9.2: Arte bizantino medio
- Page ID
- 94400
\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \)
\( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)
\( \newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)
( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\)
\( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\)
\( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\)
\( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\)
\( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)
\( \newcommand{\id}{\mathrm{id}}\)
\( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)
\( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\)
\( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\)
\( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\)
\( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\)
\( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\)
\( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\)
\( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\)
\( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)
\( \newcommand{\vectorA}[1]{\vec{#1}} % arrow\)
\( \newcommand{\vectorAt}[1]{\vec{\text{#1}}} % arrow\)
\( \newcommand{\vectorB}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \)
\( \newcommand{\vectorC}[1]{\textbf{#1}} \)
\( \newcommand{\vectorD}[1]{\overrightarrow{#1}} \)
\( \newcommand{\vectorDt}[1]{\overrightarrow{\text{#1}}} \)
\( \newcommand{\vectE}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash{\mathbf {#1}}}} \)
\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \)
\( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)
Arquitectura y mosaicos en el Imperio Bizantino Medio
La arquitectura y la decoración de mosaicos prosperaron durante el período bizantino medio que siguió a la sofocación de las artes por la iconoclasia.
Objetivos de aprendizaje
Describir las características e innovaciones del arte religioso bizantino que siguió al final de la controversia de la iconoclasia
Claves para llevar
Puntos Clave
- Dos períodos de iconoclasia sancionada por el Estado en los siglos VIII y IX terminaron el periodo bizantino temprano que condujo a la prohibición y destrucción de imágenes religiosas. La iconoclasia terminó en 843, dando lugar a la renovación de iglesias a través de mosaicos y frescos decorativos y figurativos. Nuevos elementos y estilos comenzaron a surgir durante el período bizantino medio bajo el dominio de los emperadores macedonios.
- Se cree que el mosaico Theotokos de la Virgen y el Niño, en el ábside central de la Santa Sofía, reconstruye un mosaico de principios del siglo VI destruido durante la iconoclasia. Combina el estilo bizantino temprano con el nuevo desarrollo de pliegues más suaves, mayor modelado y la adición de perspectiva.
- En el monasterio de Hosios Loukas en Grecia hay dos iglesias conectadas que combinan el uso más antiguo de las pechugas y el uso más nuevo de los estrabajos debajo de sus cúpulas. Los mosaicos del monasterio representan figuras de una manera más esquemática y sobre fondos planos dorados con pequeños indicios sobre el escenario.
- La Basílica de San Marcos en Venecia, Italia, es una iglesia griega de planta cruzada ricamente decorada con revestimiento de mármol, pisos de piedra patrón y un detallado y extenso programa de mosaicos.
Términos Clave
- squinch: Una estructura construida entre dos paredes adyacentes para ayudar en la transición de una estructura poligonal a una circular; como cuando se construye una cúpula sobre una habitación cuadrada.
- anicónico: Opuesto al uso y veneración de las imágenes, especialmente las imágenes religiosas.
- pendentivo: La sección triangular cóncava de bóveda que proporciona transición entre una cúpula y la base cuadrada sobre la que se asienta, y transfiere el peso de la cúpula.
- Katholikon: El templo principal o edificio de iglesia de un monasterio o diócesis en una Iglesia Ortodoxa Oriental.
- Pantocrátor: El gobernante de todo, especialmente como epíteto para Jesucristo; una representación artística de Jesús en este aspecto.
- iconoclasia: La creencia, participación o sanción de destruir íconos religiosos y otros símbolos o monumentos, generalmente con motivos religiosos o políticos.
El primer y segundo iconoclasmos
Ampliamente definida, la iconoclasia se define como la destrucción de imágenes. En el cristianismo, la iconoclasia ha estado motivada generalmente por personas que adoptan una interpretación literal de los Diez Mandamientos, que prohíben la realización y adoración de imágenes grabadas. El periodo posterior al reinado de Justiniano I (527—565) fue testigo de un incremento significativo en el uso y veneración de las imágenes, lo que contribuyó a desencadenar una crisis religiosa y política en el imperio. Como resultado, el sentimiento anicónico creció, culminando en dos períodos de iconoclasmo—la Primera Iconoclasia (726—87) y la Segunda Iconoclasia (814—42) —que pusieron fin al período bizantino temprano.
La iconoclasia bizantina constituyó una prohibición de las imágenes religiosas del emperador León III y continuó bajo sus sucesores. Fue acompañado por la destrucción generalizada de imágenes y la persecución de los partidarios de la veneración de las imágenes. El objetivo de los iconoclastas era restaurar la iglesia a una estricta oposición a las imágenes en el culto que creían caracterizaron al menos algunas partes de la iglesia primitiva.
La fiesta de la ortodoxia
Después de la muerte del último emperador iconoclasta Teófilo, su hijo pequeño Miguel III, con su madre la regente Teodora y el patriarca Metodios, convocó al Sínodo de Constantinopla en 843 para traer la paz a la Iglesia. Al término de la primera sesión, el primer día de Cuaresma, todos hicieron una procesión triunfal desde la Iglesia de Blachernae hasta Santa Sophiato para restaurar los íconos a la iglesia en un evento llamado Fiesta de la Ortodoxia.
El imaginario, se decidió, es parte integral de la fe y la devoción, haciendo presente al creyente la persona o evento representado en ellos. Sin embargo, los ortodoxos hacen una clara distinción doctrinal entre la veneración que se le paga a los íconos y el culto que se debe solo a Dios.
Dado que la iconoclasia fue la última de las grandes controversias cristológicas en molestar a la Iglesia, su derrota es considerada como el triunfo final de la Iglesia sobre la herejía. Cuando la controversia de la iconoclasia llegó a su fin en 843, el arte religioso bizantino sufrió una renovación.
Una serie de innovaciones naturalistas se pueden ver en ejemplos de la Santa Sofía, el monasterio de Hosios Loukas y la Basílica de San Marcos. Este renacimiento de un estilo clásico de arte se debió en parte a un renovado interés por la cultura clásica, que acompañó un período de éxitos militares, durante el Renacimiento macedonio (867-1056).
Mosaico de Theotokos en la Santa Sofía
La Santa Sofía es una antigua basílica patriarcal ortodoxa griega (iglesia), construida desde 537 hasta 1453. Una combinación de un edificio de planificación central y basilicano, se considera el epítome de la arquitectura bizantina.
Después del fin de la iconoclasia, se dedicó un nuevo mosaico en la Santa Sofía bajo el Patriarca Photius y los emperadores macedonios Miguel III y Basilio I. El mosaico se encuentra en el ábside sobre el altar principal y representa al Theotokos, o la Madre de Dios. Se cree que la imagen, en la que la Virgen María se sienta en un trono con el niño Cristo en su regazo, es una reconstrucción de un mosaico del siglo VI que fue destruido durante la iconoclasia.
Una inscripción dice: “Las imágenes que los impostores habían arrojado aquí abajo, los emperadores piadosos (Miguel y Basilio) han vuelto a montar”. Esta inscripción hace referencia al pasado reciente y a la renovación del arte bizantino bajo los emperadores macedonios.
Teokotos y Niño: Esta imagen, en la que la Virgen María se sienta en un trono con el Niño Cristo, se cree que es una reconstrucción de un mosaico del siglo VI que fue destruido durante la iconoclasia.
La imagen de la Virgen y el Niño es una imagen cristiana común, y el mosaico representa las innovaciones bizantinas y el estilo estándar de la época. El regazo de la Virgen es grande. Cristo se sienta enclavado entre sus dos piernas. Las caras de las figuras se representan con sombreado gradual y modelado que proporciona una sensación de realismo que contradice el plegado esquemático de sus cortinas.
Su pañería se define por pliegues gruesos y duros delineados por colores contrastantes: la Virgen en azul y Cristo en oro. Las dos figuras frontales se asientan sobre un trono dorado adornado que se inclina para implicar perspectiva. Este intento es una nueva incorporación en el arte bizantino durante este periodo. El espacio que se le da a la silla contradice la frontalidad de las figuras, pero proporciona una sensación de realismo nunca antes vista en los mosaicos bizantinos.
Hosios Loukas, Grecia
El monasterio de Hosios Loukas (San Lucas) en Grecia fue fundado a principios del siglo X para albergar las reliquias de San Lucas. Ubicado en la ladera del monte Helicon, el monasterio es conocido por sus dos iglesias, la Iglesia de los Theotokos (siglo X) y el edificio principal llamado el Katholikon (siglo XI).
Las iglesias estaban decoradas con mosaicos, frescos y revestimiento de mármol. Las dos iglesias están conectadas entre sí por el narthex de los Theotokos y un brazo del Katholikon. Las iglesias demuestran dos estilos diferentes de arquitectura.
Plano de Hosios Loukas: Arriba (1 en diagrama): Plano de la Iglesia de los Theotokos. Abajo (2): Plano de Katholikon.
Iglesia de los Theotokos y el Katholikon
La Iglesia de los Teokotos representa una iglesia griega de estilo cruzado. Cuenta con una gran cúpula central que descansa sobre una serie de pechinas. El Katholikon es también una iglesia griega de estilo cruzado pero en lugar de que la cúpula descanse sobre las pechinas, la cúpula del Katholikon descansa sobre los squinches, que crean una transición octogonal entre el plano cuadrado de la iglesia y el plano circular de la cúpula.
La diferencia de estilo entre las pechinas y los estrabajos permiten diferentes relaciones entre la arquitectura y la decoración y diferentes juegos de luz y oscuridad en las formas que proporcionaban los squinches.
La cúpula de Katholikon: A diferencia de la Iglesia de los Theokotos, la cúpula del Katholikon descansa sobre los estrabajos.
Los mosaicos encontrados en el Katholikon fueron creados en un estilo bizantino temprano comúnmente visto en los siglos anteriores a la iconoclasia. Las escenas representadas son planas con poca arquitectura o accesorios para proporcionar un escenario. En cambio, el fondo está cubierto de brillantes mosaicos dorados.
Las figuras en las escenas, como las que se ven en el mosaico ábside de Cristo lavando los pies de sus discípulos, se representan con rostros naturalistas modelados con narices largas, estrechas y bocas pequeñas. La vestimenta de las figuras se representa a través de pliegues esquemáticos y colores contrastantes. Si bien los pliegues de las cortinas representan un cuerpo debajo, parece que no hay masa real en el cuerpo.
Estas características de los mosaicos bizantinos comenzaron a cambiar en el siglo siguiente, en parte a través de la adición de perspectiva en los Theokotos de la Santa Sofía.
Cristo lavando los pies de sus discípulos: En el Katholikon, las figuras de estas escenas se representan con rostros naturalistas modelados con narices largas y estrechas y bocas pequeñas.
Basílica de San Marcos, Venecia
La Basílica de San Marcos en Venecia, Italia, fue construida por primera vez en el siglo IX y reconstruida en el siglo XI en su forma actual tras un incendio. La basílica es un gran edificio, construido junto al Palacio Ducal. Inicialmente funcionó como capilla privada del dux, luego iglesia estatal, y en 1806 se convirtió en la catedral de la ciudad. La basílica alberga los restos de San Marcos, que los venecianos saquearon de Alejandría en 828 e impulsaron la construcción de la basílica.
La Basílica de San Marcos fue construida en el plano bizantino de la Cruz Griega. Cada brazo está dividido en tres naves y rematado por una cúpula. En el cruce hay una gran cúpula central. El ábside principal está flanqueado por dos capillas más pequeñas. El narthex de la basílica tiene forma de U y se envuelve alrededor del crucero occidental. Está decorado con escenas de la vida de los profetas del Antiguo Testamento.
Plano de la Basílica de San Marcos: Los círculos marcan la ubicación de cada cúpula.
La totalidad de la basílica está ricamente decorada. El piso está cubierto de patrones geométricos y diseños que utilizan las técnicas de decoración romana conocidas como opus sectile y opus tessellatum.
Los muros y pilares inferiores están cubiertos de paneles policromáticos de mármol, y los muros superiores y las cúpulas están decorados con mosaicos de los siglos XII y XIII. La cúpula central representa una imagen de Cristo Pantocrátor, y el programa decorativo general representa escenas de la vida de Cristo e imágenes de salvación tanto del Antiguo como del Nuevo Testamento.
El interior de la Basílica de San Marcos en Venecia, Italia: Una vista desde la pasarela a nivel de clérigo muestra sus mosaicos ricamente decorados y paneles policromados de mármol.
Objetos de culto en el Imperio Bizantino Medio
Los objetos personales (salteros y trípticos), relicarios e íconos fueron objetos populares de culto durante el período bizantino medio.
Objetivos de aprendizaje
Identificar los principales objetos de culto en el arte bizantino
Claves para llevar
Puntos Clave
- El tríptico es un objeto pequeño y personal hecho de tres paneles (ya sea pintados o tallados en madera o marfil) que fue utilizado por un individuo para guiar su devoción y oraciones a Dios. El Tríptico de Harbaville y el Tríptico de Borradaile son ejemplos de primer orden.
- Los saltros eran otra forma de devoción personal. Estos libros contenían los Libros de los Salmos y a menudo estaban ricamente decorados, o iluminados, con escenas y miniaturas.
- El relicario era un recipiente protector para una reliquia —una parte del cuerpo de un santo o un objeto sagrado— que se conservaba para la veneración. Si bien podrían ser simples, estos contenedores a menudo estaban decorados o hechos de materiales caros como el oro, la plata y las piedras preciosas.
- El icono es una imagen de un santo que también fue considerado sagrado y que fue venerado por el público. Estas imágenes, que varían en tamaño y tema, a menudo eran paneles pintados.
Términos Clave
- relicario: Un contenedor para sostener o exhibir objetos sagrados.
- tríptico: Una imagen o serie de cuadros pintados en tres tabletas conectadas por bisagras.
- Deesis: Una representación icónica tradicional de Cristo en Majestad entronizado, portando un libro, y flanqueado por la Virgen María y San Juan Bautista, y a veces otros santos y ángeles.
- salterio: El Libro de los Salmos, a menudo aplicado a un libro que contiene los Salmos impresos por separado.
- cloisonné: Una técnica decorativa para la metalistería, especialmente el latón, mediante la cual el esmalte coloreado se hornea entre las crestas elevadas del metal.
- icon: Una imagen, símbolo, imagen u otra representación que suele ser objeto de devoción religiosa.
Tríptico
Los trípticos son un tipo de pintura de panel o talla en relieve para objetos devocionales que se crean en tres paneles. Los paneles también podían dividirse en dos, conocidos como dípticos, o a veces tenían más de tres paneles, conocidos como políptico.
El uso de trípticos comenzó en la época bizantina, y originalmente se hicieron para ser pequeños y portátiles. Posteriormente, durante el periodo gótico, las pinturas devocionales de varios paneles se ampliaron como retablos. No obstante, los pequeños trípticos portátiles de la época bizantina fueron utilizados como objetos personales de culto. Fueron diseñados para guiar a su dueño en la oración y dirigir sus pensamientos hacia Cristo.
El tríptico fue diseñado con un panel central y dos alas que se doblaban sobre la imagen principal y permitían que el objeto fuera portátil, cuando estaba cerrado, y pararse, cuando las alas estaban abiertas. Las alas suelen estar talladas con representaciones de santos, mientras que la imagen principal a menudo representaba a Cristo, aunque las imágenes variaban. El Tríptico de Harbaville representa una escena de Deesis con Cristo como el Pantocrátor, mientras que el Tríptico de Borradaile representa una imagen de la Crucifixión.
Tríptico de Harbaville
El Tríptico de Harbaville es un ejemplo temprano de mediados del siglo X de los nuevos trípticos de marfil que reemplazaron a los dípticos durante el período bizantino medio. En la escena principal se representan las figuras de Cristo Pantocrátor flanqueadas por Juan el Bautista y la Virgen María, en una escena de súplica conocida como Deesis.
Juan el Bautista y la Virgen María son representados como intercesores, rezando en nombre del dueño del tríptico a Cristo. En el registro debajo de ellos están los apóstoles Santiago, Juan, Pedro, Pablo y Andrés. Los dos paneles laterales representan dos registros con dos caracteres cada uno, todos los cuales son santos identificables.
Las figuras están talladas en un estilo reconociblemente bizantino. Sus cuerpos son alargados y estrechos, y parecen flotar o flotar justo por encima del suelo en lugar de pararse con peso. Esta ilusión se ve favorecida por el hecho de que casi cada personaje se encuentra en una pequeña plataforma.
Los santos están elegantemente drapeados, y sus cuerpos se distinguen por los pliegues de sus cortinas y no por ningún tipo de modelado. Las expresiones faciales de las figuras son solemnes y sus rasgos faciales están profundamente tallados. Cada uno de los santos mira hacia afuera, a excepción de Juan el Bautista y la Virgen María, quienes están cada uno ligeramente girados e inclinándose ante un Cristo entronizado. Cristo se sienta en un elaborado trono como el Pantocrátor, con un libro de Evangelios en un brazo y su mano gesticulando en movimiento de bendición.
Tríptico Borradaile
La imagen principal del Tríptico Borradaile representa la Crucifixión de Cristo en lugar de una Deesis. La imagen central ocupa la totalidad del marco principal y las dos alas se dividen en tres registros. Las figuras en las alas son imágenes de santos, similares al Tríptico de Harbaville.
La escena central está dominada por la imagen de Cristo en la cruz. Dos ángeles lo flanquean por encima de sus brazos. A continuación se presentan las figuras de la Virgen María y San Juan. San Juan hace gestos y aparta sus ojos, mientras María le levanta un velo a la cara, que lleva una expresión angustiada.
Las figuras, como las del Tríptico de Harbaville, son alargadas, aunque menos estrechas y más rígidas. También están menos tallados profundamente y parecen más insustanciales. A excepción de la parte superior del cuerpo de Cristo, que está desvestido, los cuerpos de las figuras se definen por sus cortinas rígidas. Los santos se paran en posiciones rectas y erguidas que proporcionan aún más un sentido de solemnidad a la escena.
Cristo es visto en la cruz en una postura que se centra en sus cualidades divinas y no en su sufrimiento humano. La única emoción de la escena deriva de su madre, la Virgen María, quien se levanta llorando debajo de él.
Relicarios
Un relicario es un recipiente protector utilizado para el almacenamiento y exhibición de objetos sagrados llamados reliquias. Las reliquias formaban parte del cuerpo de un santo muerto que se conservaba para su veneración. Se cree que algunas reliquias están dotadas de poderes milagrosos, y otras reliquias han llegado a desempeñar papeles clave en ciertos festivales de la iglesia.
La veneración de las reliquias y el uso de relicarios se popularizaron durante el período bizantino cuando los cuerpos de los santos a menudo se movían y dividían entre Iglesias. Si bien muchas reliquias fueron honradas y veneradas, la iglesia nunca consideró esta forma de devoción como una forma de adoración, ese era un acto reservado a Dios.
Relicario de la Cruz Verdadera: Este relicario representa una escena de la Crucifixión con catorce santos alrededor de la frontera. El relicario es muy pequeño y probablemente contenía un trozo de la Cruz Verdadera, la cruz sobre la que Cristo fue crucificado.
Los relicarios toman muchas formas y formas y están hechos de una variedad de materiales. Sin embargo, muchos relicarios estaban hechos o decorados con materiales caros, como el oro y las piedras preciosas.
Un relicario de principios del siglo IX representa una escena de la Crucifixión con catorce santos alrededor de la frontera. El relicario es muy pequeño y probablemente contenía un trozo de la Cruz Verdadera, la cruz sobre la que Cristo fue crucificado. Este relicario está hecho de cloisonné, una técnica metalúrgica en la que el metal se soldó en compartimentos y luego se rellenó con esmalte, vidrio, gemas u otros materiales. Este relicario está hecho con esmalte verde, blanco, azul y rojo y dorado y mide solo cuatro pulgadas de alto por casi tres pulgadas de ancho.
Salters
Al igual que los trípticos, los salteros eran pequeños objetos privados utilizados para la devoción y el culto privados. Un salterio es un libro que contiene el Libro de los Salmos y otro material litúrgico como los calendarios. A menudo se encargaron y estaban ricamente decorados e iluminados. Los saltros sobrevivientes contienen muchos ejemplos finos de los estilos y técnicas de pintura del período bizantino medio.
El Salterio de París es un manuscrito de mediados del siglo X con catorce pinturas en miniatura de página completa creadas en un estilo clásico. Al igual que con la mayor parte del arte producido bajo la dinastía macedonia, las figuras y el tema fueron influenciados por un interés revivido por la cultura clásica.
Las figuras pintadas en estas escenas tienen cuerpos con masa y cortinas que conforman, no formas, sus cuerpos. La imagen representa a David, un salmista, en un idílico entorno campestre a las afueras de una ciudad (visto a lo lejos) componiendo salmos en su arpa. Se sienta con una oveja, cabras, perros y un ángel, representando a Melody, mientras que una personificación de Echo se aparea alrededor de una columna.
Una figura masculina, que representa la montaña de Belén, recrea en el suelo. La imagen recuerda a una pintura mural grecorromana del músico Orfeo encantando a personas y animales con su música. Si bien las figuras aparecen modelizadas y recuerdan al arte clásico, el salterio tiene un estilo bizantino.
La ropa sigue renderizada con colores brillantes y contrastantes y los pliegues de las cortinas son estilizados y oscuros. La perspectiva ligeramente sesgada que se le da al jarrón en la parte superior de la columna y la ciudad en el fondo son elementos adicionales que dotan a la escena de un estilo artístico bizantino.
Salterio de París: David componiendo sobre su arpa.
Iconos
Los iconos siguieron siendo objetos devocionales populares durante el período bizantino. Estos objetos, que variaban en tamaño, representaban la imagen de un santo, o de una persona sagrada como Cristo o María, que era considerada sagrada y era venerada. Las imágenes eran a menudo paneles pintados y la exhibición de iconos surgió tras el final de la iconoclasia en el siglo IX.
Muchos iconos, una vez que alcancen este estatus, serían promovidos objetivados y protegidos mediante la adición de marcos dorados personalizados, o cajas de oro o plata que cubrían la totalidad de la imagen excepto la cara del sujeto. Otros iconos, como una representación de la Crucifixión del siglo IX, contenían imágenes en ambos lados.
Pintura en el Imperio Bizantino Medio
Las pinturas fueron materiales populares para representar historias y guiar la devoción durante el período bizantino medio.
Objetivos de aprendizaje
Relacionar la progresión y los cambios estilísticos de la pintura durante el periodo bizantino medio
Claves para llevar
Puntos Clave
- Elementos emocionales comienzan a verse en la pintura bizantina media, como se puede apreciar en la pintura mural de Lamentación de la Iglesia de San Pantaleimón. Las figuras de la escena se rinden con humanidad y tristeza mientras se afligen por el cadáver de Cristo.
- Naturalismo y esquemas se combinan en la Muerte de San Onésimo. Los pliegues de la ropa de las figuras siguen los contornos de sus cuerpos. Sin embargo, los pliegues están definidos por líneas gruesas, y la figura del título parece flotar sobre el paisaje.
- El Theotokos de Vladimir es un icono de la Virgen y el Niño de finales del siglo XI a principios del siglo XII. El ícono es considerado un ícono protector de Rusia y representa a una Virgen y un Niño compasiva y cargada emocionalmente.
Términos Clave
- Lamentación de Cristo: La escena representa el cuerpo de Cristo siendo llorado después de que su familia, amigos y seguidores lo sacaran de la cruz.
Pintura en el medio bizantino
La pintura durante el periodo bizantino medio comenzó a progresar y cambiar estilísticamente. Los artistas abordaron escenas comunes con un ingenio basado en una mezcla de naturalismo en el transporte de la reacción emocional, y esquemas en representaciones específicas del cuerpo. Esto se puede ver en el fresco de la Lamentación que se encuentra en la Iglesia de San Pantaleimón en la ciudad de Nerezi, Macedonia, una iluminación de la Muerte de San Onésimo, y un icono de la Virgen y el Niño.
Lamentación de Saint Pantaleimon, Nerezi, Macedonia
La Lamentación de Cristo es una escena icónica que representa a la Virgen María sosteniendo y lamentando a su hijo muerto, justo después de que Cristo haya sido sacado de la cruz. Ella envuelve un brazo alrededor de sus hombros y presiona su rostro contra el suyo. San Juan agarra la mano derecha de Cristo mientras José de Arimatea y Nicodemo se arrodillan a los pies de Cristo. Un quinto seguidor entra en escena con los brazos extendidos por la derecha y un grupo de ángeles vuelan sobre la escena en el cielo azul profundo.
Los pintores macedonios crearon una escena llena de tensión emocional que no tenía precedentes en el arte bizantino. Los rostros de las figuras no son ni solemnes ni formales sino que están cargados emocionalmente de dolor y tristeza. El rostro de María denota especialmente la emoción y el dolor que siente una madre al afligirse a un hijo perdido.
Las figuras también están inclinadas sobre el cuerpo de Cristo, lo que enfatiza aún más las emociones en la escena, ya no rígidas ni estáticas, estas figuras sienten y hacen que el espectador se llene de emoción.
Lamentación de Cristo: Este es un detalle de la pintura mural en la Iglesia de San Pantaleimón, Nerezi, Macedonia.
A pesar de estos elementos del naturalismo, hay algunos elementos de estilo bizantino en el fresco. Por un lado, la vestimenta de las figuras todavía se representa esquemáticamente, aunque la mayoría de las figuras parecen tener cuerpos y masa debajo de sus prendas. Por otro, el cuerpo seminudado de Cristo se rinde en un estilo similar al de las cortinas. Los músculos se definen a través de líneas esquemáticas que denotan partes de su cuerpo, como sus rodillas y músculos abdominales.
Otra rareza es que el cuerpo de Cristo no está en el suelo sino que flota de manera poco natural del suelo. Esto apenas se nota al principio, ya que la colocación de su torso y pies tiene sentido en su contexto individual, pero en su conjunto requiere que el cuerpo de Cristo flote en lugar de tumbarse naturalmente en el suelo.
La muerte de San Onésimo
Una mezcla similar de naturalismo y estilización es evidente en una pintura que representa el martirio de San Onésimo (c. 985 d.C.). La imagen forma parte del Menólogo de Basilio II, manuscrito iluminado compilado alrededor del año 1000 d.C.
La Epístola a Filemón, escrita por Pablo Apóstol al maestro de esclavos Filemón, se refiere a un esclavo fugado llamado Onésimo. Este esclavo encontró su camino hasta el lugar del encarcelamiento de Pablo para escapar del castigo por un robo del que se le acusó. Después de escuchar el Evangelio de Pablo, Onésimo se convirtió al cristianismo.
Pablo, habiendo convertido anteriormente a Filemón al cristianismo, buscó reconciliar a los dos escribiendo la carta a Filemón que hoy existe en el Nuevo Testamento. Durante el reinado del emperador romano Domiciano y la persecución de Trajano, Onésimo fue encarcelado en Roma y pudo haber sido martirizado por lapidación, aunque algunas fuentes aseguran que fue decapitado.
La muerte de San Onésimo: Del Monólogo de Basilio II, una pintura producida alrededor del 985 d.C.; el libro se ensambló alrededor del 1000.
Al igual que en la escena de la Lamentación anterior, la Muerte de San Onésimo combina lo naturalista y lo esquemático. Los dos hombres que golpearon a Onésimo hasta la muerte transmiten una sensación de dinamismo a medida que se doblan en la cintura y las rodillas. Los pliegues de sus ropas y del taparrabos de Onésimo siguen los contornos de sus cuerpos a medida que asumen sus poses.
A pesar de que la pintura está dañada, la ceja surcada de Onésimo, posiblemente sugiriendo ira o frustración, sigue siendo visible. A pesar de estos elementos realistas, los pliegues de la ropa de las figuras aparecen más lineales que naturales, definidos por líneas profundas y perceptibles. Al igual que la figura de Cristo en la Lamentación, Onésimo parece flotar sobre el paisaje y descansar la mitad superior de su cuerpo sobre la pierna de uno de sus atacantes. Además, la sangre vierte de sus piernas de manera lineal, apareciendo más como cuerdas que líquidas.
Theotokos de Vladímir
El Theotokos de Vladimir, icono de la Virgen y el Niño, representa el nuevo estilo de iconos que se crearon en los siglos XI y XII. Estos iconos representan la emoción, la compasión y la creciente tendencia en la espiritualidad.
La madre y el niño son representados con rostros serenos al estilo bizantino. La nariz de María es larga y estrecha y su boca pequeña. Ella mira hacia afuera y confronta al espectador con ojos compasivos, conocedores que recuerdan al espectador el futuro sacrificio de Cristo. El niño Cristo es pequeño, aunque su rostro es de adulto y se siente atraído por su madre y la abraza. Sus cortinas brillan como si fueran rayos dorados, y la Virgen está vestida de tela rica y oscura con adornos dorados.
La compasión y humanidad entre los personajes prefigura el emotivo estilo bizantino tardío de los dos siglos siguientes. La imagen fue entregada como regalo al Gran Duque de Kiev en 1131 por el Patriarca griego de Constantinopla y es un icono importante y protector de las ciudades rusas de Vladimir y Moscú y del propio país de Rusia.
Theotokos de Vladimir: Este nuevo estilo de iconos representa la emoción, la compasión y la creciente tendencia en la espiritualidad.
- Curación y Revisión. Proporcionado por: Boundless.com. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- 367px-1911_Britannica-Architecture-St_Marku2019s.png. Proporcionado por: Wikimedia Commons. Ubicado en: commons.wikimedia.org/w/index. php*curid=23106698. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor
- 373px-Osios_lukas.jpg. Proporcionado por: Wikimedia Commons. Ubicado en: commons.wikimedia.org/w/index. php*curid=6429572. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor
- Veneza118. Proporcionado por: Wikimedia. Ubicado en: Commons.wikimedia.org/wiki/Archivo:Veneza118.jpg. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Santa Sofía Virgen Interior 2007. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Hagia_Sophia_Interior_Virgin_2007.jpg. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Hosios Loukas Katholikon 20091116-44. Proporcionado por: Wikimedia. Ubicado en: Commons.wikimedia.org/wiki/Archivo:Hosios_Loukas_Katholikon_20091116-44.jpg. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Osios Loukas 1. Proporcionado por: Wikimedia. Ubicado en: Commons.wikimedia.org/wiki/Archivo:Osios_Loukas_1.jpg. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Iconoclasia. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Iconoclasm #Byzantine_era. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Iconoclasia bizantina. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Bizantine_iconoclasm. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Renacimiento macedonio. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Macedonia_Renacimiento. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Arte macedonio (bizantino). Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Macedonian_Art_ (Bizantino). Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Fiesta de la Ortodoxia. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Feast_of_Ortodoxy. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Hosios Loukas. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Hosios_Loukas. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Mosaico. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Mosaico%23Bizantine_Mosaics. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Arquitectura bizantina. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Bizantine_Architecture. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Basílica de San Marcos. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/ST_Mark's_Basilica. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Santa Sofía. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Hagia_Sophia. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Pantocrator. Proporcionado por: Wikcionario. Ubicado en: es.wiktionary.org/wiki/Pantocrator. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Katholikon. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Katholikon. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Pendentivo. Proporcionado por: Wikcionario. Ubicado en: es.wiktionary.org/wiki/pendentive. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Squinch. Proporcionado por: Wikcionario. Ubicado en: es.wiktionary.org/wiki/squinch. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Paris psaulter gr139 fol1v. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Paris_PSaulter_gr139_fol1v.jpg. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- 335px-1988_-_byzantine museum, _atenas_-_crucifixion_-_9th-13th_century_-_photo_by_giovanni_dall'orto, _Nov_12_2.jpg. Proporcionado por: Wikimedia Commons. Ubicado en: https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=16605336. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor
- 576px-Borradaile_triptych_BM_1923_1205_1.jpg. Proporcionado por: Wikimedia Commons. Ubicado en: Commons.wikimedia.org/wiki/Archivo:Borradaile_Triptych_bm_1923_1205_1.jpg. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Relicario Cruz Verdadera c800 Bizantino. Proporcionado por: Wikimedia. Ubicado en: Commons.wikimedia.org/wiki/Archivo:reliquary_true_cross_c800_bizantine.jpg. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- aville-louvre-oa3247-recto.jpeg. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Triptych_Harbaville_Louvre_OA3247_Recto.jpg. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Arte macedonio (bizantino). Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Macedonian_Art_ (Bizantino). Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Deesis. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Deesis. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Tríptico Borradaile. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Borradaile_Triptych. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Tríptico de Harbaville. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Harbaville_Triptych. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Tallado en Marfil. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Marfil_talla #Antiquity_and_the_Early_Medieval_period. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Salterio. Proporcionado por: Wikcionario. Ubicado en: es.wiktionary.org/wiki/psalter. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Relicario. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Relicario. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Theotokos de Vladimir. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Theotokos_de_Vladimir. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Iconos. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Icons. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Tríptico. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Triptych. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- CloisonNU00E9. Proporcionado por: Wikcionario. Ubicado en: es.wiktionary.org/wiki/cloisonne. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Vladimirskaya. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Vladimirskaya.jpg. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Meister von Nerezi 001. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Meister_von_Nerezi_001.jpg. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- 640px-onesimus_de_byzantium_ (Menologion_de_basil_II) .jpg. Proporcionado por: Wikimedia Commons. Ubicado en: commons.wikimedia.org/w/index. php*curid=20575782. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor
- Onésimo. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Onesimus. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Menologion de Basilio II. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Menologion_de_Basil_II. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Theotokos de Vladimir. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Theotokos_de_Vladimir. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Lamentación de Cristo. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Lamentación_de_Cristo. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Iglesia de St.npanteleimon (Nerezi). Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: es.wikipedia.org/wiki/Church_of_st._Panteleimon_ (Nerezi). Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual