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19.4: Pintura Renacentista

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    Pintura Renacentista: Masaccio

    La pintura renacentista se desarrolló en la Florencia del siglo XV, cuando los artistas comenzaron a rechazar la planitud de la pintura gótica y a esforzarse por lograr un

    Objetivos de aprendizaje

    Discutir los importantes artistas florentinos del siglo XV y las técnicas que utilizaron

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • La pintura florentina recibió una nueva oportunidad de vida a principios del siglo XV, cuando el uso de la perspectiva fue formalizado por el arquitecto Filippo Brunelleschi y adoptado por los pintores como técnica artística.
    • Otras técnicas importantes desarrolladas en Florencia durante la primera mitad del siglo XV incluyen el uso de proporciones realistas, escorzo, sfumato y claroscuro.
    • El artista al que más se le atribuye la primera popularización de estas técnicas en la Florencia del siglo XV es Masaccio (1401—1428), el primer gran pintor del período Quattrocento del Renacimiento italiano.
    • Masaccio estuvo profundamente influenciado tanto por las innovaciones anteriores de Giotto en solidez de forma y naturalismo como por el uso formalizado de la perspectiva de Brunelleschi en arquitectura y escultura, y se alejó del estilo gótico internacional a un modo más realista.
    • Masaccio es mejor conocido por sus frescos en la Capilla Brancacci, en la que empleó técnicas de perspectiva lineal, como el punto de fuga por primera vez, y tuvo una profunda influencia en otros artistas a pesar de la brevedad de su carrera.

    Términos Clave

    • punto de fuga: El punto en un dibujo de perspectiva en el que las líneas paralelas que retroceden de un observador parecen converger.
    • quattrocento: Período renacentista italiano durante el 1400.

    Florencia del siglo XV fue la cuna de la pintura renacentista, que rechazó la planitud y la naturaleza estilizada del arte gótico para centrarse en las representaciones naturalistas del cuerpo humano y los paisajes. Si bien a Giotto se le suele llamar el heraldo del Renacimiento, hubo una ruptura en los desarrollos artísticos en Italia después de su muerte, debido en gran parte a la Peste Negra. Sin embargo, la pintura florentina se revitalizó a principios del siglo XV, cuando el uso de la perspectiva fue formalizado por el arquitecto Filippo Brunelleschi y adoptado por los pintores como técnica artística. El desarrollo de la perspectiva fue parte de una tendencia más amplia hacia el realismo en las artes.

    Muchas otras técnicas importantes comúnmente asociadas con la pintura renacentista desarrolladas en Florencia durante la primera mitad del siglo XV, incluyendo el uso de proporciones realistas, escorzo (el efecto artístico de acortar líneas en un dibujo para crear la ilusión de profundidad), sfumato (el desenfoque de contornos nítidos por mezcla sutil y gradual para dar la ilusión de la tridimensionalidad), y claroscuro (el contraste entre la luz y la oscuridad para transmitir una sensación de profundidad).

    El artista al que más se le atribuye el primer pionero de estas técnicas en la Florencia del siglo XV es Masaccio (1401—1428), el primer gran pintor del período Quattrocento del Renacimiento italiano. Masaccio estuvo profundamente influenciado tanto por las innovaciones anteriores de Giotto en solidez de forma y naturalismo como por el uso formalizado de Brunelleschi de la perspectiva en arquitectura y escultura. Masaccio es mejor conocido por sus frescos en la Capilla Brancacci, en la que empleó técnicas de perspectiva lineal como el punto de fuga por primera vez, y tuvo una profunda influencia en otros artistas a pesar de la brevedad de su carrera.

    Masaccio era amigo de Brunelleschi y del escultor Donatello, y colaboró frecuentemente con el artista mayor y ya reconocido Masolino da Panicale (1383/4—1436) que viajó con él a Roma en 1423. A partir de este punto, evitó por completo los estilos bizantino y gótico, adoptando en su lugar huellas de influencia del arte griego antiguo y romano. Estos son evidentes en el ciclo de frescos que ejecutó junto a Masolino para la Capilla Brancacci en la iglesia de Santa María del Carmine en Florencia. Los dos artistas comenzaron a trabajar en la capilla en 1425, pero su trabajo fue completado por Filippo Lippi en la década de 1480.

    Los frescos en su totalidad representan la historia del pecado humano y la redención desde la caída de Adán y Eva hasta las obras de San Pedro. La influencia de Giotto es evidente en los frescos de Masaccio, particularmente en el peso y solidez de sus figuras y la vivacidad de sus expresiones. A diferencia de Giotto, Masaccio utilizó la perspectiva lineal y atmosférica, e hizo un uso aún mayor de la luz direccional y la técnica del claroscuro, lo que le permitió crear pinturas aún más convincentemente realistas que su predecesor. Su estilo y técnicas se volvieron profundamente influyentes tras su muerte y fueron imitadas por sus sucesores.

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    El dinero del tributo, fresco en la Capilla Brancacci en Santa Maria del Carmine, Florencia, 1425. : El Dinero Tributo es uno de los frescos más famosos de Masaccio de la Capilla Brancacci. Jesús y sus apóstoles son representados como arquetipos neoclásicos. Las sombras de las figuras se alejan de la ventana de la capilla, como si las figuras estuvieran iluminadas por ella; esto es un trazo agregado de verosimilitud y muestra el genio innovador de Masaccio.

    Pintura renacentista después de Masaccio

    Después de la muerte de Masaccio, los artistas florentinos construyeron sobre sus contribuciones al uso de la perspectiva y la luz y la sombra.

    Objetivos de aprendizaje

    Discutir la contribución de Masaccio al arte renacentista y su influencia en los pintores del Quattrocento florentino

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • La pintura florentina aumentó mucho en alcance y riqueza después de la muerte de Masaccio, y los artistas del siglo XV adoptaron su impulso hacia el naturalismo y su uso de la perspectiva lineal, así como las técnicas de sfumato y claroscuro.
    • Los pintores florentinos más famosos del Quattrocento del periodo post-Masaccio fueron Paolo Uccello, Piero della Francesca y Filippo Lippi, quienes se dedicaron al estudio de la luz y la sombra y la perspectiva como su preocupación primordial.
    • Piero della Francesca estudió la luz y la perspectiva lineal desde un punto de vista científico y escribió tratados sobre sus hallazgos.
    • Paolo Uccello utilizó el escorzo para dar profundidad a su obra y también hizo uso de la luz, el color y el contraste para agregar al drama de su pintura.

    Términos Clave

    • humanismo: Específicamente, un movimiento cultural e intelectual destacado de los siglos XIV al XVI en Europa caracterizado por la atención a la cultura clásica y una promoción de los textos vernáculos, notablemente durante el Renacimiento.
    • claroscuro: Una técnica artística popularizada durante el Renacimiento, refiriéndose al uso de contrastes de luz exagerados para crear la ilusión de volumen.
    • sfumato: En la pintura, la aplicación de capas sutiles de pintura translúcida para que no haya transición visible entre colores, tonos y, a menudo, objetos.

    Masaccio es ampliamente considerado como el primer pintor renacentista del Quattrocento italiano, y a pesar de la brevedad de su carrera, tuvo la influencia más profunda en sus sucesores. La pintura florentina aumentó mucho en rango y riqueza después de la muerte de Masaccio. Los artistas del siglo XV adoptaron y construyeron sobre el estilo y las técnicas que había introducido en la pintura italiana, sobre todo el impulso hacia el naturalismo y el uso de la perspectiva lineal, el sfumato y el claroscuro. Los artistas también comenzaron a enfocarse aún más en representaciones proporcionales y anatómicamente precisas del cuerpo humano y paisajes naturalistas.

    Algunos de los pintores florentinos de Quattrocento más conocidos del período post-Masaccio fueron Paolo Uccello (1397—1475), Piero della Francesca (1415—1492) y Fra Filippo Lippi (1406—1469). Estos pintores se dedicaron al estudio de la luz y la sombra y la perspectiva como su preocupación primordial. Se decía que Paolo Uccello estaba tan obsesionado con tratar de lograr la apariencia de perspectiva agarrando el punto exacto de fuga que perturbaba su sueño. Piero della Francesca estudió la luz y la perspectiva lineal desde un punto de vista científico y escribió tratados sobre sus hallazgos. Estos artistas suelen ser referidos como los “Artistas Perfectos” por su uso preciso y técnico de la perspectiva en sus obras.

    Las pinturas de Paolo Uccello enfatizaron el color y el boato más que en el realismo estrictamente clásico, y utilizó la perspectiva para transmitir un sentimiento de profundidad en lugar de narrar historias diferentes o sucesivas como lo hicieron sus contemporáneos. Es mejor conocido por sus tres témperas de huevo sobre pinturas de madera que representan la Batalla de San Romano, que utilizan armas rotas en el suelo y campos en las colinas distantes para mostrar su perfecto empleo de perspectiva y juego de la idea del piso del tablero de ajedrez. Paolo Uccello también utilizó la luz y el contraste para un efecto dramático en algunos de sus frescos casi monocromos, animando composiciones de terra verde o “tierra verde” con toques de brillante bermellón. El más conocido es su retrato ecuestre de John Hawkwood en la Catedral de Florencia, que da la impresión de estar iluminado por la luz natural como si la fuente de luz fuera una ventana real en la catedral.

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    Niccolò Mauruzi da Tolentino en la batalla de San Romano de Paolo Uccello, 1438—1440: En primer plano de esta enérgica y colorida escena de batalla, lanzas rotas y un soldado muerto se alinean cuidadosamente para mostrar el empleo perfecto de la perspectiva del artista.

    Piero della Francesca es bien conocido por sus pinturas al fresco, incluido el ciclo de frescos que representan la Leyenda de la Cruz Verdadera. Sus pinturas se caracterizan por su sereno humanismo y su uso de formas geométricas además de su especial atención a la perspectiva. Su Flagelación de Cristo demuestra su dominio sobre la perspectiva lineal y su conocimiento de cómo la luz se difunde proporcionalmente desde su punto de origen. El artista también incluye un piso de tablero de ajedrez en esta obra para mostrar su perfecto uso de la perspectiva. Hay dos fuentes de luz en la pintura, una dentro del edificio y otra desde el exterior. Si bien la fuente de luz dentro del edificio es invisible, su posición puede calcularse con certeza matemática a partir del resto de la composición, demostrando su comprensión íntima de la ciencia de la luz.

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    La flagelación de Cristo de Piero della Francesca, 1460: La flagelación de Cristo demuestra el control de Piero della Francesca sobre la perspectiva y la luz.

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