5.4: ANTES DE MUDARTE
- Page ID
- 101142
Conceptos clave
Otra forma en la que podemos considerar el arte es considerar el contexto de su creación y uso. Cualquier obra de arte reflejará, en cierta medida, el momento cultural en el que apareció. Esto significa que el artista y/o patrón tomó decisiones que reflejan el lugar físico y el grupo cultural o subcultural en el que vivieron y trabajaron y las formas compartidas de ser, vivir o pensar que definían a ese grupo. Los rasgos definitorios del grupo pueden ser nacionales, regionales, raciales, étnicos, religiosos, económicos o relacionados con el género, la edad, la ocupación, la vocación, la clase, la condición o algún otro aspecto (s) que tengan en común, por elección o por casualidad.
Las obras que encontramos están llenas de referencias iconográficas, símbolos y alusiones metafóricas que nos dan pistas sobre los significados más amplios y profundos que pretendían el artista o mecenas. Estos nos impulsan a una mayor investigación y/o contemplación que pueda llevarnos a esos significados. Al mismo tiempo, también pueden generar percepciones más allá del significado original, especialmente cuando se presentan como una declaración parcial de un mito o narrativa más amplia que ya conocemos y entendemos o podríamos descubrir a través de investigaciones adicionales. Es importante para nosotros distinguir entre esos tipos de lectura a medida que exploramos para diferenciar cuidadosamente entre lo que podemos aprender sobre el significado original y nuestras propias respuestas a lo que vemos. Esto es cierto para todo tipo de simbolismo, ya que debemos evitar la tentación de atribuir una idea o significado verdaderamente universal a un símbolo o motivo. Esto hace que tanto el proceso de descubrimiento como la experiencia de visualización sean infinitamente interesantes.
Algunas obras se oponen a propósito a cuestiones imperantes en la cultura, y de manera intencionada. Veremos estas oposiciones en detalle cuando veamos obras relacionadas con la religión, la guerra, la raza, el género y otros temas. Así, para comprender y analizar el significado completo de cualquier obra de arte específica, debemos tener en cuenta exactamente dónde y cuándo se hizo y qué características y significados socioculturales, simbólicos e iconográficos podrían considerarse como factores relevantes en su creación y uso.
Ponte a prueba
- ¿Cómo se relacionan las pinturas holandesas de bodegones del siglo XVII con los acontecimientos históricos en los Países Bajos en ese momento?
- ¿Cómo contrarrestó Lilly Martin Spencer las convenciones sociales de comportamiento en el momento en que estaba pintando?
- Describir un ejemplo de cómo los avances industriales en el siglo XIX impactaron el arte en Estados Unidos.
- Dé un ejemplo de cómo podría expresarse la identidad personal en el art.
- Dé un ejemplo del simbolismo utilizado y su significado en la pintura china durante la dinastía Yuan.
- Dar un ejemplo de arte que se está utilizando en descubrimientos científicos.
- Dar un ejemplo de un objeto simbólico y su significado.
- Definir el simbolismo y la iconografía, y describir la diferencia entre ellos.
- Describir la relación entre el simbolismo y la alfabetización visual.
- ¿Qué comunicaron visualmente los objetos encontrados en el entierro de barcos Sutton Hoo?
- ¿Cuáles son algunas partes comunes en lo que se representa en la Columna de Trajano y el Tapiz de Bayeux?
- Describir los cambios en el motivo simbólico de la criatura alada en forma humana (hoy ángel) anterior al cristianismo.
- Describir cómo se pueden usar los motivos simbólicos para indicar divinidad o un gobernante.
- Dar un ejemplo de significado metafórico en el arte.
TÉRMINOS CLAVE
aureola o mandorla: un círculo puntiagudo de luz o resplandor que rodea a una figura sagrada.
cloisonné: obra decorativa creada mediante la fijación de tiras metálicas a una superficie, realizando compartimentos, que se rellenan con material en polvo y se funden a altas temperaturas.
deidad: una divinidad, un dios o diosa.
género: temas o escenas de la vida cotidiana.
proporción áurea: una relación de partes lograda cuando la parte más larga dividida por la parte más pequeña también es igual a toda la longitud dividida por la parte más larga; la proporción áurea en el arte y la arquitectura proporciona las proporciones más armoniosas y visualmente agradables.
halo: generalmente un área circular de luz que aparece detrás de la cabeza de una persona santa o criatura.
arreglo jerárquico: donde la jerarquía o clasificación de personas u objetos se representa por sus diferentes tamaños, según su importancia relativa.
acaparar: una colección de objetos.
iconografía: el estudio e interpretación de la materia temática y temas pictóricos en una obra de arte.
mandorla: (ver aureola).
mártir: individuo que murió por su fe.
metáfora: una figura del discurso en la que una cosa simboliza simbólicamente otra, tal vez no relacionada, cosa o idea.