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15.2: Escultura de las civilizaciones subsaharianas

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    Escultura de la Nok

    Dos de los mejores ejemplos de esculturas antiguas de terracota son de la cultura Nok en Nigeria y de una cultura antigua que vivió cerca de la moderna Lydenburg, Sudáfrica.

    Objetivos de aprendizaje

    Compara las antiguas esculturas de terracota de la cultura Nok en Nigeria con las que se encuentran cerca de la actual Lydenburg, Sudáfrica

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • La cultura Nok, existente en Nigeria desde alrededor del 1500 a. C. hasta el 200 d.C., fue el primer productor subsahariano de esculturas de terracota de tamaño natural.
    • Las grandes esculturas Nok son huecas, con características detalladas y estilizadas. Las sorprendentes similitudes entre las esculturas Nok de terracota y las posteriores esculturas de madera de escultores yoruba han llevado a los estudiosos a especular si las dos culturas están relacionadas.
    • Si bien la función de las esculturas Nok es en gran parte desconocida, las teorías incluyen el uso como marcadores de tumbas, representación ancestral o amuletos para proteger contra la falla de los cultivos, la infertilidad o la enfermedad.
    • Las cabezas de Lydenburg son esculturas de terracota con forma humana descubiertas en Lydenburg, Sudáfrica. Su imagen se ha asociado desde entonces con premios por logros en las artes.

    Términos Clave

    • terracota: Una loza dura de barro rojo-marrón sin esmaltar, utilizada para alfarería y construcción de edificios.
    • remate: Cualquier accesorio decorativo en la cima de un asta de bandera, poste de cerca o poste de escalera.

    La primera cultura nigeriana identificada es la cultura Nok, que prosperó entre 1500 a. C. y 200 d.C., en la meseta de Jos, en el noreste de Nigeria. Se carece de información del primer milenio a. C. tras la ascendencia Nok. Sin embargo, para el segundo milenio antes de Cristo, las rutas comerciales activas se habían desarrollado desde el Antiguo Egipto pasando por Nubia, pasando por el Sahara hasta el bosque. Los pueblos sabanas actuaban como intermediarios en los intercambios de diversos bienes. Se desconocen las razones de la repentina desaparición de los Nok.

    Esculturas de terracota Nok y Lydenburg

    Antiguas esculturas de terracota en forma de cuerpos humanos o cabezas se han encontrado en varias zonas del África subsahariana, proporcionando vislumbres de las culturas que existían en la región. Dos de los mejores ejemplos son de la cultura Nok en la actual Nigeria y de una cultura antigua que vive cerca de la actual ciudad de Lydenburg, Sudáfrica.

    Nok

    Las similitudes en las obras de arte sugieren que la cultura Nok evolucionó hacia la cultura yoruba posterior de Ife. Un ejemplo es esta escultura de una mujer, que tiene un parecido llamativo con una escultura de principios del siglo XX de una madre rey y reina del artista yoruba Olowe de Ise. La cultura Nok fue el primer productor subsahariano de esculturas de terracota de tamaño natural.

    Vista lateral de la figura femenina.
    Figura femenina: Terracota. 48 cm de alto. Cultura nok. c. 515-1215 CE.

    Los primeros fragmentos dispersos fueron descubiertos en la meseta de Jos durante una expedición minera de estaño en 1928. Las figuras de terracota son huecas, y aunque algunas incluyen motivos vegetales y animales, las más conocidas son de cabezas y cuerpos humanos que a menudo alcanzan proporciones de tamaño natural. Estas esculturas humanas contienen rasgos muy detallados y estilizados, abundantes joyas y posturas variadas. Algunos incluso ilustran dolencias físicas, enfermedades o parálisis facial. Si bien su función es en gran parte desconocida, las teorías incluyen el uso como representación de ancestros, marcadores de tumbas, remates para techos de edificios o encantos para proteger contra el fracaso de los cultivos, la infertilidad o la enfermedad.

    Una figura representada sentada con la barbilla apoyada sobre su rodilla.

    Escultura Nok: Las esculturas Nok pueden haber sido utilizadas como marcadores de tumbas, amuletos o representaciones de antepasados. Terracota. Siglo VI a. C. Siglo VI d.C. Nigeria.

    Los investigadores sugieren que las cerámicas Nok probablemente fueron moldeadas a mano a partir de arcilla de grano grueso y luego esculpidas con una técnica similar a la talla en madera. Después del secado, las esculturas se cubrieron con deslizamiento y se pulieron para producir una superficie lisa y brillante. El proceso de cocción probablemente se asemejó al utilizado hoy en Nigeria, en el que las esculturas se cubren con pasto, ramitas y hojas y se queman durante varias horas.

    Lydenburg

    Lydenburg, un pueblo en Mpumalanga, Sudáfrica, también es conocido por el descubrimiento de algunas de las primeras formas de escultura africana. Las cabezas de Lydenburg (400-500 CE) son esculturas de terracota similares a las de la Nok. Encontrado en la zona a finales de los años cincuenta, su función aún se desconoce, aunque probablemente sirvieron para fines rituales como máscaras, ornamentación, o parte de insignias ceremoniales.

    Esta imagen de una Cabeza de Lyndenburg muestra la forma larga y ancha, con boca ancha y ojos pequeños.
    Cabeza de Lyndenburg: Las cabezas de Lydenburg son los primeros ejemplos conocidos de escultura africana en el sur de África. Dos de las cabezas son lo suficientemente grandes como para haber sido máscaras ceremoniales de casco. Las cinco cabezas más pequeñas tienen un agujero a cada lado del cuello, por el cual podrían haber sido unidas a un poste o disfraz durante una actuación. Una de las cabezas pequeñas tiene una nariz y boca parecidas a animales, lo que habría sido de importancia simbólica para los creadores de las cabezas.

    Desde su descubrimiento, estas cabezas han llegado a simbolizar el arte africano y han ganado múltiples premios. La imagen de la cabeza de Lydenburg se puede ver tanto en la insignia otorgada por la Orden Sudafricana de Ikhamanga que representa logros en las artes como en el trofeo Cuerno de Oro de los Premios Sudafricanos de Cine y Televisión, lo que significa excelencia en artes creativas visuales, performance y drama.

    imagen

    La Orden de Ikhamanga: Una imagen de la Orden de Ikhamanga, donde se puede ver en el centro la cabeza de Lydenburg.

    Escultura del Igbo-Ukwu

    La ciudad nigeriana de Igbo-Ukwu es notable por los sitios arqueológicos donde se descubrieron artefactos de bronce altamente sofisticados.

    Objetivos de aprendizaje

    Describir el descubrimiento, producción y función del arte de bronce igbo, mascaradas, esculturas y mbari

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • Las excavaciones en Igbo-Ukwu han encontrado artefactos de bronce altamente sofisticados desde la edad más temprana conocida de fundición de bronce., que data del siglo IX o X d.C.
    • Los tres sitios fueron descubiertos entre 1938-1959 e incluyen Igbo Isaías (un santuario), Igbo Richard (una cámara funeraria) e Igbo Jonás (un alijo).
    • Estos artefactos son probablemente del entierro de una persona muy importante. Incluyen vasijas rituales, colgantes, coronas y corazas, joyas, cerámica, objetos de cobre y hierro, y miles de cuentas de vidrio.
    • Las fundiciones de bronce, realizadas por etapas utilizando la técnica de cera perdida, ilustran el alto nivel de habilidad de los artesanos.
    • Además de los artefactos en Igbo-Ukwu, el pueblo igbo es conocido por sus joyas martilladas, máscaras, casas mbari y esculturas de barro.

    Términos Clave

    • cache: Un almacén de cosas que pueden requerirse en el futuro como alimentos, que se pueden recuperar rápidamente pero que se protegen u ocultan de alguna manera.

    Igbo-Ukwu, una ciudad del pueblo igbo en el sureste de Nigeria, destaca por tres sitios arqueológicos donde excavaciones han encontrado artefactos de bronce de una sofisticada cultura metalúrgica que data del siglo IX o X. Este es el primer ejemplo conocido de una sociedad de fundición de bronce en la región por cientos de años.

    El primero de los sitios, Igbo Isaías, es un santuario descubierto en 1938 por Isaías Anozie, un aldeano local que tropezó con las obras de bronce mientras cavaba junto a su casa. Las excavaciones posteriores de Thurston Shaw en 1959 dieron como resultado el descubrimiento de otros dos sitios: Igbo Richard, una cámara funeraria, e Igbo Jonah, que se pensaba que era un alijo.

    Algunos objetos metálicos fueron martillados en sus formas actuales, incluyendo muchas piezas de joyería. La tobillera de mujer que ahora se encuentra en el Museo Británico consiste en un tubo central de la pierna que se extiende más de una pulgada más allá del centro (aproximadamente 2.75 pulgadas de diámetro). Su disco está incisionado con intrincados diseños abstractos.

    imagen

    Tobillera de latón igbo: Tobillera batida de una barra de latón macizo.

    Arte de bronce igbo

    La mayoría de las esculturas de bronce se realizaron por etapas utilizando la técnica de cera perdida, un antiguo proceso de fundición comúnmente usando cera. Muchas de las piezas fundidas integraban pequeños artículos decorativos y diseños, mostrando el alto nivel de habilidad de los artesanos. Algunos de los bronces probablemente formaban parte de los muebles en la cámara funeraria de un rey u otro noble. Además de una variedad de vasijas rituales, los artículos de bronce incluyen colgantes, coronas y corazas, adornos para el personal, espadas y asas de batidor de moscas.

    La cabeza humana y la cabeza de ariete elaboradamente diseñadas se muestran en una pared.

    Colgantes humanos y cabeza de carnero: Los elaborados diseños y la fundición en bronces como este apuntan al alto nivel de habilidad del pueblo igbo.

    Una foto de la vasija elaboradamente diseñada.

    Bronce igbo Ukwu: Una vasija ceremonial hecha alrededor del siglo IX d.C.

    Otros artefactos descubiertos en los sitios incluyen joyas, cerámica, un cadáver adornado con lo que parece ser insignias y muchos objetos surtidos de cobre y hierro. También se descubrieron decenas de miles de cuentas de vidrio, lo que sugiere un sistema de comercio de larga distancia con lugares tan lejanos como Egipto, Venecia o India.

    Otros Ejemplos de Arte Igbo

    Antes del colonialismo británico, los igbo eran un grupo fragmentado y diverso, cualidad reflejada en sus estilos artísticos. Además de los artefactos de bronce descubiertos en el siglo XX, el arte igbo es generalmente conocido por varios tipos de máscaras de disfraces y atuendos que simbolizan personas, animales o imágenes abstractas. El New Yam Festival es un festival cultural anual que se celebra al final de la temporada de lluvias a principios de agosto para simbolizar la conclusión de una cosecha y el inicio del siguiente ciclo de trabajo. La celebración une a las comunidades igbo individuales como esencialmente agrarias y dependientes del ñame.

    Una foto del festival con un participante elaboradamente vestido y otros.

    Nuevo Festival de Yam: A la derecha, un participante lleva una elaborada máscara y tocado con vestimenta confeccionada en rafia. El festival en esta fotografía fue organizado por residentes igbo de Dublín, Irlanda.

    El arte igbo también es famoso por las casas Mbari, grandes refugios planificados cuadrados de lados abiertos que contienen esculturas de barro de tamaño natural. Estas figuras pintadas —esculpidas en forma de deidades, animales, criaturas legendarias, ancestros, funcionarios, artesanos y extranjeros— están hechas para apaciguar a la diosa de la tierra. El proceso de construcción de casas Mbari a menudo lleva años y se considera sagrado. Por lo tanto, regularmente se construyen nuevos, mientras que los antiguos se dejan decaer.

    Una foto en blanco y negro de un grupo de hombres trabajando en el techo de una casa Mbari.

    Construcción de una casa Mbari: Detalle del nivel superior y techo.

    Una estructura única de la cultura igbo son las pirámides de Nsude, un grupo de diez estructuras piramidales de arcilla y barro construidas como templos para la diosa Ala/Uto, que se cree que residen en la cima. Las casas cotidianas estaban hechas de barro y techos de paja y tenían pisos de tierra desnuda con puertas talladas. Algunas casas tenían diseños elaborados tanto en el interior como en el exterior, incluyendo el arte Uli diseñado por mujeres igbo.

    Ile-Ife y Benín Escultura

    Las culturas yoruba y beninesa produjeron esculturas de bronce y marfil en la Nigeria moderna desde los siglos XIII hasta el XIX.

    Objetivos de aprendizaje

    Describir las características de la escultura de Ile-Ife y Benin

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • Ife es el hogar de la gente yoruba en el suroeste de Nigeria. La ciudad se estableció cerca del siglo IX d.C., y alcanzó su pico artístico entre 1200 y 1400 d.C.
    • Ife es más conocida por sus esculturas de bronce, típicamente en un estilo naturalista. Las obras de arte de piedra y terracota también eran comunes, y a menudo se representaba a los líderes con cabezas grandes para indicar su poder.
    • El Imperio Benín, que gobernó Nigeria desde el siglo XI hasta finales del siglo XIX, produjo esculturas en una amplia variedad de medios con fines políticos, sociales y religiosos.
    • En el siglo XV, el contacto con comerciantes y colonos portugueses resultó en la incorporación de estilos europeos al arte beninés.

    Términos Clave

    • terracota: Loza dura de color marrón rojizo sin esmaltar utilizada para alfarería y construcción de edificios.
    • deidades: Seres divinos; dioses o diosas.

    Yoruba

    Ife es el hogar del pueblo yoruba del suroeste de Nigeria, ubicado en el actual estado de Osun. El pueblo yoruba comprende uno de los grupos étnicos más grandes del África subsahariana, constituyendo cerca de 40 millones de personas predominantemente en Nigeria. La evidencia de habitación en el sitio data de tan pronto como 600 a.C. Algunas evidencias sugieren que los yoruba se desarrollaron a partir de la cultura Nok (1000 BCE — 500 CE).

    El significado de la palabra “ife” en yoruba es “expansión”. Según la fe yoruba, la ciudad de Ife es donde se originó toda la humanidad: Oduduwa creó el mundo donde se construiría Ife, y su hermano Obatala creó a los primeros humanos a partir de arcilla. La ciudad fue un asentamiento de tamaño sustancial entre los siglos IX y XII d.C. La producción de obras de arte yoruba alcanzó su punto máximo entre 1200 y 1400 d.C., después de lo cual disminuyó a medida que el poder político y económico se desplazó hacia el cercano reino de Benin.

    Obra de Ife

    Ife es mejor conocida por sus esculturas de bronce naturalistas. El arte de bronce fundido hueco creado por la cultura yoruba proporciona un ejemplo de realismo en el arte africano precolonial. A menudo se representaba a personas importantes con cabezas grandes, ya que los yoruba creían que el Ase, o poder interno y energía de una persona, residía en la cabeza. A sus gobernantes se les representaba a menudo con la boca tapada para que el poder de su discurso no fuera demasiado grande.

    imagen

    Escultura de bronce de Ife: Escultura de la cabeza de un rey, celebrada en el Museo Británico.

    Las obras de piedra y terracota también eran comunes en Ife. También eran comunes festivales más elaborados organizados para adorar a las deidades. Estos a menudo se extenderían a lo largo de varios días e involucraban dramatizaciones teatrales en el palacio y el reino.

    En su libro “Las tradiciones orales en Ile-Ife”, Yemi D. Prince se refirió a los artistas de terracota del 900 CE como los fundadores de gremios de arte, escuelas culturales de filosofía similares a las antiguas instituciones de aprendizaje de Europa. Estos gremios pueden ser algunos de los centros de aprendizaje africanos no abrahámicos más antiguos que aún existen.

    Benín

    El Imperio Benín fue un reino africano precolonial que gobernó Nigeria desde el siglo XI hasta 1897. No debe confundirse con el actual país de Benín, este imperio se disolvió en lo que hoy es el Estado Edo de Nigeria, marcado por la capital, la ciudad de Benín. En su apogeo, el imperio desarrolló una cultura artística avanzada y produjo hermosos artefactos de bronce, hierro y marfil.

    Arte de Benín

    El Imperio Benín era conocido por sus muchas obras de arte, incluyendo objetos religiosos, armas ceremoniales, máscaras, cabezas de animales, figuritas, bustos y placas. Típicamente hechas de bronce, latón, arcilla, marfil, terracota o madera, la mayoría de las piezas fueron producidas en la corte del Oba (rey) y utilizadas para ilustrar logros del imperio o narrar historias míticas. Las imágenes icónicas representaban temas religiosos, sociales y culturales centrales en sus creencias, y muchas placas de bronce presentaban representaciones del Oba.

    Diversas obras promovieron la piedad teológica y religiosa, mientras que otras narraban acontecimientos y logros pasados (reales o míticos). Durante el reinado del Reino de Benín, las características de la obra pasaron de fundiciones delgadas y un tratamiento cuidadoso a fundiciones gruesas y menos definidas y rasgos generalizados.

    Esta escultura representa dos figuras elaboradamente talladas con armadura y sosteniendo armas.
    Escultura del Reino Benín: Esta escultura, uno de los muchos ejemplos de bronces de Benín que se conservan en museos de todo el mundo, representa las figuras generalizadas que aparecen frecuentemente en el arte beninés. Siglo XVI-XVIII. Nigeria.

    Uno de los artefactos más comunes hoy en día es la máscara de marfil basada en la reina Idia, la madre de Oba Esigie que gobernó de 1504-1550. Ahora comúnmente conocida como la máscara Festac, fue utilizada en 1977 como el logotipo del Segundo Festival de Artes y Cultura Negras y Africanas, organizado por Nigeria.

    La máscara presenta un rostro sereno de la reina madre vistiendo un tocado así como escarificación resaltada por incrustaciones de hierro en la frente, todo enmarcado por una tiara calada y collar.
    Colgante marfil máscara de la reina Idia: Iyoba ne Esigie (significado: Reina madre de Oba Esigie), corte de Benin, siglo XVI.

    Otro objeto único del arte beninés es el Ikegobo (“altares a la mano”), un objeto votivo cilíndrico. Utilizados como marcador cultural de los logros de un individuo, Ikegobo se dedicaron a la mano, de la cual los benineses consideraron que toda voluntad de riqueza y éxito se originara. Estos objetos conmemorativos estaban hechos de latón, madera, terracota o arcilla dependiendo del ranking jerárquico del patrón.

    Influencia Portuguesa

    El pico del arte beninés ocurrió en el siglo XV con la llegada de los misioneros y comerciantes portugueses. Para ese punto, Benin ya estaba altamente militarizado y económicamente desarrollado. Sin embargo, la llegada de los portugueses catalizó un proceso de desarrollo político y artístico aún mayor.

    Debido a la fuerza militar de Benín, los misioneros portugueses no pudieron esclavizar a su pueblo a su llegada en el siglo XV. En cambio, se estableció una red comercial en la que el Imperio Benín comercializó hermosas obras de arte por artículos de lujo de Portugal, como cuentas, telas y manillas de latón para fundición. A la riqueza del arte de Benin se le atribuyó haber impedido que el imperio se volviera económicamente dependiente de los portugueses.

    A medida que floreció el comercio, el arte de Benin comenzó a representar la influencia europea a través de técnicas, imágenes y temas. La obra de bronce alcanzó su apogeo durante esta época, y hoy los Bronces de Benin son considerados como algunas de las mejores obras de esa época. Estos representan una variedad de escenas que incluyen animales, vida de la corte, marineros portugueses y relaciones entre el Imperio Benín y los portugueses. Fueron fundidos en pares a juego (aunque cada uno fue hecho individualmente), y puede haber sido originalmente clavado a paredes y pilares del palacio como decoración.

    imagen

    Placa Benín: El fondo retrata el patrón floral característico de las placas hechas en este momento y que reflejan la influencia portuguesa. La imagen en la placa consiste en un Oba (rey) rodeado de sus súbditos. Aparte de la fuerza militar y política, la placa ilustra la relación entre los comerciantes portugueses y benineses. Siglo XVI.

    En 1897, los británicos encabezaron la Expedición Punitiva en la que saquearon el reino de Benin y destruyeron o confiscaron gran parte de sus obras de arte. Se incautaron más de 3 mil placas de latón y ahora se encuentran en museos de todo el mundo.

    En 1936, Oba Akenzua II inició un movimiento para devolver el arte a su lugar de origen. Nigeria compró aproximadamente 50 bronces al Museo Británico entre la década de 1950 y 1970 y ha pedido repetidamente el regreso del resto.

    Escultura del Reino de Kongo

    El Reino de Kongo fue un estado altamente desarrollado en el siglo XIII, mejor conocido por sus nkisi (objetos de poder).

    Objetivos de aprendizaje

    Discutir la función de kongolese nkisi y nkondi

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • El Reino de Kongo se estableció por primera vez en el siglo XIII y era un estado altamente desarrollado en la época del contacto europeo.
    • Kongo tenía una extensa red comercial que incluía marfil, artículos de cobre, artículos de metales ferrosos, telas y alfarería.
    • Los nkisi son recipientes como recipientes de cerámica, calabazas, cuernos de animales o conchas diseñados para contener sustancias cargadas espiritualmente. Se creía que ayudaban en la comunicación con los muertos.
    • Los nkisi hechos en forma de humanos o animales se usaban a menudo en las prácticas de adivinación para la curación o la buena fortuna.
    • Se cree que Nkondi, cuya raíz etimológica proviene de la palabra que significa “cazar”, protege al usuario de las fuerzas del mal.

    Términos Clave

    • ferroso: a base de hierro.
    • antropomórfico: Tener la forma o atributos de un ser humano.
    • zoomorfo: Tener la forma, forma o semejanza de un animal.

    El Reino del Kongo era un reino africano ubicado en el centro-oeste de África en lo que hoy es el norte de Angola, Cabinda, la parte occidental de la República Democrática del Congo y la parte más meridional de Gabón. En su mayor extensión, llegó desde el Océano Atlántico en el oeste hasta el río Kwango en el este, y desde el río Congo en el norte hasta el río Kwanza en el sur.

    imagen

    Mapa de África precolonial: El reino de Kongo está rodeado de rojo.

    El primer rey del Reino fue Lukeni lua Nimi (circa 1280-1320). Para el momento del primer contacto registrado con los europeos, el reino era un estado altamente desarrollado en el centro de una extensa red comercial. Aparte de los recursos naturales y el marfil, el país fabricaba y comerciaba artículos de cobre, metales ferrosos, tela de rafia y alfarería. Las regiones orientales fueron particularmente famosas por la producción de telas.

    Un lavabo de cerámica de boca ancha con un acabado simple y natural.

    Un ejemplo de cerámica Kongo: Hecho de cerámica y tinte vegetal, dicha cerámica fue ampliamente fabricada en el Reino de Kongo.

    Artísticamente, el Reino de Kongo es quizás mejor conocido por su nkisi (singular: minkisi), objetos que se cree que están habitados por espíritus. Los primeros viajeros a menudo llamaban a los nkisi “fetiches” o “ídolos”, ya que algunos estaban hechos en forma humana. La antropología moderna generalmente los ha llamado “objetos de poder” o “encantos”. Al igual que en muchas culturas africanas, la religión kongo otorgó gran importancia a la comunicación con los antepasados, creyendo que de esta comunicación podrían resultar poderes humanos excepcionales. Los nkisi eran contenedores como vasijas de cerámica, calabazas, cuernos de animales o conchas, diseñados para contener sustancias cargadas espiritualmente. A veces consideradas “tumbas portátiles”, elementos como la tierra o las reliquias de la tumba de un individuo poderoso a menudo se colocaban en los vientres de nkisi. Los poderes de los muertos infundieron así el objeto, colocándolo bajo el control del ngaga (sanador, adivino o mediador).

    Los nkisi se usaban a menudo en prácticas de adivinación, para la curación o para la buena fortuna en la caza, el comercio o el sexo. Lo más famoso es que los nkisi toman la forma de tallas antropomórficas o zoomorfas de madera. Aves rapaces, perros (estrechamente vinculados al mundo espiritual en la teología Kongo), relámpagos, armas y fuego son temas comunes. Las sustancias elegidas para su inclusión en nkisi se denominan frecuentemente “bilongo” o “milongo” (singular nlongo) palabra que a menudo se traduce como “medicina”. Sin embargo, su operación no fue principalmente farmacéutica, ya que no fueron aplicados ni ingeridos por los enfermos. Más bien, frecuentemente fueron elegidos por razones metafóricas, como corregir conductas ilícitas.

    Una talla de color oscuro de una figura parecida a la humana con una cabeza grande y un abdomen sobresaliente pintó de un color claro.
    Minkisi: El área de luz en el abdomen de la figura es una “ventana” de vidrio que contendría “medicina” utilizada para corregir conductas ilícitas o inmorales.

    Los nkondi —a menudo denominados “fetiches de uñas ”— son un tipo agresivo de nkisi que se pensaba que se activaba al tener clavos clavados en ellos. Cada clavo o pieza de metal representaba un voto, un tratado firmado y los esfuerzos por abolir el mal. Aunque probablemente los nkisi nkondi se hayan hecho desde al menos el siglo XVI, lo más probable es que las figuras clavadas se hicieran en la parte norte del Kongo en el siglo XIX y principios del XX.

    Una figura de una hembra con clavos que sobresalen de su cuerpo.

    Figura del poder femenino del pueblo Vili — República Democrática del Congo: Si bien esta cifra fue hecha por el pueblo vili, es similar al nkisi nkondi hecho por personas en el Reino Kongo.

    El nombre nkondi deriva del verbo -konda, que significa “cazar” y así nkondi significa “cazador” porque pueden cazar y atacar a malhechores o enemigos. La función principal del objeto es albergar a un espíritu que pueda cazar la fuente o fuentes del mal que amenazan a un individuo o a un pueblo entero. Si bien algunas figuras de nkondi parecen relativamente benignas, como el ejemplo anterior, otras asumen un lenguaje corporal y expresiones faciales más agresivos para demostrar su capacidad para atacar a los malhechores con éxito.

    Una figura en posición agresiva con muchos clavos que sobresalen de su cuerpo.
    Minkisi nkondi: Esta figura asume una expresión facial y un lenguaje corporal más agresivos.

    Algunos nkondi asumen formas zoomorfas, como esta escultura de un animal salvaje protector.

    Una figura de un animal con la boca abierta, cubierta de uñas.
    Detalle de un nkondi zoomorfo: Madera, metal y porcelana. Siglo XVIII-XIX.

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    15.2: Escultura de las civilizaciones subsaharianas is shared under a not declared license and was authored, remixed, and/or curated by LibreTexts.