el noreste del Irán moderno.
Después de Caracalla
El emperador Caracalla fue asesinado mientras hacía campaña contra los partos en 217 d.C. Rápidamente fue sucedido por un miembro de su guardia personal, Macrinus, quien gobernó por menos de un año antes de su propia muerte.
Elagabalus, nieto de la hermana de Julia Domna, y su primo Alexander Severo fueron los últimos en la línea Severan. Ambos hombres lograron mantener el control de Roma, e incluso Alejandro Severo pudo mejorar la condición económica del imperio. Tras la muerte de Alejandro a manos de sus propios soldados, Roma se sumergió en un largo período de sucesiones incómodas y rápidas a las que se hace referencia como la Crisis del siglo III, una crisis que duró cincuenta años.
Emperadores Soldados
Los primeros 26 emperadores de este periodo fueron generales que o se proclamaron a sí mismos o fueron reconocidos oficialmente como el emperador. Sus reinados duraron desde un par de meses hasta un par de años. El hecho de que todos fueran generales en el ejército romano subraya la inseguridad militar del imperio en este momento.
En lugar de proteger la frontera o las rutas comerciales, legiones de soldados solían luchar entre sí en apoyo de un emperador u otro. Dado que el poder romano seguía centrado en Roma, el único proyecto de construcción que tuvo éxito durante este período fue la construcción y mantenimiento del Muro Aureliano de la ciudad, bajo el emperador Aureliano (r. 270—275 d.C.).
Los retratos de Trajano Decio (r. 249—251 CE) y Trebonianus Gallus (r. 252—253 CE) sirven para ilustrar la inestabilidad de la época y la necesidad de que los soldados emperadores hagan valer el poder para mantener cierta apariencia de control.
Trajano Decio
El retrato de Trajano D al principio parece tomar su estilo artístico del retrato verístico republicano, pero una mirada más cercana revela otra cosa. En lugar de representar un retrato hiperrealista de un anciano y sabio, este retrato revela la ansiedad y nerviosismo del emperador. Su ceño está surcado de preocupación y arrugas, y sus ojos y boca imparten una sensación de miedo y angustia.
Trajano Decio: En lugar de representar un retrato hiperrealista de un anciano y sabio, este retrato revela la ansiedad y nerviosismo del emperador.
Tréboniano Gallus
El retrato de su sucesor, Trebonianus Gallus toma un estilo diferente, apoyándose en antiguas convenciones de escultura y narrativa para representar al emperador como un héroe contemporáneo. Esta estatua de bronce más grande que la vida representa a un hombre musculoso y desnudo con el brazo derecho levantado en un gesto de discurso. Parece estar en pose adlocutio, dirigiéndose a las tropas o quizás al pueblo de Roma. Su cabeza es notablemente más pequeña que su torso y desproporcional a su cuerpo. Esto pone énfasis en su bulto y recuerda al espectador el poder del emperador y la estabilidad que esperaba crear.
Trebonianus Gallus: Este retrato toma un estilo diferente, apoyándose en antiguas convenciones escultóricas y narrativas para representar al emperador como un héroe contemporáneo.
Arte antiguo tardío: El sarcófago Ludovisi
La escultura durante este período demuestra el estilo y diseño del arte de la Antigüedad tardía que inicialmente se desarrolló a finales del siglo II d.C. a partir de modelos plebeyos. El surgimiento del estilo corresponde con la agitación social, política y económica del imperio que comenzó durante el reinado de Cómodo.
Este estilo elimina las convenciones clásicas del realismo. Empuja a sus personajes al primer plano y elimina casi por completo el fondo.
En las escenas mostradas en el Sarcófago Ludovisi, la socavación del relieve profundo exhibe un trabajo de perforación virtuoso y muy lento que transmite caos y una sensación de victoria cansada y abierta. Se diferencia de escenas de batalla anteriores sobre sarcófagos en las que las figuras más poco profundas talladas son menos enrevesadas y entrelazadas.
A diferencia de las representaciones romanas anteriores de la guerra, esta escena no diferencia al general por su vestimenta o compromiso en la batalla. Más bien, es sólo un poco más grande que las cifras que le rodean.
Sarcófago Ludovisi: En las escenas mostradas en el Sarcófago Ludovisi, la socavación del relieve profundo exhibe un trabajo de perforación virtuoso y muy lento que transmite caos y una sensación de victoria cansada y abierta.
Desde finales del siglo II, el arte romano representaba cada vez más las batallas como escenas caóticas, llenas y de un solo plano que enfatizan a los bárbaros deshumanizados que son sometidos sin piedad al poderío militar romano, en un momento en que de hecho el Imperio Romano estaba sufriendo constantes invasiones de amenazas externas que llevaron a la caída del imperio en Occidente. Aunque armados, los guerreros bárbaros, generalmente identificados como góticos, son representados como indefensos para defenderse.
Después de los Emperadores Soldados
La Crisis del Siglo III continuó tras el reinado de los Emperadores Soldados ya que el título de emperador fue subastado al mejor postor por la Guardia Pretoriana y varios hombres, no siempre generales, de todo el imperio tomaron el poder por breves periodos de tiempo. Este proceso continuó hasta el reinado de Diocleciano, comenzando en 284 d.C.
Escultura Imperial bajo la Tetrarquía
El emperador Diocleciano institucionalizó la Tetrarquía, una co-regla que restableció la estabilidad en el imperio para el período del reinado de Diocleciano.
Objetivos de aprendizaje
Definir la Tetrarquía como se ve durante el gobierno de Diocleciano
Claves para llevar
Puntos Clave
- Diocleciano reinó del 284 al 305 d.C. Como emperador individual y como miembro de la Tetrarquía.
- La Tetrarquía, o regla de cuatro, fue establecida por Diocleciano como un medio para administrar el imperio de manera más efectiva. A los cuatro hombres elegidos se les dio el título de Augusto para el emperador mayor, o César para designar al emperador menor.
- Los retratos de los Tetrarcas representan a cuatro hombres casi idénticos de pie con los brazos alrededor del otro para representar su solidaridad, autoridad y la estabilidad que su reinado trajo al imperio.
- Un busto de retrato del Tetrarca Galerio demuestra la dirección cada vez más abstracta en la que se movía el retrato en el período de la Antigüedad tardía.
Términos Clave
- tetrarquía: Históricamente, un imperio que fue gobernado por cuatro gobernantes.
- pórfido: Una roca dura e ígnea que consiste en grandes cristales en una matriz de grano fino.
La Tetrarquía
Diocleciano, general militar de la caballería, fue declarado emperador por su legión en 284 d.C. Reestableció la estabilidad en el imperio y allanó el camino para los desarrollos políticos y sociales del siglo IV.
Retrato de Diocleciano: Diocleciano logró estabilidad al establecer la Tetrarquía, griega para gobernar por cuatro.
Diocleciano logró estabilidad al establecer la Tetrarquía, griega para gobernar por cuatro. La Tetrarquía consistió en cuatro emperadores que reinaron sobre dos mitades del imperio. A cada par de emperadores se le dio el control sobre la porción oriental u occidental del imperio. De la pareja, a uno se le dio el título César (un emperador menor) y al otro Augusto (el emperador mayor).
Esto permitió a Diocleciano y a sus compañeros emperadores organizar la administración de las provincias, separar el mando militar y cívico, y restaurar la autoridad en todo el reino. Ellos solidificaron aún más su compromiso mutuo y dominio comunal al casarse con las familias del otro.
Retratos de las Tetrarcas
El retrato imperial de los Tetrarcas representa a los cuatro emperadores juntos y luciendo casi idénticos. El retrato simboliza el concepto de co-regla y cohesión en lugar del poder del individuo. La idea de la Tetrarquía, que es evidente en sus retratos, se basa en el ideal de cuatro hombres que trabajan juntos para establecer la paz y la estabilidad en todo el imperio.
El medio de la famosa escultura de pórfido de los Tetrarcas, originaria de la ciudad de Constantinopla, representa la permanencia de los emperadores. Además, las dos parejas de gobernantes —César y un Augusto con brazos alrededor del otro— forman un bloque sólido y estable que refuerza la estabilidad que la Tetrarquía trajo al Imperio Romano.
Retrato de los Tetrarcas: Retrato de los Tetrarcas de Constantinopla; desde la Edad Media se ha fijado a una esquina de la fachada de la Basílica de San Marcos en Venecia, Italia.
Estilísticamente, este retrato de los Tetrarcas se realiza en estilo Antiguo Tardío, que utiliza una sentadilla distinta, cuerpos sin forma, cabezas cuadradas y ropa estilizada claramente vista en los cuatro hombres. Los Tetrarcas casi no tienen cuerpo.
A diferencia de las esculturas clásicas, que reconocen el cuerpo debajo del atuendo, las ropas de los Tetrarcas forman sus cuerpos en rectángulos gruesos. Detalles como la coraza (coraza), falda, armadura y capa son altamente estilizados y basados en formas simples y la repetición de líneas.
A pesar de la culminación de este estilo artístico, la representación de los Tetrarcas de esta manera parece encajar con las connotaciones del dominio Tetrarca y la necesidad de estabilidad en todo el imperio.
Retrato de Galerio
Galerio sirvió en la Tetrarquía del 293 al 311 d.C., comenzando su carrera como César de Occidente (293—305) bajo Diocleciano, y finalmente ascendiendo a Augusto de Occidente (305—311) después del retiro de Diocleciano.
Durante su reinado hizo campaña, con la ayuda de Diocleciano, contra el Imperio sasánida (neopersa), y saqueó su capital en 299. También hizo campaña a través del Danubio contra los Carpi (en la actual Rumania oriental), y los derrotó en 297 y 300.
Se opuso al cristianismo y supervisó la realización de la Persecución Diocletiánica, que rescindió los derechos de los cristianos y ordenó que cumplieran con las prácticas religiosas tradicionales romanas. No obstante, hacia el final de su reinado en el 311, emitió un edicto de tolerancia.
Un busto de pórfido de Galerio (c. 300 d.C.) muestra la dirección que estaba tomando el retrato en el siglo IV. Este busto del palacio del emperador presenta un rostro en gran parte naturalista con grandes ojos y cejas expresivos, similares a los del retrato grupal de los Tetrarcas, que se inclinan hacia la abstracción.
Estos atributos siguen los de otras esculturas del estilo Antiguo Tardío y presagian la forma cada vez más geométrica que los rasgos faciales asumirían en el retrato imperial y la escultura en general.
Retrato Busto de Galerio: Este busto del palacio del emperador presenta un rostro que es en gran parte naturalista con grandes ojos y cejas expresivos, similares a los del retrato grupal de los Tetrarcas, que se inclinan hacia la abstracción.
Palacio de Diocleciano
A pesar de la creciente abstracción en la escultura de la Antigüedad tardía, el Palacio de Diocleciano mantiene la tradición del clasicismo en la arquitectura romana.
Objetivos de aprendizaje
Evaluar la importancia del Palacio de Diocleciano y su contribución a la arquitectura romana
Claves para llevar
Puntos Clave
- Diocleciano abdicó del poder y se retiró a su palacio, una villa imperial construida en el modelo de un campamento militar conocido como castrum.
- El palacio de Diocleciano presenta numerosos atributos tradicionales de la arquitectura romana, incluyendo columnas compuestas, arcos redondos y un techo abovedado con un óculo.
- El frontón arqueado en el Peristilo es un atributo raro en la arquitectura romana.
- La mitad norte del palacio no estaba tan bien conservada como el resto de la estructura. Los eruditos solo pueden formar conjeturas educadas en cuanto a su propósito.
- La presencia de esfinges egipcias apunta al gusto ecléctico del ex emperador en la decoración.
Términos Clave
- arqueado: Describir una forma que contiene una curva que la hace cóncava.
- revestimiento: Una estructura inclinada colocada en una orilla o acantilado de tal manera que absorba la energía del agua entrante.
- castrum: latín para campamento o fortaleza; un campamento militar planeado en una plaza o rectángulo con dos caminos principales en cada dirección.
- cardo: Una calle que corre de norte a sur en una antigua ciudad romana.
Palacio de Diocleciano
Diocleciano abdicó del poder en 305 CE y dejó la Tetrarquía a sus coemperadores y Severo, el general recién inaugurado. Diocleciano luego se retiró a su palacio de infancia en Dalmacia.
Los restos del palacio se convirtieron en el centro de la moderna ciudad de Spilt en Croacia. El palacio de Diocleciano fue construido como fortaleza, demostrando que a pesar del éxito de Diocleciano como emperador, aún requería seguridad viviendo en un ambiente romano hostil. A pesar de los cambios estilísticos en la escultura, el palacio de Diocleciano sirve como recordatorio de que el estilo de la arquitectura romana siguió basándose en modelos y formas clásicas.
Además de sus numerosos arcos redondos y columnas clásicas, el palacio también contiene un vestíbulo con techo abovedado que tiene un óculo que recuerda algo al Panteón de Roma.
Vestíbulo: Tenga en cuenta el techo abovedado con un amplio óculo en el Palacio de Diocleciano, en Split, Croacia, c. 305 CE.
El palacio fue construido de manera similar a un castrum y contenía cortes, bibliotecas y otras características que se encuentran en las villas imperiales. Fue construido con materiales locales como piedra caliza, mármol y ladrillo. Se importaron algunos materiales para la decoración: columnas de granito egipcio, mármol fino para revestimientos y algunos capiteles producidos en talleres en los Proconnesos (actual isla de Mármara frente a la costa de Turquía).
La muralla sur, que era la única parte no fortificada del palacio, estaba prácticamente construida en el paseo marítimo y parecía elevarse del mar Adriático.
Palacio de Diocleciano: Una reconstrucción artística de la estructura original.
El palacio de Diocleciano demuestra el uso romano de bóvedas en la subestructura y el uso de columnas, periestilos y entablamientos para crear espacios monumentales. Por ejemplo, la corte central del palacio, conocida como el Peristyle, demuestra el uso estilístico y monumental de estos elementos arquitectónicos.
Además, la cancha central estaba hundida y un tramo de escaleras cerraba la cancha y conducía al decorativo Peristil y a las habitaciones circundantes. Esto incrementó la sensación de monumentalidad al tiempo que enfatizaba el poder imperial de Diocleciano, ya que los miembros de la corte tuvieron que pararse varios escalones debajo de las entradas a los templos, mausoleo y salas de corte.
El peristil en el Palacio de Diocleciano: El frontón arqueado es una característica poco común en la arquitectura romana. Descansando sobre cuatro columnas compuestas, el frontón contiene un arco redondo que se eleva en su base hacia su ápice.
Una característica principal del Peristyle es el pórtico que marca la entrada a los departamentos privados de Diocleciano. Siguiendo el formato de un templo romano tradicional hasta cierto punto, el pórtico descansa sobre una plataforma elevada. Detrás de ella descansa una pared de ladrillo de mármol con tres entradas: un arco flanqueado por un portal rectangular a cada lado.
Quizás su característica más singular es el frontón arqueado que se asienta sobre la fachada del templo. Descansando sobre cuatro columnas compuestas, el frontón contiene un arco redondo que se eleva en su base hacia su ápice. Una arcada soportada por columnas compuestas se encuentra a ambos lados de la fachada.
La mitad norte del palacio, dividida en dos partes por el cardo que va desde la puerta norte hasta el Peristil, no está tan bien conservada como el resto del palacio. Los estudiosos postulan que cada parte era un complejo residencial que albergaba soldados, sirvientes y posiblemente algunas otras instalaciones. Ambas partes al parecer estaban rodeadas de calles. Al llegar a los muros perimetrales había edificios rectangulares que posiblemente eran cargadores de almacenamiento.
Si bien los aspectos arquitectónicos del palacio siguen las tradiciones romanas, varias opciones decorativas provienen de Egipto. Diocleciano adornó su nuevo hogar con numerosas esfinges de granito de 3500 años de antigüedad, originarias del sitio del faraón egipcio Thutmosa III. Sólo tres han sobrevivido a los siglos. Uno todavía está en el Peristyle, el segundo se sienta sin cabeza frente al templo de Júpiter, y un tercero está en el museo de la ciudad.
Esfinge de la tumba de Thutmosis III: Diocleciano adornó su nuevo hogar con numerosas esfinges de granito de 3500 años de antigüedad, originarias del sitio del faraón egipcio Thutmosis III.
Esfinge sin cabeza frente al Templo de Júpiter: Ubicado en el Palacio de Diocleciano en Split, Croacia, c. 305 CE.
Arquitectura bajo Constantino
Constantino tomó el poder exclusivo sobre Roma para establecer autoridad y estabilidad, y luego trasladó la capital de Roma a Constantinopla.
Objetivos de aprendizaje
Identificar las acciones y obras de arte por las que Constantino es más destacado
Claves para llevar
Puntos Clave
- Constantino reinó del 306 al 337 d.C. Logró restablecer la estabilidad en el imperio y gobernar como un solo emperador, legalizar el cristianismo y trasladar la capital imperial a la recién formada ciudad de Constantinopla.
- El Arco de Constantino, un arco triunfal que conmemora la victoria de Constantino sobre Maxencio, hace uso de la espolia de monumentos dedicados a Trajano, Adriano y Marco Aurelio.
- Constantino completó la Basílica Nova, cuya construcción fue iniciada por su rival, Maxentius. Este enorme edificio de concreto mostró el impresionante poder y autoridad de Constantino.
- En un extremo de la Basílica Nova se sentó el Coloso de Constantino: más de 40 pies de altura y hecho de mármol, ladrillo, marcos de madera y dorado de bronce. El Coloso enfatizó además la única autoridad, control y poder que ostenta Constantino.
- Después de que Constantino se trasladó, la ciudad de Roma se volvió vulnerable a los tesoros bárbaros que saquearon monumentos y edificios locales. Fuera de Roma, Constantino supervisó la construcción del distrito imperial de Constantinopla y el Aula Palatina en Tréveris (actual Alemania).
Términos Clave
- nave: La zona central de una basílica.
- ábside: Un receso semicircular cubierto con una bóveda hemisférica, también conocida como exedra.
- coloso: Una estatua de proporciones gigantescas. El nombre se aplicó especialmente a ciertas estatuas famosas en la antigüedad, como el Coloso de Nerón en Roma, y el Coloso de Rodas, una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo.
- basílica: Un edificio que tiene una nave con ábside semicircular, pasillos laterales, un narthex y un clerestory. El diseño romano de la basílica se convirtió en el modelo para las iglesias cristianas.
- espolia: La reutilización de material de construcción o escultura decorativa para nuevos edificios o monumentos. Latín para el botín.
Constantino
Diocleciano y su coemperador Maximiano abdicaron del poder el 1 de mayo del 305 d.C. No obstante, en el transcurso de los siguientes cinco años, Maximian hizo varios intentos por recuperar su título, y luego se suicidó en 310. Mientras tanto, el poder pasó al hijo de Maximiano, Maxencio y Constantino, hijo de un tercer coemperador, Constantius.
Desafortunadamente para el legado de Diocleciano y la estabilidad creada por la Tetrarquía, una lucha de poder entre los dos herederos estalló un año después de la abdicación del ex Augusto. Cuando Constantius murió el 25 de julio del 306, las tropas de su padre proclamaron a Constantino como Augusto en Eboracum (York, Inglaterra).
En Roma, el favorito fue Maxentius, quien se apoderó del título de emperador el 28 de octubre del 306. Galerio, gobernante de las provincias orientales y emperador de alto rango en el Imperio, reconoció el reclamo de Constantino y trató a Maxentius como usurpador. Galerio, sin embargo, reconoció a Constantino como poseedor solo del rango imperial menor de César.
A pesar de un motín contra el coemperador de Galerio Severo en 307, y el posterior fracaso de Galerio para tomar Roma, Constantino logró evitar conflictos durante la mayor parte de este período. No obstante, para 312, Constantino y Maxencio se dedicaron a hostilidades abiertas, culminando en la Batalla del Puente Milviano, en la que Constantino salió victorioso.
A pesar de que atribuyó esta victoria a la ayuda del dios cristiano, no se convirtió al cristianismo hasta que estuvo en su lecho de muerte. Al año siguiente, sin embargo, promulgó el Edicto de Milán, que legalizó el cristianismo y permitió a sus seguidores comenzar a construir iglesias. Con la comunidad cristiana creciendo en número y en influencia, legalizar el cristianismo fue, para Constantino, un movimiento pragmático.
Después de una rebelión de Licinio, su propio coemperador en 324 d.C., Constantino finalmente hizo que su ex colega ejecutara y consolidara el poder bajo un solo gobernante. Como único emperador de un imperio con estabilidad recién descubierta, Constantino fue capaz de patrocinar grandes proyectos de construcción en Roma. Sin embargo, a pesar de su atención a esa ciudad, trasladó la capital del imperio al este a la recién fundada ciudad de Constantinopla (la actual Estambul).
Arco de Constantino
El Arco de Constantino demuestra la continuidad del estilo artístico recién adoptado para la escultura imperial. Este arco fue erigido entre el Coliseo y el Monte Palatino, hogar del palacio imperial. Se alza sobre la ruta triunfal antes de ingresar al Foro Republicano. Esto forma un diálogo con el Arco de Tito en la parte superior, con vistas al Foro, y el Arco de Septimio Severo, que, a su vez, se encuentra en el otro extremo del Foro antes de que la Vía Sacra se dirija cuesta arriba al Capitolio.
Arco de Constantino: El Arco demuestra la continuidad del estilo artístico recién adoptado para la escultura imperial.
El Senado encargó el arco triunfal en honor a la victoria de Constantino sobre Maxentius. Es un arco triple y su iconografía representa el poder supremo de Constantino y la estabilidad y paz que su reinado trajo a Roma.
El Arco de Constantino destaca especialmente por su uso de la espolia: elementos arquitectónicos y decorativos retirados de un monumento para su uso en otro. Los de los monumentos de Trajano, Adriano y Marco Aurelio, todos considerados buenos emperadores de la Pax Romana, fueron reutilizados como decoración.
Paneles trajánicos que representan al emperador a caballo derrotando a soldados bárbaros adornan el interior del arco central. El rostro original fue reelaborado para tomar la semejanza de Constantino. Ocho redondeos, o discos en relieve, adornan el espacio justo por encima de los dos arcos laterales más pequeños. Estos son Hadriánicos y representan imágenes de caza y sacrificio.
El conjunto final de espolia incluye ocho relieves de panel en el ático del arco, de la época de Marco Aurelio, que representan las identidades duales del emperador, como líder militar y cívico. La incorporación de estos elementos simboliza la legitimidad de Constantino y su condición de uno de los buenos emperadores.
El resto del arco está decorado con estilos antiguos tardíos. La proximidad de diferentes estilos artísticos, bajo cuatro emperadores diferentes, destaca las variaciones estilísticas y desarrollos artísticos ocurridos, tanto en el siglo II d. C., así como sus diferencias con el estilo Antiguo Tardío.
Además de los elementos decorativos en las enjutas, un friso constantiniano recorre el arco, entre las cimas de los pequeños arcos y los fondos de los redondeos. Este friso resalta el estilo artístico de la época y representa cronológicamente el ascenso de Constantino al poder. A diferencia de los ejemplos anteriores del arte de la Antigüedad Tardía, los cuerpos en este friso son completamente esquemáticos y definidos sólo por ropa rígida y rígida. En una escena, con Constantino distribuyendo regalos, el emperador es representado centralmente y elevado por encima de sus seguidores en un trono.
Un detalle del friso norte del Arco de Constantino: Este detalle muestra a Constantino distribuyendo regalos desde su trono hasta sus seguidores.
Basílica Nova y el Coloso de Constantino
Cuando Constantino y Maxencio chocaron en el Puente Milvio, Maxencio estaba en medio de la construcción de una gran basílica. Finalmente pasó a llamarse Basílica Nova, y se ubicó cerca del Foro Romano. La basílica constaba de un pasillo lateral a cada lado de una nave central.
Basílica Nova: La planta de la Basílica Nova en Roma.
Cuando Constantino se hizo cargo y completó el gran edificio, tenía 300 pies de largo, 215 pies de ancho y estaba a 115 pies de altura por la nave. Paredes de hormigón de 15 pies de grosor apoyaron la enorme escala y las amplias bóvedas de la basílica. Estaba profusamente decorado con chapa de mármol y estuco. El extremo sur de la basílica estaba flanqueado por un pórtico, con un ábside en el extremo norte.
Basílica Nova: Tal y como está hoy en Roma, Italia.
El ábside de la Basílica Nova fue la ubicación del Coloso de Constantino. Este coloso fue construido a partir de muchas partes. La cabeza, los brazos, las manos, las piernas y los pies fueron tallados en mármol, mientras que el cuerpo fue construido con núcleo de ladrillo y entramado de madera y luego dorado.
La cabeza del coloso de Constantino: La cabeza mide más de ocho pies de alto y 6.5 pies de largo.
Solo quedan partes del Coloso, incluyendo la cabeza que mide más de ocho pies de alto y 6.5 pies de largo. Muestra un retrato de un individuo con rasgos claramente definidos: nariz enganchada, mandíbula prominente y ojos grandes que miran hacia arriba. Al igual que el busto de pórfido de Galerio, el retrato de Constantino combina el naturalismo en nariz, boca y barbilla con un creciente sentido de abstracción en sus ojos y peinado geométrico.
También sostenía un orbe y, posiblemente, un cetro, y una mano apunta hacia arriba hacia los cielos. Tanto la inmensidad de la escala como su representación como Júpiter (sentado, heroico y semidesnudo) inspiran un sentimiento de asombro y poder y autoridad abrumadores.
La basílica era un edificio romano común y funcionaba como un espacio polivalente para tribunales de justicia, reuniones del Senado y transacciones comerciales. La forma se apropió para el culto cristiano y la mayoría de las iglesias, aún hoy en día, siguen manteniendo esta forma básica.
Roma después de Constantino
Tras la fundación de Constantino de una Nueva Roma en Constantinopla, el protagonismo y la importancia de la ciudad de Roma disminuyeron. El imperio se dividió entonces en oriente y poniente. La mitad oriental más próspera del imperio siguió prosperando, principalmente por su conexión con importantes rutas comerciales, mientras que la mitad occidental del imperio se derrumbó.
Si bien Bizancio controlaba Italia y la ciudad Roma a veces durante los siguientes siglos, en su mayor parte el Imperio Romano de Occidente, por ser menos urbano y menos próspero, era difícil de proteger. En efecto, la ciudad de Roma fue saqueada varias veces por ejércitos invasores, entre ellos los ostrogodos y visigodos, durante el siglo siguiente.
Los múltiples saqueos de Roma dieron como resultado el allanamiento del mármol, las fachadas, la decoración y las columnas de los monumentos y edificios de la ciudad. Partes de la antigua Roma, especialmente el Foro Republicano, volvieron una vez más a los pastos de vacas que originalmente eran en el momento de la fundación de la ciudad, ya que las inundaciones del Tíber las inundaron en escombros y sedimentos.
Constantinopla
Constantino colocó una nueva plaza en el centro del antiguo Bizancio, nombrándola Augustaeum. La nueva casa senado estaba alojada en una basílica en el lado este. En el lado sur de la gran plaza se erigió el Gran Palacio del Emperador con su imponente entrada y su suite ceremonial conocida como el Palacio de Daphne.
Cerca estaba el vasto Hipódromo para carreras de carros, con capacidad para más de 80.000 espectadores, y los famosos Baños de Zeuxippus. En la entrada occidental del Augusto estaba el Milion, un monumento abovedado desde el que se midieron distancias a lo largo del Imperio Romano de Oriente.
El distrito imperial de Constantinopla: la actual Estambul, Turquía.
El Mese, una gran calle bordeada de columnatas, dirigía desde el Augustaeum. Al descender el Primer Cerro de la ciudad y subir al Segundo Cerro, pasó por el Pretorio o Juzgado de Ley. Después pasó por el óvalo Foro de Constantino donde había una segunda casa del Senado y una columna alta con una estatua de Constantino disfrazada de Helios, coronada con un halo de siete rayos y mirando hacia el sol naciente. De ahí el Mese pasó y por el Foro Tauri y luego el Foro Bovis, y finalmente subiendo por el Séptimo Cerro (o Xerolophus) y atravesando hasta la Puerta Dorada en la Muralla Constantiniana.
El Aula Palatina, Tréveris, Alemania
Constantino construyó el Aula Palatina (c. 310 CE) como parte del complejo palaciego. Originalmente se adjuntaba a edificios más pequeños (como un antehall, un vestíbulo y edificios de servicios) unidos a él. El Aula Palatina tiene un plano basilico romano simplificado, que consiste en una amplia nave que termina en un ábside orientado al norte.
Si bien los arcos redondos se repiten en todo el interior y el exterior, el edificio se desvía de la basílica tradicional con el techo plano que cubre la nave y el techo plano que encabeza el ábside.
Aula Palatina: Conocida hoy como la Iglesia del Redentor en Tréveris, Alemania, c. 310 d.C.
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