28.8: Realismo
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Realismo
El realismo, un movimiento artístico que comenzó en Francia en la década de 1850, rechazó el romanticismo, buscando en cambio retratar temas y situaciones contemporáneas con verdad y precisión.
Objetivos de aprendizaje
Resumir los pensamientos clave del realismo
Claves para llevar
Puntos Clave
- Los realistas se rebelaron contra el tema exótico y exageraron el emocionalismo del Romanticismo que había dominado la literatura y el arte franceses desde finales del siglo XVIII.
- Las obras realistas representaban a personas de todas las clases en situaciones de la vida ordinaria, lo que a menudo reflejaba los cambios provocados por las Revoluciones Industrial y Comercial.
- Los realistas tendían a exhibir elementos sórdidos o desordenados en sus pinturas.
- Figuras importantes del movimiento artístico realista fueron Gustave Courbet, Honore Daumier y Jean-Francois Millet.
El realismo fue un movimiento artístico que comenzó en Francia en la década de 1850, tras la Revolución de 1848. Los realistas rechazaron el Romanticismo, que había dominado la literatura y el arte franceses desde finales del siglo XVIII, repugnándose contra el tema exótico y exagerando el emocionalismo del movimiento. En cambio, los realistas buscaron retratar a personas y situaciones contemporáneas “reales” con verdad y precisión, incluyendo todos los aspectos desagradables o sórdidos de la vida. Las obras realistas representaban a personas de todas las clases en situaciones de la vida ordinaria, lo que a menudo reflejaba los cambios provocados por las Revoluciones Industrial y Comercial.
Los realistas representaron temas y situaciones cotidianas en escenarios contemporáneos, e intentaron representar individuos de todas las clases sociales de manera similar. El idealismo clásico, el emocionalismo romántico y el drama se evitaron por igual, y a menudo se exhibían elementos sórdidos o desordenados de los temas, en lugar de ser embellecidos u omitidos. El realismo social enfatizó la representación de la clase obrera y trataba a la gente de la clase trabajadora con la misma seriedad que otras clases del arte. El realismo también tuvo como objetivo evitar la artificialidad en el tratamiento de las relaciones y emociones humanas; se rechazaron los tratamientos de los sujetos de manera heroica o sentimental. Figuras importantes del movimiento artístico realista fueron Gustave Courbet, Honore Daumier y Jean-Francois Millet.
Un entierro en Ornans de Gustave Courbet, 1849: Courbet es considerado como el principal defensor del movimiento realista.
Realismo en Pintura
Dos figuras importantes del movimiento realista fueron Gustave Courbet y Jean-Francois Millet.
Objetivos de aprendizaje
Describir cómo se manifiestan los ideales realistas en la pintura realista
Claves para llevar
Puntos Clave
- El realismo surgió en oposición al Romanticismo, que había dominado la literatura y el arte franceses desde finales del siglo XVIII.
- Los pintores realistas a menudo representaban a trabajadores comunes, y la gente común en un entorno ordinario se dedicaba a actividades reales como sujetos para sus obras.
- Gustave Courbet es conocido como el principal proponente del realismo y sus pinturas desafiaron la convención al representar a campesinos y trabajadores unidealizados, a menudo a gran escala tradicionalmente reservados para pinturas de temas religiosos o históricos.
- Jean-Francois Millet destaca por sus escenas de campesinos de las cuales “The Sleaners” es una de sus más conocidas debido a su representación de las realidades de la clase baja.
El realismo fue un movimiento artístico que comenzó en Francia en la década de 1850, después de la Revolución de 1848. El movimiento surgió en oposición al Romanticismo, que había dominado la literatura y el arte franceses desde finales del siglo XVIII. El realismo se rebeló contra el tema exótico y exageró el emocionalismo y el drama propios del movimiento romántico. A favor de las representaciones de la vida real, los pintores realistas a menudo representaban a trabajadores comunes, y la gente común en un entorno ordinario se dedicaba a actividades reales como sujetos para sus obras. Los principales exponentes del Realismo fueron Gustave Courbet, Jean-François Millet, Honoré Daumier y Jean-Baptiste-Camille Corot.
Gustave Courbet
Jean Désiré Gustave Courbet (1819—31 de diciembre de 1877) fue un pintor francés que dirigió el movimiento realista en la pintura francesa del siglo XIX. Rechazando la convención académica predominante y el romanticismo de su tiempo, la independencia de Courbet dio un ejemplo que fue importante para artistas posteriores, como los impresionistas y los cubistas. Como artista, ocupa un lugar importante en la pintura francesa del siglo XIX como innovador y como artista dispuesto a hacer declaraciones sociales audaces en su obra.
Las pinturas de Courbet de finales de la década de 1840 y principios de la década de 1850 le trajeron su primer reconocimiento. Ellos desafiaron la convención al representar a campesinos y obreros unidealizados, a menudo a gran escala tradicionalmente reservada a pinturas de temas religiosos o históricos. Courbet cortejó la controversia abordando temas sociales en su obra, y pintando temas que se consideraban vulgares, como la burguesía rural, los campesinos, y las condiciones laborales de los pobres. Para Courbet, el realismo no trataba de la perfección de la línea y la forma, sino que implicaba un manejo espontáneo y brusco de la pintura, sugiriendo la observación directa por parte del artista mientras retrataba las irregularidades en la naturaleza. Representó la dureza de la vida, y al hacerlo desafió las ideas académicas contemporáneas del arte.
Un entierro en Ornans de Gustave Courbet, 1849—50: La exposición de esta pieza en el Salón de París de 1850 a 1851 creó una “reacción explosiva” y le dio fama instantánea a Courbet.
Un entierro en Ornans era una pintura vasta, que medía 10 por 22 pies (3.1 por 6.6 metros), y atrajo tanto elogios como feroces denuncias de la crítica y del público, en parte porque trastornó la convención al representar un ritual prosaico en una escala que anteriormente habría sido reservada para un religioso o sujeto real. Adicionalmente, la pintura carece de la retórica sentimental que se esperaba en una obra de género. Los dolientes de Courbet no hacen gestos teatrales de dolor, y sus rostros parecían más caricaturizados que ennoblecidos. Los críticos acusaron a Courbet de una búsqueda deliberada de la fealdad.
Jean-Francois Mijo
Jean-François Millet (4 de octubre de 1814 — 20 de enero de 1875) fue un pintor francés y uno de los fundadores de la Escuela Barbizon en la Francia rural. Mijo es conocido por sus escenas de campesinos y puede ser categorizado como parte del movimiento de arte Realismo.
Mujer horneando pan de Jean-Francois Millet, 1854: Esta pintura representa a una mujer que trabaja en el hogar, y es una representación típica del compromiso de los realistas con la representación de las realidades de la vida en ese momento.
Una de las pinturas más conocidas de Millet es The Sleaners (1857). Mientras Millet paseaba por los campos alrededor de Barbizon, un tema volvió a su lápiz y pincel durante siete años —recogiendo—el derecho centenario de mujeres y niños pobres a quitar los trozos de grano que quedaban en los campos después de la cosecha. Encontró el tema eterno, vinculado a historias del Antiguo Testamento. En 1857, presentó la pintura Las esguilas al Salón ante un público poco entusiasta, incluso hostil.
Escladoras de Jean-Francois Millet, 1857: Una de sus más polémicas, esta pintura de Millet representa a escurridores recolectando grano en los campos cercanos a su casa. La representación de las realidades de la clase baja se consideró impactante para el público en ese momento.
Prerrafaelitas
Los prerrafaelitas eran un grupo de pintores, poetas y críticos ingleses, fundado en 1848.
Objetivos de aprendizaje
Evaluar las ideas que sustentaron a los prerrafaelitas y cómo se manifestaron en su arte
Claves para llevar
Puntos Clave
- Los prerrafaelitas buscaron reformar el arte rechazando lo que consideraban un enfoque mecanicista adoptado por primera vez por los artistas manieristas que sucedieron a Rafael y Miguel Ángel.
- Creían que las poses clásicas y las elegantes composiciones de Rafael en particular habían sido una influencia corruptora en la enseñanza académica del arte, de ahí el nombre de “Prerrafaelita”. Querían un retorno a los abundantes detalles, colores intensos y complejas composiciones del arte italiano Quattrocento.
- Influenciados por el romanticismo, los prerrafaelitas pensaban que la libertad y la responsabilidad eran Sin embargo, estaban particularmente fascinados por la cultura medieval, creyendo que poseía una integridad espiritual y creativa que se había perdido en épocas posteriores.
- En años posteriores el movimiento se dividió y se movió en dos direcciones separadas. Los realistas fueron dirigidos por Hunt y Millais, mientras que los medievalistas fueron dirigidos por Rossetti y sus seguidores, Edward Burne-Jones y William Morris.
Términos Clave
- Manierista: Un artista que utiliza el manierismo, un estilo de arte europeo que surgió de los últimos años del Alto Renacimiento italiano hacia 1520.
- quattrocento: El 1400, el periodo renacentista italiano del siglo XV.
La Hermandad Prerrafaelita
La Hermandad Prerrafaelita (también conocida como los prerrafaelitas) fue un grupo de pintores, poetas y críticos ingleses, fundado en 1848 por William Holman Hunt, John Everett Millais y Dante Gabriel Rossetti. A los tres fundadores pronto se unieron William Michael Rossetti, James Collinson, Frederic George Stephens y Thomas Woolner para formar una hermandad de siete miembros. La intención del grupo era reformar el arte rechazando un enfoque que consideraban mecanicista, uno que fue adoptado por primera vez por los artistas manieristas que sucedieron a Rafael y Miguel Ángel. Sus miembros creían que las poses clásicas y las elegantes composiciones de Rafael en particular habían sido una influencia corruptora en la enseñanza académica del arte, de ahí el nombre de “Prerrafaelita”. Los prerrafaelitas querían volver a los abundantes detalles, colores intensos y complejas composiciones del arte italiano y flamenco de Quattrocento. Los prerrafaelitas se definieron a sí mismos como un movimiento de reforma, crearon un nombre distinto para su forma de arte y publicaron un periódico, El germen, para promover sus ideas.
Las primeras doctrinas de la hermandad enfatizaron la responsabilidad personal de los artistas individuales para determinar sus propias ideas y métodos de representación. Influenciados por el romanticismo, los prerrafaelitas pensaban que la libertad y la responsabilidad eran Sin embargo, estaban particularmente fascinados por la cultura medieval, creyendo que poseía una integridad espiritual y creativa que se había perdido en épocas posteriores.
Prerrafaelitas y Realismo
El énfasis en la cultura medieval chocó con principios del realismo, que enfatizaron la observación independiente de la naturaleza. En sus primeras etapas, la Hermandad Prerrafaelita creía que sus dos intereses eran coherentes entre sí, pero en años posteriores el movimiento se dividió y se movió en dos direcciones separadas. Los realistas fueron dirigidos por Hunt y Millais, mientras que los medievalistas fueron dirigidos por Rossetti y sus seguidores, Edward Burne-Jones y William Morris. La división nunca fue absoluta, ya que ambas facciones creían que el arte era esencialmente de carácter espiritual, oponiéndose su idealismo al realismo materialista asociado a Courbet y al impresionismo.
La Hermandad Prerrafaelita estuvo muy influenciada por la naturaleza y sus miembros utilizaron gran detalle para mostrar el mundo natural usando técnicas de enfoque brillantes y nítidas sobre un lienzo blanco. En intentos por revivir el brillo del color que se encuentra en el arte de Quattrocento, Hunt y Millais desarrollaron una técnica de pintura en finos esmaltes de pigmento sobre un fondo blanco húmedo con la esperanza de que los colores retuvieran transparencia y claridad similares a joyas. Su énfasis en el brillo del color fue una reacción al uso excesivo de betún por parte de artistas británicos anteriores. El betún produce áreas inestables de oscuridad fangosa, un efecto que los prerrafaelitas despreciaban.
Exposiciones
Las primeras exposiciones de la obra prerrafaelita ocurrieron en 1849. Tanto Isabella de Millais (1848—1849) como Rienzy de Holman Hunt (1848—1849) se exhibieron en la Real Academia. La Girlhood of Mary Virgin de Rossetti se mostró en una exhibición gratuita en Hyde Park Corner. Según lo acordado, todos los integrantes de la hermandad firmaron su trabajo con su nombre y las iniciales “PRB”.
En 1850 la Hermandad Prerrafaelita se convirtió en tema de controversia tras la exhibición de la pintura de Millais, Cristo en la casa de sus padres, que fue considerada blasfema por muchos críticos, en particular Charles Dickens. El medievalismo de la hermandad fue atacado como retroactivo y su extrema devoción al detalle fue condenada como feo y discordante a la vista. Según Dickens, Millais hizo que la Sagrada Familia pareciera alcohólicos y moradores de barrios marginales, adoptando poses “medievales” contorsionadas y absurdas.
Después de 1856, Dante Gabriel Rossetti se convirtió en una inspiración para la hebra medievalizadora del movimiento. Fue el vínculo entre los dos tipos de pintura prerrafaelita (naturaleza y romance) después de que el PRB se perdiera a fines del siglo XIX. Rossetti, aunque el menos comprometido con la hermandad, continuó el nombre y cambió su estilo. Comenzó a pintar versiones de mujeres usando modelos como Jane Morris, en pinturas como la Proserpina, después de que los prerrafaelitas se hubieran desbandado.
Dado que los prerrafaelitas se fijaron en retratar temas con precisión casi fotográfica, aunque con una atención distintiva a los patrones de superficie detallados, su trabajo fue devaluado por muchos pintores y críticos. Por ejemplo, después de la Primera Guerra Mundial, los modernistas británicos asociaron el arte prerrafaelita con los tiempos represivos y atrasados en los que crecieron.
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