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20.3: Libros del Renacimiento del Norte

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    Manuscritos Iluminados

    Durante los primeros y mediados del 1400, los libros iluminados se consideraron una forma de arte alto, y Borgoña (Flandes) fue un centro de tal producción.

    Objetivos de aprendizaje

    Examinar el mercado de manuscritos iluminados en el norte de Europa durante el período gótico y cómo cambió

    Principales conclusiones

    Puntos Clave

    • Los manuscritos iluminados incluían obras religiosas como los libros de horas y los libros de oración, pero también historias, cuentos de aventura y amor, poesía y una amplia gama de obras moralizantes que podríamos clasificar hoy en día como libros de superación personal.
    • En el siglo XIV, la producción de manuscritos de lujo por monjes que escribían en el scriptorium monástico había dado paso casi por completo a la scriptoria urbana comercial, especialmente en París, Roma y Borgoña.
    • En ese momento, los manuscritos iluminados se consideraban obras atesoradas de alta artesanía; poseer libros indicaban riqueza, estatus y gusto. Además, los libros se usaban comúnmente como obsequios diplomáticos o como ofrendas para conmemorar los matrimonios dinásticos.
    • En la década de 1440 las ciudades de Brujas y Gante se convirtieron en los centros de producción más importantes de manuscritos iluminados, en parte debido al mecenazgo del culto Felipe el Bueno, quien a su muerte había recogido más de mil libros individuales.
    • Simon Marmion fue quizás el artista más conocido y exitoso especializado en esta área, aunque se cree que van Eyck contribuyó a las “Horas Turín-Milán” como el artista anónimo conocido como Hand G.

    Términos Clave

    • scriptoria: Salas reservadas para la copia, escritura o iluminación de manuscritos y registros, especialmente en monasterios.
    • manuscrito iluminado: Un libro en el que el texto se complementa con la adición de decoración, como iniciales decoradas, bordes (marginalia) e ilustraciones en miniatura.
    • Simon Marmion: Nacido c. 1425 en Amiens, Francia, fallecido el 24 o 25 de diciembre de 1489, Valenciennes. Un pintor francés o borgoñés de los primeros holandeses de paneles y manuscritos iluminados. Marmion vivió y trabajó en lo que hoy es Francia pero durante la mayor parte de su vida formó parte del Ducado de Borgoña en el sur de los Países Bajos.
    • Felipe el Bueno: 31 de julio de 1396—15 de junio de 1467. Felipe fue duque de Borgoña desde 1419 hasta su muerte. Era miembro de una línea cadete de la dinastía Valois (la entonces familia real de Francia). Durante su reinado Borgoña alcanzó el apogeo de su prosperidad y prestigio y se convirtió en un centro líder de las artes.

    La iluminación en un mundo gótico

    El período gótico, que generalmente vio un aumento en la producción de manuscritos iluminados, también vio iluminadas obras más seculares como crónicas y obras de literatura. La gente adinerada comenzó a construir bibliotecas personales. Philip the Bold probablemente tenía la biblioteca personal más grande de su tiempo a mediados del siglo XV; se estima que tuvo alrededor de 600 manuscritos iluminados, mientras que varios de sus amigos y parientes tenían varias docenas.

    Producción monástica de libros de lujo

    Durante los primeros y mediados del 1400, los libros iluminados se consideraron una forma de arte superior a la pintura en panel. Si bien tradicionalmente se habían creado en monasterios, para el siglo XII los niveles de demanda llevaron a su producción en talleres especializados conocidos en francés como bibliotecarios. Las obras incluyeron obras religiosas como los libros de horas y libros de oración, pero también historias, cuentos de aventura y amor, poesía, y una amplia gama de obras moralizantes que podríamos clasificar como libros de superación personal hoy en día.

    Scriptoria Urbana

    En el siglo XIV, la producción de manuscritos de lujo por monjes que escribían en el scriptorium monástico había dado paso casi por completo a la scriptoria urbana comercial, especialmente en París, Roma y Borgoña. Si bien el proceso de creación de un manuscrito iluminado no cambió, el paso de monasterios a entornos comerciales fue un paso radical. La demanda de manuscritos creció hasta tal punto que las bibliotecas monásticas no pudieron satisfacer la demanda, y comenzaron a emplear escribas e iluminadores seculares. Estos individuos vivían a menudo cerca del monasterio y, en ciertos casos, se vestían de monjes cada vez que entraban al monasterio, pero se les permitía salir al final del día. En realidad, los iluminadores eran a menudo conocidos y aclamados y muchas de sus identidades han sobrevivido.

    En ese momento, los manuscritos iluminados se consideraban obras atesoradas de alta artesanía; poseer libros indicaban riqueza, estatus y gusto. Además, se hicieron comunes como obsequios diplomáticos, u ofrendas para conmemorar los matrimonios dinásticos. París fue la principal fuente de abastecimiento después de que su producción se extendió desde los monasterios. No obstante, su importancia fue suplantada en la década de 1440 por las ciudades de Brujas y Gante, en parte debido al mecenazgo del culto Felipe el Bueno, quien por su muerte había recogido más de mil libros individuales. Cuando a principios y mediados del siglo XV los manuscritos se tenían en mayor consideración que las pinturas a panel, los maestros a menudo producían ilustraciones de una sola hoja para ser insertadas casi al azar en libros preciosos, como un medio para que el maestro exhiba y publicara su habilidad.

    Iluminadores sobresalientes

    Simon Marmion fue quizás el artista más conocido y exitoso especializado en esta área, aunque se cree que van Eyck contribuyó a las Horas Turín-Milán como el artista anónimo conocido como Hand G. Varias ilustraciones de la época muestran un fuerte parecido estilístico con la obra de Gerard David, aunque no está claro si son de su mano o de sus seguidores. Hubo una superposición considerable entre la pintura en panel y la iluminación, y para la segunda mitad del siglo a menudo se compartían grandes encargos manuscritos entre varios maestros diferentes, con pintores más jóvenes, incluidas muchas mujeres, ayudando, especialmente en la producción de la frontera cada vez más elaborada decoración.

    Página del manuscrito representa el nacimiento de Juan el Bautista en la parte superior y el Bautismo de Cristo en la parte inferior con texto en el medio. La elaborada decoración de bordes circunda las imágenes y el texto.

    Página de las “Horas Turín-Milán”, artista anónimo conocido como Mano G.: El nacimiento de Juan el Bautista (imagen superior) y el Bautismo de Cristo (imagen inferior) por “Mano G” Turín.

    Grabados en madera alemanes

    El grabado por xilografía y grabado ya estaba más desarrollado en Alemania y los Países Bajos que en cualquier otro lugar durante el Renacimiento.

    Objetivos de aprendizaje

    Discutir las xilografías alemanas del siglo XVI

    Principales conclusiones

    Puntos Clave

    • El grabado por xilografía y grabado ya estaba más desarrollado en Alemania y los Países Bajos que en cualquier otro lugar, y los alemanes tomaron la iniciativa en el desarrollo de ilustraciones de libros.
    • Martin Schongauer (c.1450—1491) es acreditado como el primer artista en crear un grabado.
    • El artista más conocido del Renacimiento alemán es Alberto Durero (1471-1528), quien trabajó como grabador y grabador.

    Términos Clave

    • xilografía: Una impresión o un método de grabado a partir de un bloque de madera grabado.
    • grabado: La práctica de incidir un diseño sobre una superficie dura y plana mediante el corte de ranuras en ella.
    • Alberto Durero: (1471-1528) Un pintor, grabador, matemático y teórico alemán de Núremberg, a menudo considerado como el mayor artista del Renacimiento del Norte.

    Grabados y Grabados

    El grabado por xilografía y grabado ya estaba más desarrollado en Alemania y los Países Bajos que en cualquier otro lugar durante el Renacimiento. Los alemanes tomaron la iniciativa en el desarrollo de ilustraciones de libros. Estos eran típicamente de un estándar artístico relativamente bajo, pero se veían en toda Europa, con los bloques de madera que a menudo se prestaban a impresores de ediciones en otras ciudades o idiomas.

    Martin Schongauer

    Martin Schongauer (c. 1450—1491), originario del sur de Alemania, es acreditado como el primer artista en crear un grabado; también fue un conocido pintor. Es conocido por desarrollar aún más los métodos de grabado al refinar la técnica de rayado cruzado para representar el volumen y la sombra. Otro grabador alemán notable es conocido como el “Housebook Master”. Sus huellas fueron hechas en punta de seco: rayó sus líneas en el plato, dejándolas mucho más superficiales de lo que serían con un grabado.

    Este grabado en blanco y negro representa a una mujer vestida con un pañuelo en la cabeza, tocándose el ojo derecho.

    La quinta virgen tonta, grabado de Martin Schongauer, 1483.

    Albrecht Durero

    El más grande artista del Renacimiento alemán, Alberto Durero, inició su carrera como aprendiz de un taller líder en Núremberg, el de Michael Wolgemut, quien en gran parte había abandonado su pintura para explotar el nuevo medio. Durero trabajó en el libro ilustrado más extravagantemente de la época, La crónica de Nuremberg, publicado por su padrino Anton Koberger, la impresora-editor más grande de Europa en ese momento.

    Después de completar su aprendizaje en 1490, Durero viajó a Alemania durante cuatro años y a Italia durante algunos meses antes de establecer su propio taller en Núremberg. Rápidamente se hizo famoso en toda Europa por sus grabados y grabados enérgicos y equilibrados; también continuó su pintura durante este período.

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    Adán y Eva, grabado de Alberto Durero.

    Libros en bloque

    La producción masiva de papel en la Europa del siglo XV abrió la puerta a la proliferación de libros impresos.

    Objetivos de aprendizaje

    Describir el desarrollo de los libros impresos en el norte de Europa durante los siglos XV y XVI

    Principales conclusiones

    Puntos Clave

    • Alrededor de 1450, los pequeños libros grabados en madera llamados “libros en bloque” o “xilógrafica”, cobraron protagonismo y comenzaron a reproducirse en grandes cantidades. Se cree que han sido menos costosos que los libros impresos con tipo móvil.
    • Los libros en bloque eran libros cortos que constaban de hasta 50 hojas. Se imprimieron con xilografías talladas para incluir tanto texto como imágenes y casi siempre fueron de naturaleza religiosa.
    • El libro de bloques más renombrado se titula Ars Moriendi, o El arte de morir. Este libro de bloques era de los Países Bajos y fue reimpreso en varias ediciones con diferentes ilustraciones.
    • La Biblia Pauperum involucró representaciones visuales que relacionaban el Antiguo Testamento con el Nuevo Testamento y a menudo colocaba las ilustraciones en el centro con muy poco texto adicional. Siempre que aparecía la escritura, era en lengua vernácula, a diferencia del latín.
    • A diferencia de las típicas impresiones policromáticas, los libros policromáticos en bloque se imprimieron con un solo bloque y posteriormente se pintaron a mano.

    Términos Clave

    • Pigmento: Material colorante en polvo que forma la base de la pintura, el dibujo y los medios de impresión.
    • policromática: Multicolor.
    • monocromática: Blanco y negro, o usando un solo color.
    • xilografía: Un método de impresión en relieve en el que la imagen se talla en el lado liso de un bloque de madera.

    La creciente producción masiva de papel, aunada a la invención de la imprenta en la Europa del siglo XV, abrió las puertas a la proliferación de libros impresos. La impresión en xilografía sobre textiles se había practicado en Europa durante algún tiempo, cuando el papel se volvió más asequible y fácilmente disponible. Alrededor de 1450, los pequeños libros grabados en madera llamados “libros en bloque” o “xilógrafica” cobraron protagonismo y se reprodujeron en grandes cantidades. Los libros en bloque eran libros cortos que constaban de hasta 50 hojas impresas en bloque con xilografías talladas para incluir tanto texto como imágenes. Estos libros estaban dirigidos a un público general y a menudo eran títulos populares, casi siempre de naturaleza religiosa, y a veces reimpresos en múltiples ediciones. Alemania y el norte de Europa fueron importantes centros para la difusión y desarrollo de obras impresas durante los siglos XV y XVI.

    Se cree ampliamente que los libros en bloque existían como una alternativa más económica al libro impreso de tipo móvil, que estaba en uso pero que seguía siendo muy caro. La investigación ha descubierto más de 40 títulos, con un número mucho menor que se ubica entre los más populares. Los textos más populares fueron reimpresos muchas veces, a menudo utilizando nuevas xilografías copiando las versiones anteriores. Los libros en bloque se imprimían típicamente como folios, con dos páginas impresas en una hoja completa de papel, que luego se doblaba una vez para encuadernar. Varias de esas hojas se insertaron luego dentro de otra para formar una agrupación de hojas, una o más de las cuales serían cosidas juntas para formar el libro completo. Algunos libros en bloque, llamados “quiro-xilográficos”, se imprimieron con solo ilustraciones, y luego el tipo se rellenó a mano. Los libros en bloque se consideran incunables (o “incunable”), un término que se refiere a un libro, panfleto o anchas impreso antes del año 1501 en Europa.

    El libro de bloques más famoso es el Ars Moriendi, o El arte de morir, de los Países Bajos. Fue reimpreso en varias ediciones con distintas ilustraciones. Originalmente había una “versión larga” y una posterior “versión corta” que contenía 11 imágenes xilográficas como imágenes instructivas que podían explicarse y memorizarse fácilmente. Fue escrito dentro del contexto histórico de los efectos de los macabros horrores de la Peste Negra 60 años antes y las consecuentes conmociones sociales del siglo XV. Fue muy popular, traducida a la mayoría de las lenguas de Europa occidental, y fue la primera en una tradición literaria occidental de guías a la muerte y al morir.

    Este grabado muestra a un enfermo en la cama rodeado de figuras religiosas y figuras demoníacas.

    A Print from the Ars Moriendi: El Ars Moriendi es el libro de bloques más renombrado.

    La Biblia Pauperum, o Biblia del pobre, también era una serie popular que había existido anteriormente en el siglo XIV como manuscritos iluminados, pintados a mano sobre vitela, antes de que las xilografías se hicieran cargo. A Biblia Pauperum incluyó representaciones visuales que relacionaban el Antiguo Testamento con el Nuevo Testamento, a menudo colocando las ilustraciones en el centro con muy poco texto adicional. Cuando el texto sí apareció en la Biblia Pauperum, solía ser en la lengua vernácula local, más que en latín. Cada grupo de imágenes está dedicado a un evento de los Evangelios, el cual va acompañado de dos cuadros un poco más pequeños de eventos del Antiguo Testamento que prefiguran el central, según la creencia de los teólogos medievales. Otros notables de la Biblia paupera incluyen la Biblia de Gutenberg de 1455, así como el incunable de 1486, impreso e ilustrado por Erhard Reuwich.

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    Grabación en madera de una Biblia Pauperum: Tres episodios del libro de bloques Biblia Pauperum que ilustran correspondencias tipológicas entre el Antiguo y el Nuevo Testamento: Eva y la serpiente, la Anunciación y el milagro de Gedeón.

    Se produjeron libros policromáticos en bloque además de los monocromáticos. Mientras que la mayoría de las impresiones policromáticas requerían una superficie de impresión separada para cada color utilizado, los libros de bloques policromáticos se colorearon a mano. Los pigmentos variaron desde materiales vegetales, como el ocre (rojo y amarillo), hasta otros más derivados químicos, como el cobalto (azul). También se utilizaron diversas especies de insectos para una variedad de valores de rojo. Dado que los libros en bloque eran menos costosos que los manuscritos iluminados tradicionales, los artistas colorearon las imágenes exclusivamente en pinturas y tintas, a diferencia del dorado.

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    Página policromática del Apocalipsis, c. 1450—1500: Las áreas pesadas de color y modelado, que oscurecen los contornos y curvas de nivel, apuntan a evidencia de coloración a mano, en lugar de usar un bloque separado para cada color. El texto impreso está en latín pero se insertaron hojas de traducción al alemán manuscritas entre las páginas del libro de bloques.

    Se cree que la mayoría de los primeros libros de bloque se imprimieron en los Países Bajos, mientras que los posteriores se cree que son del sur de Alemania. Específicamente, Núremberg, Ulm, Augsburgo y Schwaben fueron lugares notables para el desarrollo de los medios impresos en los siglos XV y XVI.

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