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30.4: Arquitectura Moderna

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    Arquitectura Moderna

    La arquitectura moderna es un término aplicado a un movimiento global, con diversas definiciones y alcances.

    Objetivos de aprendizaje

    Describir las características de la arquitectura moderna

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • En un sentido amplio, la arquitectura moderna temprana comenzó a principios del siglo XX con esfuerzos por conciliar los principios que subyacen al diseño arquitectónico con el rápido avance tecnológico y la modernización de la sociedad.
    • El modernismo finalmente generó reacciones, sobre todo el posmodernismo que buscaba preservar los elementos premodernos, mientras que el neomodernismo surgió como una reacción al posmodernismo.
    • Algunos creen que la arquitectura moderna se desarrolló como resultado de revoluciones sociales y políticas. Otros ven la arquitectura moderna como impulsada principalmente por desarrollos tecnológicos y de ingeniería.

    Términos Clave

    • ornamento: Un elemento de decoración.
    • eclecticismo: Cualquier forma de arte que toma prestada de múltiples otros estilos.
    • modernismo: Cualquiera de varios estilos de arte, arquitectura, literatura, filosofía, etc., que florecieron en el siglo XX; caracterizados por la pureza formal, la especificidad media, el arte por el arte, la experimentación, la abstracción, un rechazo al realismo, y una tendencia revolucionaria o reaccionaria.

    La arquitectura moderna es un término aplicado a un movimiento global, con diversas definiciones y alcances. En un sentido amplio, la arquitectura moderna temprana comenzó a principios del siglo XX con esfuerzos por conciliar los principios que subyacen al diseño arquitectónico con el rápido avance tecnológico y la modernización de la sociedad. Tomaría la forma de numerosos movimientos, escuelas de diseño y estilos arquitectónicos, algunos en tensión entre sí, y a menudo desafiando igualmente dicha clasificación.

    imagen

    Modernismo de Chicago: Contrastes en la arquitectura moderna, como lo demuestran los rascacielos adyacentes en Chicago, Illinois. IBM Plaza (derecha), de Ludwig Mies van der Rohe, es un ejemplo posterior de las líneas rectilíneas limpias y el vidrio del estilo internacional, mientras que Marina City (izquierda), de su alumno Bertrand Goldberg, refleja una estética moderna de mediados de siglo más escultórica.

    El concepto de modernismo sería un tema central en estos esfuerzos. Ganando popularidad después de la Segunda Guerra Mundial, el modernismo arquitectónico fue adoptado por muchos arquitectos influyentes y educadores arquitectónicos y continúa como un estilo arquitectónico dominante para los edificios institucionales y corporativos hasta el siglo XXI. El modernismo finalmente generó reacciones, sobre todo el posmodernismo que buscaba preservar los elementos premodernos, mientras que el neomodernismo surgió como una reacción al posmodernismo.

    Entre los notables arquitectos importantes para la historia y el desarrollo del movimiento modernista se encuentran Frank Lloyd Wright, Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius, Le Corbusier, Oscar Niemeyer y Alvar Aalto.

    Modernismo temprano

    El Palacio de Cristal, 1851, fue uno de los primeros edificios en tener grandes cantidades de vidrio sostenidas por metal estructural, presagiando tendencias en la arquitectura modernista.

    Existen múltiples lentes a través de las cuales se puede ver la evolución de la arquitectura moderna. Algunos historiadores la ven como una cuestión social, estrechamente ligada al proyecto de la modernidad y, por ende, a la Ilustración. La arquitectura moderna se desarrolló, en su opinión, como resultado de revoluciones sociales y políticas. Otros ven a la arquitectura moderna como impulsada principalmente por desarrollos tecnológicos y de ingeniería. Otros historiadores consideran el Modernismo como una cuestión de gustos, una reacción contra el eclecticismo y los fastuosos excesos estilísticos de la arquitectura victoriana y eduardiana.

    Frank Gehry

    Frank Owen Gehry (nacido Frank Owen Goldberg; 28 de febrero de 1929) es un arquitecto estadounidense nacido en Canadá y residente en Los Ángeles. Las obras más conocidas de Gehry son mundialmente conocidas e incluyen el Museo Guggenheim revestido de titanio en Bilbao, España; el Walt Disney Concert Hall en el centro de Los Ángeles; la Fundación Louis Vuitton en París, Francia; el MIT Ray y el Centro Maria Stata en Cambridge, Massachusetts; El Centro Vontz de Estudios Moleculares sobre el Campus de la Universidad de Cincinnati; Experience Music Project en Seattle; New World Center en Miami Beach; Weisman Art Museum en Minneapolis; Dancing House en Praga; el Vitra Design Museum y el museo MarTA Herford en Alemania; la Galería de Arte de Ontario en Toronto; la Cinémathèque française en París; y 8 Spruce Street en la ciudad de Nueva York.

    Imagen del exterior del Guggenheim Bilbao. Las curvas gigantes de titanio aparecen aleatorias.

    Frank Gehry, Bilbao Guggenheim, 1997: El Guggenheim Bilbao ejemplifica el interés de Gehry por la experimentación estructural y los grandes espacios.

    Gran parte del trabajo de Gehry refleja un espíritu de experimentación aunado al respeto por las demandas de la práctica profesional. Con sus primeras influencias educativas arraigadas en el modernismo, la obra de Gehry ha buscado escapar de los tropos estilísticos modernistas sin dejar de interesarse por algunas de sus agendas transformadoras subyacentes. Trabajando continuamente entre circunstancias dadas y materializaciones imprevistas, el estilo de Gehry trabaja para perturbar las expectativas.

    Ludwig Mies van der Rohe

    Ludwig Mies van der Rohe (27 de marzo de 1886 — 17 de agosto de 1969) fue un arquitecto germano-estadounidense. Junto con Le Corbusier, Walter Gropius y Frank Lloyd Wright, es ampliamente considerado como uno de los pioneros de la arquitectura moderna.

    Mies, como muchos de sus contemporáneos posteriores a la Primera Guerra Mundial, buscó establecer un nuevo estilo arquitectónico que pudiera representar los tiempos modernos tal como lo hicieron el clásico y el gótico para sus épocas. Creó un influyente estilo arquitectónico del siglo XX con extrema claridad y simplicidad. Sus edificios maduros hicieron uso de materiales modernos como el acero industrial y la placa de vidrio para definir espacios interiores. Se esforzó hacia la arquitectura con un marco mínimo de orden estructural equilibrado contra la libertad implícita del espacio abierto libre y libre de obstáculos. Llamó a sus edificios “piel y huesos” arquitectura. Buscó un enfoque objetivo que guiara el proceso creativo del diseño arquitectónico, pero siempre se preocupó por expresar el espíritu de la era moderna. A menudo se le asocia con su cita de los aforismos “menos es más” y “Dios está en los detalles”.

    Frank Lloyd Wright

    Frank Lloyd Wright (nacido Frank Lincoln Wright, 8 de junio de 1867 — 9 de abril de 1959) fue un arquitecto, diseñador de interiores, escritor y educador estadounidense, quien diseñó más de mil estructuras, 532 de las cuales fueron terminadas. Wright creía en diseñar estructuras que estuvieran en armonía con la humanidad y su entorno, filosofía que llamó arquitectura orgánica. Esta filosofía fue mejor ejemplificada por Fallingwater (1935), que ha sido llamada “la mejor obra de todos los tiempos de la arquitectura estadounidense”. Wright fue un líder del movimiento de arquitectura Prairie School y desarrolló el concepto de la casa usoniana, su visión única para la planificación urbana en Estados Unidos. Su periodo creativo abarcó más de 70 años.

    Imagen del exterior de Fallingwater, un edificio sencillo con varias capas construidas en un espeso bosque. Una cascada corre por debajo y hacia el primer plano de la foto.

    Frank Lloyd Wright, Fallingwater, 1936-39: Fallingwater se erige como una de las mayores obras maestras de Wright, tanto por su dinamismo como por su integración con el llamativo entorno natural. Sirve como un ejemplo perfecto de su filosofía “orgánica”, mediante la cual las estructuras fueron diseñadas en armonía con la humanidad y su entorno.

    El trabajo de Wright incluye ejemplos originales e innovadores de muchos tipos de edificios, incluyendo oficinas, iglesias, escuelas, rascacielos, hoteles y museos. Wright también diseñó muchos de los elementos interiores de sus edificios, como los muebles y las vidrieras. Wright escribió 20 libros y muchos artículos y fue un conferenciante popular en Estados Unidos y en Europa. Su colorida vida personal a menudo llegó a los titulares, sobre todo por los incendios y asesinatos de 1914 en su estudio Taliesin. Ya bien conocido durante su vida, Wright fue reconocido en 1991 por el American Institute of Architects como “el mejor arquitecto estadounidense de todos los tiempos”.

    En Estados Unidos

    El edificio Larkin de Wright (1904) en Buffalo, Nueva York, Unity Temple (1905) en Oak Park, Illinois, y el Robie House (1910) en Chicago, Illinois, fueron algunos de los primeros ejemplos de arquitectura moderna en Estados Unidos. Frank Lloyd Wright fue una gran influencia en los arquitectos europeos, entre ellos tanto Walter Gropius (fundador de la Bauhaus) como Ludwig Mies van der Rohe, así como en el conjunto de la arquitectura orgánica.

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