11.2: Arte budista
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Stupas budistas
Una estupa es un monumento budista tradicional que alberga reliquias sagradas asociadas con el Buda.
Objetivos de aprendizaje
Describir las características comunes, así como las variaciones estilísticas, que se encuentran en las estupas budistas
Claves para llevar
Puntos Clave
- Las estupas evolucionaron con el tiempo de simples monumentos funerarios a objetos de veneración elaboradamente decorados.
- Se dice que el emperador Ashoka, quien gobernó entre 274 y 236 a. C. durante la dinastía Maurya, redistribuyó las reliquias alojadas en las estupas originales del Buda en miles de estupas en toda la India.
- Todas las estupas contienen una tesorería, un Árbol de la Vida y pequeñas ofrendas conocidas como Tsa-Tsas. Se cree que cuantos más objetos se coloquen en el erario, más fuerte será la energía de la estupa.
- Existen cinco tipos de estupas: estupas reliquias, estupas de objetos, estupas conmemorativas, estupas simbólicas y estupas votivas. Se piensa que una estupa trae iluminación a quien la construye y posee; también se considera un lugar de culto para muchos budistas.
Términos Clave
- reliquia: Una parte del cuerpo de un santo, o un antiguo objeto religioso, guardado para la veneración.
- mantra: Una frase repetida para ayudar a la concentración durante la meditación.
Historia de Stupas
Una estupa, que significa literalmente montón, es una estructura en forma de montículos diseñada para encerrar reliquias budistas y otros objetos sagrados. Las estupas existen en todo el mundo y son los monumentos religiosos budistas más antiguos.
Originalmente un simple montículo de barro o barro, las estupas evolucionaron a partir de simples monumentos funerarios para convertirse en objetos de veneración elaboradamente decorados. Cuenta la leyenda que tras la cremación de Buda, sus cenizas se dividieron en ocho partes y se distribuyeron entre diversos gobernantes para ser consagradas en túmulos funerarios especiales.
Se dice que el emperador Ashoka, quien gobernó entre 274 y 236 a. C. durante el Imperio Maurya, redistribuyó las reliquias alojadas en las estupas originales en miles de estupas en toda la India. A Ashoka también se le atribuye la construcción de numerosas estupas que quedan hasta el día de hoy, entre ellas las de Sanchi y Sarnath.
Stupa en Sanchi, India: Al emperador Ashoka se le atribuye la construcción de numerosas estupas que permanecen hasta el día de hoy, incluida la estupa en Sanchi.
Estructura y Estilo
Si bien pueden variar visualmente, todas las estupas tienen algunas características en común. Cada estupa contiene una tesorería llena de diversos objetos: pequeñas ofrendas, o Tsa-Tsas, llenan la mayor parte de la tesorería, mientras que también se colocan joyas y otros objetos preciosos en su interior. Se cree que cuantos más objetos se coloquen en el erario, más fuerte será la energía de la estupa.
El Árbol de la Vida, un poste de madera cubierto de gemas y mantras, es un elemento importante de toda estupa y se coloca en el canal central de la estupa durante una ceremonia de iniciación, donde se guardan los deseos más poderosos de los participantes.
Hay cinco tipos de estupas:
- Estupas reliquias, en las que se entierran las reliquias de Buda y otras personas religiosas.
- Estupas de objetos, en las que se entierran los objetos pertenecientes a Buda o a sus discípulos.
- Estupas conmemorativas, construidas para conmemorar acontecimientos en la vida de Buda y sus discípulos.
- Estupas simbólicas, construidas para simbolizar diversos aspectos de la teología budista.
- Estupas votivas, construidas para conmemorar visitas u obtener beneficios espirituales.
En la religión budista, se cree que una estupa trae iluminación a quien la construye y es dueño de ella. Además, la estupa es considerada un lugar de culto, y muchos budistas completan peregrinaciones a estupas significativas.
Arquitectura y Escultura Budista
El arte y la arquitectura de Sri Lanka fueron profundamente influenciados por el budismo, que se introdujo en la isla en el siglo III a.C.
Objetivos de aprendizaje
Discutir la evolución del arte budista en Sri Lanka, desde los primeros templos rupestres hasta el arte y la arquitectura del reino de Anuradhapura
Claves para llevar
Puntos Clave
- Tres tipos de estructuras se asocian típicamente con la arquitectura religiosa del budismo temprano: monasterios (viharas), lugares para venerar reliquias (estupas) y santuarios o salas de oración (chaityas o chaitya grihas). Los primeros ejemplos de arquitectura budista que se encuentran en Sri Lanka son los templos de cuevas. El más famoso de estos, el complejo de templos de Dambulla, data del siglo I a. C.
- El reino de Anuradhapura (377 aC-1017 d.C.), llamado así por su ciudad capital, produjo algunos de los mejores arte y arquitectura antiguos de Sri Lanka.
- Las estupas de Sri Lanka se encontraban entre las estructuras de ladrillo más grandes conocidas por el mundo premoderno. Destinados a consagrar reliquias del Buda, fueron construidas en diversas formas y a menudo acompañadas de una vahalkada, o frontispicio decorativo.
- Otra creación arquitectónica asociada con las estupas y única de la arquitectura antigua de Sri Lanka fue el vatadage, una estructura budista circular construida alrededor de pequeñas estupas.
- La fortaleza rocosa y el complejo palaciego de Sigiriya es particularmente conocido por sus antiguos frescos de figuras femeninas con flores; data del siglo V y está pintado en un estilo muy distintivo.
- La escultura también fue una forma de arte notable, y muchas estatuas finas del Buda se produjeron durante el período de Anuradhapura. La estatua de Samadhi del siglo IV en Anuradhapura es considerada uno de los mejores ejemplos de escultura antigua de Sri Lanka.
Términos Clave
- vatadage: Un frontispicio circular decorativo cerca de la entrada de una estupa de Sri Lanka.
- estupa: Un monumento budista en forma de cúpula, utilizado para albergar reliquias budistas.
Visión general: Arquitectura budista
Arquitectura religiosa budista desarrollada en el subcontinente indio en el siglo III a.C. Tres tipos de estructuras se asocian típicamente con la arquitectura religiosa del budismo temprano:
- Monasterios (viharas).
- Lugares para venerar reliquias (estupas).
- Santuarios o salas de oración (chaityas o chaitya grihas), que más tarde llegaron a llamarse templos en algunos lugares.
Los viharas fueron inicialmente solo refugios temporales utilizados por los monjes errantes durante la temporada de lluvias, pero más tarde se desarrollaron para dar cabida a la creciente tendencia hacia el monaquismo budista. Un tipo distintivo de arquitectura de fortaleza que se encuentra en los antiguos y actuales reinos budistas del Himalaya se conoce como dzongs.
La función inicial de la estupa era la veneración y salvaguardia de las reliquias del Buda. El primer ejemplo sobreviviente de estupa se encuentra en Sanchi (Madhya Pradesh).
De acuerdo con los cambios en la práctica religiosa, las estupas fueron incorporadas gradualmente a chaitya-grihas. Estos alcanzaron su punto álgido en el siglo I a. C., ejemplificados por los complejos rupestres de Ajanta y Ellora (Maharashtra). El Templo Mahabodhi en Bodh Gaya en Bihar es otro ejemplo bien conocido.
Arquitectura budista en Sri Lanka
El arte y la arquitectura de Sri Lanka fueron profundamente influenciados por el budismo, que fue introducido en la isla en el siglo III a. C. por el hijo de Ashoka, Mahinda. Ashoka, el gran emperador budista de la dinastía Maurya, se dedicó a la propagación de la religión por Asia. Sri Lanka tiene la historia continua más larga de budismo de cualquier nación budista, y su cultura refleja su tradición religiosa.
Templos Cueva
Los primeros ejemplos de arquitectura budista que se encuentran en Sri Lanka son los templos de cuevas. El más famoso de estos, el complejo de templos de Dambulla, se remonta al siglo I a. C. Este complejo consta de cinco cuevas y está decorado en su interior con estatuas y frescos del Buda y diversos dioses y diosas del panteón budista.
Stupas de Sri Lanka
El reino de Anuradhapura (377 a. C. a 1017 d.C.), llamado así por su ciudad capital, produjo algunos de los mejores arte y arquitectura antigua de Sri Lanka. Durante este periodo se construyeron algunos de los monumentos más distintivos y famosos de Sri Lanka, entre ellos una gran cantidad de dagobas o estupas, por las que la isla es famosa.
Las estupas de Sri Lanka se encontraban entre las estructuras de ladrillo más grandes conocidas por el mundo premoderno. Destinados a consagrar reliquias del Buda, fueron construidas en diversas formas, incluyendo la burbuja, la olla y la campana. La estupa de Sri Lanka se caracteriza por su vahalkada, o frontispicio. Se trata de una estructura, a menudo ornamentadamente tallada, que se une a la estupa y a menudo utiliza direcciones cardinales como florecimiento decorativo.
Una de las estupas más famosas de Sri Lanka es la estupa Jetavanaramaya, que fue construida durante los siglos III y IV d.C en la ciudad sagrada de Anuradhapura; se cree que alberga una parte de una faja del Buda. Construida a partir de ladrillos horneados encuadernados con piedra caliza, arena y arcilla y recubierta con yeso de cal, esta estupa se encuentra a 400 pies y era la estupa más alta del mundo antiguo.
El Vatadage
Otra creación arquitectónica asociada con las estupas y única de la arquitectura antigua de Sri Lanka fue el Vatadage, una estructura budista circular construida alrededor de pequeñas estupas. Estas solían estar hechas de piedra y ladrillo y elaboradamente talladas. También pudieron haber tenido techos de madera que estaban sostenidos por columnas de piedra dispuestas en hileras concéntricas.
Polonnaruwa Vatadage: Un vatadage en la antigua ciudad de Polonnaruwa, Sri Lanka, del siglo XII d.C.
Sigiriya
Otro famoso monumento erigido bajo el patrocinio de Anuradhapura fue la fortaleza rocosa y el complejo palaciego de Sigiriya. Sigirya es particularmente conocida por sus frescos antiguos, que datan del siglo V y fueron pintados en un estilo muy distintivo.
Las líneas se pintan de una manera que realza el sentido de volumen de las figuras, y la pintura se aplica en trazos de barrido, utilizando más presión en un lado que en el otro y dando el efecto de un tono más profundo hacia los bordes. Todos los frescos representan hermosas figuras femeninas que llevan flores y se supone que son apsaras (ninfas celestiales), damas de la corte del rey o mujeres que participan en rituales religiosos.
Fresco de Sigiriya: Representando mujeres con flores, los frescos de Sigiriya son ejemplos de una distintiva escuela de pintura de Sri Lanka del siglo V d.C.
Escultura budista
La escultura también fue una forma de arte notable, y muchas estatuas finas del Buda se produjeron durante el período de Anuradhapura en Sri Lanka. La estatua de Samadhi en Anuradhapura es considerada uno de los mejores ejemplos de escultura antigua de Sri Lanka. Esculpida de mármol dolomita, data del siglo IV d.C. y muestra al Buda sentado en una posición de profunda meditación.
Estatua de Samadhi: Ubicada en Anuradhapura, esta estatua data del siglo IV d.C y es un buen ejemplo de la antigua escultura budista de Sri Lanka.
Arquitectura budista en la roca
La arquitectura excavada en roca es la práctica de crear una estructura tallándola en roca natural sólida.
Objetivos de aprendizaje
Distinguir las características de las cuevas de Ajanta, Barabar y Ellora de la India
Claves para llevar
Puntos Clave
- Los templos y estructuras budistas excavadas en la roca a menudo se encontraban cerca de las rutas comerciales y se convirtieron en escalas y casas de hospedaje para los comerciantes. Sus interiores se volvieron cada vez más elaborados a medida que crecían sus dotaciones.
- Un rasgo notable de la arquitectura excavada en la roca es la elaboración de rocas para imitar madera de madera y madera tallada.
- Los templos de las cuevas han sido bien conservados debido a sus ubicaciones ocultas y al hecho de que están construidos con piedra, un material mucho más duradero que la madera, la arcilla o el metal.
- Las cuevas de Barabar en Bihar, construidas en el siglo III a. C. y acreditadas al emperador Ashoka, son el ejemplo más antiguo de arquitectura budista excavada en la roca.
- Las cuevas de Ajanta contienen algunas pinturas murales de témpera muy bien conservadas que ilustran el Jataka y datan del siglo II a. C.
- Las cuevas de Ellora están formadas por doce templos budistas, diecisiete hindúes y cinco jainistas excavados en la roca, excavados en las colinas Charanandri. Similar a las cuevas de Barabar y Ajanta, contienen muchos frescos, relieves y santuarios.
Términos Clave
- cornisa: El elemento arquitectónico más alto de un edificio que se proyecta hacia adelante desde las paredes principales y que originalmente se utilizó para dirigir el agua de lluvia lejos de las paredes del edificio.
- témpera: Un medio utilizado para unir pigmentos en la pintura, así como las técnicas artísticas asociadas.
- pilastra: Una columna rectangular que sobresale parcialmente de la pared a la que está adherida, dando la apariencia de un soporte pero utilizada únicamente para la decoración.
Descripción general: Arquitectura Rock-Cut
La arquitectura excavada en roca es la práctica de crear una estructura tallándola en roca natural sólida. En la India, el término cueva a menudo se aplica en referencia a la arquitectura excavada en la roca; sin embargo, debe distinguirse de una cueva natural, ya que la arquitectura excavada en la roca es una estructura altamente diseñada y elaboradamente decorada.
Hay más de 1,500 templos excavados en la roca en la India, la mayoría de los cuales son de naturaleza religiosa, adornados con pinturas decorativas y exquisitas tallas de piedra que reflejan un altísimo nivel de artesanía.
Los templos y monasterios budistas excavados en la roca a menudo se encontraban cerca de las rutas comerciales y estos espacios se convirtieron en escalas y casas de hospedaje para comerciantes. A medida que sus dotaciones crecían, los interiores de los templos excavados en la roca se volvieron cada vez más elaborados y decorados.
Si bien muchos templos, monasterios y estupas han sido destruidos, los templos de las cuevas se conservan mejor debido a sus ubicaciones ocultas y al hecho de que están construidos con piedra, un material mucho más duradero que la madera, la arcilla o el metal.
La arquitectura de roca de la India
Las Cuevas de Barabar
En la India, las cuevas han sido consideradas durante mucho tiempo como espacios sagrados y fueron ampliadas o completamente hechas por el hombre para ser utilizadas como templos y monasterios por monjes y ascetas budistas. Las cuevas de Barabar en Bihar, construidas en el siglo III a. C. durante el período Mauryan, son los ejemplos más antiguos de arquitectura budista excavada en la roca.
Aacreditadas al emperador Ashoka, estas cuevas consisten principalmente en dos salas talladas completamente en granito. El primer salón, un gran salón rectangular, estaba destinado a ser un espacio para que los fieles se congregaran, mientras que la segunda era una pequeña cámara abovedada para el culto. Se cree que esta segunda cámara contenía estructuras pequeñas, parecidas a estupas, aunque ahora está vacía.
Las Cuevas de Ajanta
Las cuevas de Ajanta en Maharashtra son un grupo de 30 templos budistas excavados en la roca que abarcan seis siglos, comenzando en el siglo I a. C. Están tallados en el lado vertical de un desfiladero ubicado en los cerros de las montañas Sahyadri.
Las cuevas de Ajanta son consideradas obras maestras de la arquitectura budista y contienen viviendas y dormitorios, cocinas, espacios monásticos, santuarios y estupas. De ladrillo o excavadas en piedra, las residencias de los monjes se llaman viharas, mientras que los santuarios de las cuevas que se utilizan para el culto se llaman chaitya grihas.
Similar a las cuevas de Barabar, las cuevas de Ajanta se encuentran cerca de las principales rutas comerciales. Aquí se encuentra una gran cantidad de esculturas decorativas, columnas y relieves intrincadamente tallados, entre ellos cornisas y pilastras.
Un rasgo notable de la arquitectura excavada en la roca es la elaboración de rocas para imitar madera de madera y madera tallada. Las cuevas de Ajanta albergan algunas pinturas murales muy tempranas y bien conservadas que decoran las paredes y techos y datan del siglo II a. C.
Ejecutados con técnica de témpera sobre superficies lisas y preparados mediante la aplicación de yeso, los temas de las pinturas son budistas e ilustran con gracia los grandes acontecimientos de la vida de Buda, los cuentos Jataka y las diversas divinidades del panteón budista.
Cueva de Ajanta: En las cuevas de Ajanta se encuentran una gran cantidad de esculturas decorativas, columnas y relieves intrincadamente tallados, entre ellos cornisas y pilastras.
Las Cuevas de Ellora
Las cuevas de Ellora se construyeron entre los siglos V y X. Estas cuevas están formadas por doce templos budistas, diecisiete hindúes y cinco jainistas excavados en la roca, excavados en las colinas charanandri.
La proximidad de los templos que pertenecen a diferentes religiones demuestra la armonía religiosa de la época. Similar a las cuevas de Barabar y Ajanta, las cuevas de Ellora contienen muchos frescos, relieves y santuarios, incluyendo tallas de Buda, bodhisattvas y santos. En muchos casos la piedra está intrincadamente tallada para parecerse a la madera.
Cueva de Ellora: Similar a las cuevas de Barabar y Ajanta, las cuevas de Ellora contienen muchos frescos, relieves y santuarios, incluyendo tallas del Buda, bodhisattvas y santos.
Pinturas murales budistas
Las pinturas murales budistas se remontan al período Gupta y son una de las formas de arte dominantes del período medieval temprano en la India.
Objetivos de aprendizaje
Describir los murales rupestres, los monasterios excavados en la roca y las pinturas en miniatura creadas durante la época medieval temprana de la India
Claves para llevar
Puntos Clave
- El período de gobierno de Gupta se conoce como la Edad de Oro de la India, ya que fue una época marcada por la paz, la prosperidad y el florecimiento de las artes, como se ve en las pinturas rupestres de Ajanta.
- La India medieval fue una época marcada por la aparición de multitud de estados y dinastías que a menudo estaban en conflicto entre sí. Las invasiones islámicas comenzaron ya en el siglo VIII, y a principios del siglo XII, casi todo el norte de la India fue conquistada.
- Las dinastías de la India medieval eran predominantemente hindúes, aunque algunas eran Jaina y sólo unas pocas eran budistas.
- Los murales continuaron floreciendo durante el período medieval temprano, principalmente en cuevas o templos y monasterios excavados en la roca, como las cuevas de Ellora, Bagh y Sittanavasal.
- La pintura en miniatura comenzó a principios de la época medieval como ilustraciones en manuscritos de hoja de palma, pintadas en las hojas (alrededor de 2.25 por 3 pulgadas) y cubiertas de madera de textos hindúes, jaina y budistas.
Términos Clave
- fresco: En la pintura, la técnica de aplicar pigmento a base de agua sobre mortero o yeso de cal húmeda o fresca.
- hojas del álbum: Tipos de pinturas que fueron populares entre la gentry y los estudioso-funcionarios de la Dinastía Song del Sur.
El Imperio Gupta
El Imperio Gupta era un antiguo imperio indio que cubría gran parte del subcontinente indio y estuvo dirigido por la dinastía Gupta de aproximadamente 320 a 550 d.C. Después de la caída del Imperio Mauryan en el siglo II a. C., la India permaneció dividida en una serie de reinos dispares.
A finales del siglo III d.C., la familia Gupta obtuvo el control de la realeza de Magadha (la India oriental moderna y Bengala). El período de gobierno de Gupta se conoce como la Edad de Oro de la India, ya que fue una época marcada por una prosperidad sin precedentes y el florecimiento de las artes y las ciencias en la India.
Arte en el Imperio Gupta
Los gobernantes del Imperio Gupta eran acérrimos partidarios de las artes, la ciencia, la literatura y la arquitectura. Además de patrocinar el arte de la religión hindú, a la que suscribieron la mayoría de los gobernantes, los guptas eran conocidos también por su apoyo al arte y la cultura budista y jainista. En particular, el arte budista del periodo Gupta fue bastante influyente en la mayor parte del este y sudeste asiático.
Las cuevas de Ajanta son una estructura budista excavada en la roca que data del siglo II a. C. hasta el 600 d.C., que contiene pinturas murales creadas durante el período Gupta. Las pinturas representan los cuentos de Jataka y se consideran obras maestras del arte religioso budista. Además, el Imperio Gupta apoyó a las Universidades Budistas de Nalanda y Vikramasila.
Pintura rupestre de Ajanta: Una pintura mural de las cuevas de Ajanta, pintada durante la dinastía Gupta, alrededor del siglo VI d.C.
India Medieval
El Imperio Gupta rápidamente declinó bajo los sucesores de Chandragupta II. En el año 480 d.C., los hunos —guerreros nómadas pastoralistas de la estepa euroasiática— lanzaron una invasión a la India, y para el año 500 d.C., invadieron el Imperio Gupta. Aunque los hunos finalmente fueron expulsados de la India, el Imperio Gupta nunca se recuperaría.
La desintegración del Imperio Gupta hacia finales de los siglos V y VI desencadenó lo que se conoce como la época medieval en la India (c. siglos XVI-XIII d.C.). Este periodo estuvo marcado por la aparición de multitud de estados y dinastías que a menudo estaban en conflicto entre sí.
Las dinastías de la India medieval eran predominantemente hindúes, aunque algunas eran jainistas, y muy pocas eran budistas. Las invasiones islámicas de la India comenzaron ya en el siglo VIII, y a principios del siglo XII casi todo el norte de la India fue conquistada.
Los reinos hindúes de la India medieval cayeron fácilmente en manos de los invasores islámicos, y pronto la mayoría de la India estaba bajo diversos grados de control islámico. El impacto del Islam en el arte indio fue inicialmente bastante destructivo, pero finalmente resultó en una síntesis de estilos y el desarrollo de nuevas e importantes obras de arte.
Murales Cuevas
Las cuevas de Ellora constan de 34 templos excavados en la roca y monasterios pertenecientes a las religiones budista, hindú y jaina, construidos entre los siglos V y X, construidos entre los siglos V y X. La mayoría de las cuevas anteriores eran budistas, mientras que las cuevas construidas en los siglos IX y X eran hindúes y jainistas.
Las cuevas contienen muchas salas elaboradamente talladas, así como figuras de dioses, estupas y trabajos decorativos que están tallados en piedra. Se cree que los frescos en las paredes y techos de las cuevas de Ajanta y Ellora datan del período medieval temprano, entre los siglos VIII y X, e ilustran diversos temas hindúes, budistas y jainistas.
Pintura rupestre de Ajanta: Un ejemplo de una pintura de una de las cuevas de Ajanta.
Sittanavasal
Sittanavasal data del siglo II y es el más famoso de los monasterios jainistas excavados en la roca. Contiene restos de hermosos frescos que se cree que son de los siglos VII al IX. Nuevamente, los temas de los frescos son religiosos y generalmente emplean una paleta compuesta por negro, verde, amarillo, naranja, azul y blanco.
Además de murales murales, hay pinturas en el techo de Sittanavasal del siglo IX que representan elefantes, búfalos, peces, gansos, chicas bailarinas y flores de loto. Estos frescos, junto con los de las cuevas de Ajanta y Bagh, son considerados como el punto culminante del arte indio medieval.
Una pintura de Sittanavasal: Sittanavasal contiene restos de hermosos frescos que se cree que son de los siglos VII al IX.
Pintura Miniatura
Se cree que la pintura en miniatura comenzó en la parte oriental de la India medieval, como lo ejemplifican las ilustraciones en manuscritos religiosos de hoja de palma que se pintan en las hojas y las cubiertas de madera de los manuscritos. Algunos de los manuscritos ilustrados budistas más comunes incluyen el Atasahasrika Prajnaparamita, el Pancharaksa, el Karandavyuha y el Kalachakrayanatantra.
Detalle de un manuscrito iluminado: El detalle de esta obra de arte fue creado alrededor del 700—1100 d.C.
Se cree que la pintura en miniatura se desarrolló un poco más tarde en el oeste de la India, en algún lugar entre los siglos X y XII, y generalmente existe con textos hindúes y jainistas.
Las figuras humanas se ven predominantemente desde una vista de perfil, con ojos grandes, narices puntiagudas y cinturas delgadas. La paleta de colores a menudo emplea negro, rojo, blanco, marrón, azul y amarillo.
Si bien se cree que la pintura en miniatura nació durante la época medieval, iba a florecer extensamente desde los siglos XVI al XIX durante el imperio mogol.
Arte greco-budista
Los estilos artísticos de Gandhāra y Mathura se destacan por su estilo distintivo de arte budista influenciado por la cultura griega.
Objetivos de aprendizaje
Dar ejemplos de la influencia griega en el estilo de arte budista Gadhara
Claves para llevar
Puntos Clave
- Gandhāra es el nombre de un antiguo reino ubicado en partes del actual norte de Pakistán y el este de Afganistán que duró desde principios del primer milenio antes de Cristo hasta el siglo XI d.C.
- El estilo artístico de Gandhāran floreció y alcanzó su apogeo durante el período Kushan, del siglo I al 5to. Declinó y sufrió destrucción tras la invasión de los hunos blancos en el siglo V.
- Gandhāra destaca por su estilo distintivo de arte budista, que se desarrolló a partir de una fusión de influencias artísticas griegas, sirias, persas e indias. La escultura budista de Gandhāran muestra una influencia artística griega que contribuye a las representaciones de cabello ondulado, cortinas que cubren ambos hombros, zapatos y sandalias.
- El estuco fue ampliamente utilizado por los escultores de Gandhāra para la decoración de edificios monásticos y de culto; proporcionó al artista un medio de gran plasticidad y permitió dar un alto grado de expresividad a la escultura.
- Aunque basado en una fuerte tradición india, el arte de Mathura también incorporó elementos de la tradición helenística, como un realismo idealista general, y elementos clave de diseño, como el pelo rizado y las prendas dobladas.
- Los estilos de arte Mathura y Gandhāra se influenciaron fuertemente entre sí, y todavía es cuestión de debate si las representaciones antropomórficas de Buda fueron esencialmente el resultado de una evolución local del arte budista en Mathura o una consecuencia de la influencia cultural griega en Gandhāra.
Términos Clave
- estuco: Un yeso que se utiliza para recubrir paredes interiores o exteriores o para molduras.
Resumen: Gandhāra y Mathura
En el arte antiguo, las representaciones antropomórficas del Buda comenzaron a surgir a partir del siglo I d.C., en el norte de la India. Los dos principales centros de creación han sido identificados como Gandhāra en la actual Provincia de la Frontera Noroeste en Pakistán, y la región de Mathura en el centro norte de la India.
Arte Gandharan
Introducción
Gandhāra es el nombre de un antiguo reino ubicado en partes del actual norte de Pakistán y el este de Afganistán, principalmente en el valle de Peshawar, la meseta de Pothohar y el valle del río Kabul. El Reino de Gandhāra duró desde principios del primer milenio antes de Cristo hasta el siglo XI d.C.
El estilo artístico del Reino floreció y alcanzó su apogeo durante el periodo Kushan, del siglo I al V; luego declinó y sufrió destrucción tras la invasión de los hunos blancos en el siglo V.
Estilo
Gandhāra destaca por su estilo distintivo de arte budista, que se desarrolló a partir de una fusión de influencias artísticas griegas, sirias, persas e indias. Este desarrollo comenzó durante el Período Parto (50 BCE — CE 75).
El arte de Gandhāra se benefició de siglos de interacción con la cultura griega tras las conquistas de Alejandro Magno en 332 a. C. y el posterior establecimiento de los reinos greco-bactrianos e indogriegos, lo que condujo al desarrollo del arte greco-budista.
En el arte de Gandhāran, el Buda a menudo se muestra bajo la protección del dios griego Herakles, de pie con su garrote (y más tarde una varilla de diamante) descansando sobre su brazo. Esta inusual representación de Herakles es la misma que la vista sólo en el dorso de las monedas de Demetrio, y está asociada exclusivamente a él (y a su hijo Eutidemo II).
La escultura budista de Gandhāran muestra influencia artística griega, y se ha sugerido que el concepto del hombre-dios se inspiró esencialmente en la cultura mitológica griega. Artísticamente, se dice que la Escuela de Escultura Gandhāran aportó pelo ondulado, cortinas que cubren ambos hombros, zapatos, sandalias y decoraciones de hojas de acanto.
Buda Herakles: El Buda y Vajrapani bajo el disfraz de Herakles.
La piedra fue ampliamente utilizada por los escultores de Gandhāra para la decoración de edificios monásticos y de culto, y el estuco proporcionó al artista un medio de gran plasticidad, permitiendo que se le diera un alto grado de expresividad a la escultura. Esculpir en estuco era popular dondequiera que el budismo se extendiera desde Gandhāra: India, Afganistán, Asia Central y China.
Estilo Mathura
Introducción
Mathura es una ciudad en el estado de Uttar Pradesh, en el norte de la India. El arte de Mathura tiende a basarse en una fuerte tradición india, ejemplificada por la representación antropomórfica de divinidades como las yaksas, aunque en un estilo bastante arcaico comparado con las representaciones posteriores del Buda.
La escuela de Mathuran contribuyó a muchos estilos nuevos en el arte como ropa de muselina delgada que solo cubren el hombro izquierdo, la rueda en la palma y el asiento de loto.
Arte de Mathura
Las representaciones del Buda en Mathura están generalmente fechadas un poco más tarde que las de Gandhāra (aunque no sin debate) y también son mucho menos numerosas. Las esculturas de Mathura incorporan muchos elementos helenísticos, como un realismo idealista general, y elementos clave de diseño, como el pelo rizado y las prendas dobladas.
Las adaptaciones específicas de Mathuran tienden a reflejar condiciones climáticas más cálidas, ya que consisten en una mayor fluidez de la ropa, que progresivamente tiende a cubrir solo un hombro en lugar de ambos. El arte de Mathura también presenta imágenes sexuales frecuentes: las imágenes femeninas con pechos desnudos o desnudos debajo de la cintura, mostrando labios y genitales femeninos, son comunes, haciendo que estas imágenes sean más explícitas sexualmente que las de periodos anteriores o posteriores.
Mathura Buddha: Las representaciones del Buda en Mathura generalmente están fechadas un poco más tarde que las de Gandhāra (aunque no sin debate) y también son mucho menos numerosas.
Relación con el estilo Gandhāra
Los estilos Mathura y Gandhāra se influenciaron fuertemente entre sí. Durante su florescencia artística, las dos regiones se unieron políticamente bajo los kushanos, siendo ambas capitales del imperio. Todavía es cuestión de debate si las representaciones antropomórficas de Buda fueron esencialmente el resultado de una evolución local del arte budista en Mathura, o una consecuencia de la influencia cultural griega en Gandhāra a través del sincretismo greco-budista.
Este arte icónico se caracterizó desde el inicio por un idealismo realista que combinaba rasgos humanos realistas, proporciones, actitudes y atributos, junto con un sentido de perfección y serenidad llegando a lo divino. Esta expresión del Buda como hombre y Dios se convirtió en el canon iconográfico para el arte budista posterior.
Influencias y Legado
El arte hindú comenzó a desarrollarse del siglo I al II d.C. C. y encontró su primera inspiración en el arte budista de Mathura. Incorporó progresivamente una profusión de elementos originales hindúes estilísticos y simbólicos, en contraste con el equilibrio general y la simplicidad del arte budista.
El arte de Mathura adquirió progresivamente más elementos indios y alcanzó una sofisticación muy alta durante el Imperio Gupta entre los siglos IV y VI d.C. El arte del Periodo Gupta es considerado el pináculo del arte budista indio.
Buda Gupta: Una estatua de Buda del período Gupta, Musée Guimet, París.
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