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20.5: Escultura del Renacimiento del Norte

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    Escultura de madera en el Renacimiento del Norte

    La escultura de Veit Stoss y Tilman Riemenschneider muestran la evolución del estilo gótico a los estilos del Renacimiento.

    Objetivos de aprendizaje

    Describir cómo las esculturas de Veit Stoss y Tilman Riemenschneider marcan una transición entre los estilos gótico y renacentista

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • Veit Stoss y Tilman Riemenschneider son los más famosos entre los talladores de madera de los estados de habla alemana del Renacimiento del Norte. Sus largas carreras cubrían la transición entre los períodos gótico y renacentista, aunque su ornamento a menudo seguía siendo gótico incluso después de que sus composiciones comenzaran a reflejar principios
    • Veit Stoss fue un destacado escultor alemán, principalmente en madera, cuyo estilo enfatizaba el patetismo y la emoción, ayudado por su virtuosa talla de cortinas ondulantes.
    • Tilman Riemenschneider, también conocido por sus esculturas en madera, produjo obras en los estilos gótico, clásico y manierista. Su tumba de Lorenz von Bibra marca una transición entre lo gótico y lo clásico.

    Términos Clave

    • policromática: Multicolor.
    • virtuoso: Una persona (especialmente un músico) con habilidad magistral, técnica o estilo personal.

    Los finales del siglo XV y principios del XVI marcan la transición en la escultura en madera del gótico internacional a un estilo más clásico del Renacimiento. A menudo visto como un renacimiento del estilo clásico, el gótico internacional se define por una elegancia digna, que sustituye a la monumentalidad, junto con ricos colores decorativos, figuras alargadas y líneas fluidas. También hace un uso más practicado de la perspectiva, el modelado y el ajuste.

    A través del comercio y los viajes individuales, los estilos clásico y manierista de la península italiana comenzaron a abrirse camino hacia el norte. El estilo clásico recupera el naturalismo del arte grecorromano, con atención a los rasgos del cuerpo y moderación expresiva. Los artistas que trabajan en este estilo a menudo empleaban modelos en vivo para asegurar una apariencia realista de sus producciones. Por otro lado, el estilo manierista, o renacentista tardío, desechó el modelo vivo y apuntó a figuras más expresivas, dando como resultado una emoción y drama intensificados y en ocasiones cuerpos alargados artificialmente y mal proporcionados. Las esculturas de madera de los estados de habla alemana de esta época muestran ambos estilos italianos además de elementos góticos internacionales más tradicionales.

    Veit Stoss (1450—1533), Tilman Riemenschneider (1460—1531) y Peter Vischer el Viejo (1455—1529) son los más famosos entre los talladores de madera de los estados de habla alemana del Renacimiento del Norte. Sus largas carreras cubrieron la transición entre los períodos gótico y renacentista, aunque su ornamentación a menudo permaneció gótica incluso después de que sus composiciones comenzaran a reflejar principios renacentistas.

    Veit Stoss

    Veit Stoss fue un destacado escultor alemán, en su mayoría trabajando en madera, cuya carrera abarcó la transición entre el gótico tardío y el Renacimiento del Norte. Su estilo enfatiza el patetismo, a menudo transmitido por cabezas inclinadas, ojos abatidos, semblantes expresivos o introspectivos, y poses dinámicas. Su virtuoso tallado de cortinas ondulantes ayuda a subrayar esta sensación de emoción. Tenía un gran taller, y además de sus propias obras hay un número por alumnos. Es mejor conocido por el colosal retablo policromático en la Basílica de Santa María en Cracovia, Polonia, producido en colaboración con su hijo Stanislaw. Terminado en 1489, el retablo fue el tríptico más grande de su época. Su uso del drama a través del dorado, las líneas diagonales y el lenguaje corporal expresivo transmiten la lealtad de Stoss al estilo gótico internacional, mientras que sus cuerpos naturalistas y cortinas apuntan a una adopción de atributos renacentistas.

    El centro del altar muestra la muerte de la madre de Jesús, María, en presencia de los Doce Apóstoles. Los paneles laterales muestran las seis escenas de las alegrías de María.

    Altar gótico de Veit Stoss: El altar en Cracovia no se completó hasta 1489, y fue el tríptico más grande de su época. Al igual que sus otras grandes obras, requería de un gran taller que incluyera pintores especializados y doradores.

    Mejor conocido por sus esculturas policromáticas, Stoss también dejó algunas esculturas sin pintar, ya que se convirtió en la apariencia preferida por un breve tiempo a principios del siglo XVI. Esto se puede ver en Tobías y el Ángel (c. 1504—06), una comisión para la catedral de Bamberg. Al igual que sus esculturas pintadas, Tobías y el Ángel conservan los rostros expresivos y el lenguaje corporal característicos de Stoss.

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    Tobías y el ángel de Veit Stoss: Limewood. 1504—06. Museo Nacional Germanisches, Núremberg.

    Tilman Riemenschneider

    Tilman Riemenschneider estuvo activo en Wurzburgo desde 1483. Fue uno de los escultores más prolíficos y versátiles del periodo de transición entre el gótico tardío y el renacimiento, maestro en piedra y lima. Su obra se caracteriza por la expresividad de los rostros de las figuras (a menudo mostrados con una mirada hacia adentro) y por su vestimenta detallada y ricamente doblada. El énfasis en la expresión de las emociones internas distingue la obra de Riemenschneider de la de sus predecesores inmediatos.

    El éxito temprano de Riemenschneider como escultor se debió a la plasticidad de sus obras, con gran cuidado en el modelado de prendas. Esta forma de esculpir las prendas así como las típicas caras ovaladas y los ojos almendrados se modelaron a partir del arte de la región del Alto Rin de la década de 1470, lo que implica que Riemenschneider pudo haber aprendido su oficio ya sea allí o en Ulm. Las obras posteriores perdieron parte del volumen de las primeras esculturas, permitiendo una producción más eficiente. Si bien sus estilos anteriores transmiten una fuerte influencia gótica, su estilo maduro muestra características manieristas.

    La tumba de Reimenschneider de Lorenz von Bibra, el Príncico-Obispo de Wurzburgo, se considera una obra de transición del estilo gótico al renacentista. Aquí, la figura del enterrado se representa con un realismo verístico de “las verrugas-y-todo”, mostrado en sus mejillas demacradas y papada. Tales atributos recuerdan a la República Romana. Mientras que la mitad superior de su cuerpo está enmascarada en sus pesadas cortinas (sello distintivo de muchos estilos medievales), la mitad inferior representa los contornos de sus piernas, reconociendo el cuerpo debajo de las prendas (sello distintivo del clasicismo). De igual manera, sus manos, pliegues de cortinas, espada y cetro se renderizan de manera realista.

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    Tumba de Lorenz von Bibra de Tilman Riemenschneider: Limewood. 1520—22. Catedral de Wurzburgo. Wurzburgo, Alemania.

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