1.6: ¿Cuáles son los elementos del arte y los principios del arte?

Los términos del arte visual se separan en los elementos y principios del arte. Los elementos del arte son el color, la forma, la línea, la forma, el espacio y la textura. Los principios del arte son escala, proporción, unidad, variedad, ritmo, masa, forma, espacio, equilibrio, volumen, perspectiva y profundidad. Además de los elementos y principios del diseño, los materiales artísticos incluyen pintura, arcilla, bronce, pasteles, tiza, carbón, tinta, aligeramiento, como algunos ejemplos. Esta lista completa es de referencia y se explica en todos los capítulos. Comprender los métodos artísticos ayudará a definir y determinar cómo la cultura creó el arte y para qué uso.

A lo largo de los años, los métodos artísticos han cambiado; por ejemplo, la pintura acrílica utilizada hoy en día es diferente de la pintura basada en la tierra de arte rupestre utilizada hace 30 mil años. La gente ha evolucionado, descubriendo nuevos productos y procedimientos para extraer minerales de la tierra para producir productos artísticos. Desde la edad de piedra, el bronce, la edad del hierro, hasta la era de la tecnología, los humanos siempre han buscado nuevos y mejores inventos. Sin embargo, el acceso a los materiales es la ventaja más significativa para el cambio en las civilizaciones. Casi todas las civilizaciones tenían acceso a la arcilla y podían fabricar vasijas. Sin embargo, si las materias primas específicas solo estuvieran disponibles en un área, la gente podría comerciar con otros que quisieran ese recurso. Por ejemplo, en las antiguas rutas comerciales, China producía y procesaba la seda cruda en una tela deslumbrante, muy buscada por los venecianos en Italia para hacer ropa.

1.24 Composición mondriana

Los métodos de arte se consideran los bloques de construcción para cualquier categoría de arte. Cuando un artista se entrena en los elementos del arte, aprende a superponer los elementos para crear componentes visuales en su arte. Los métodos pueden ser utilizados de forma aislada o combinados en una sola pieza de arte (1.24), una combinación de línea y color. Cada obra de arte tiene que contener al menos un elemento de arte, y la mayoría de las piezas de arte tienen al menos dos o más.

Elementos de Arte

Color: El color es la percepción visual que ve el ojo humano. La rueda de colores moderna está diseñada para explicar cómo se procesa el color y cómo los colores interactúan entre sí. En el centro de la rueda de colores, se encuentran los tres colores primarios: rojo, amarillo y azul. El segundo círculo son los colores secundarios, que son los dos colores primarios mezclados. Rojo y azul mezclados forman púrpura, rojo y amarillo, forman naranja, y azul y amarillo, crean verde. El círculo exterior son los colores terciarios, la mezcla de un color primario con un color secundario adyacente.

Rueda de 1.25 colores

El color contiene características, incluyendo tonalidad, valor y saturación. Los tonos primarios son también los colores primarios: rojo, amarillo y azul. Cuando se mezclan dos tonos primarios, producen tonalidades secundarias, que son también los colores secundarios: naranja, violeta y verde. Cuando se combinan dos colores, crean tonalidades secundarias, creando tonalidades secundarias adicionales como amarillo-naranja, rojo-violeta, azul-verde, azul-violeta, amarillo-verde y rojo-naranja.

Valor: se refiere a cómo agregar negro o blanco al color cambia el tono del color original, por ejemplo, en (1.26). La adición de negro o blanco a un color crea un color más oscuro o más claro dando a los artistas gradaciones de un color para sombrear o resaltar en una pintura.

1.26 Tonalidad, saturación y valor

Saturación: la intensidad del color, y cuando el color está completamente saturado, el color es la forma más pura o la versión más auténtica. Los colores primarios son los tres colores completamente saturados ya que están en la forma más pura. A medida que disminuye la saturación, el color comienza a verse lavado cuando se agrega blanco o negro. Cuando un color es brillante, se considera en su intensidad más alta.

1.27 Saturación

Forma: La forma da forma a una obra de arte, ya sean las limitaciones de una línea en una pintura o el borde de la escultura. La forma puede ser bidimensional, tridimensional restringida a la altura y el peso, o puede ser de flujo libre. La forma también es la expresión de todos los elementos formales del arte en una obra.

1.28 Formulario

Línea: Una línea en el arte es principalmente un punto o una serie de puntos. Los puntos forman una línea, que puede variar en grosor, color y forma. Una línea es una forma bidimensional a menos que el artista le dé volumen o masa. Si un artista usa múltiples líneas, se convierte en un dibujo más reconocible que una línea creando una forma que se asemeja al exterior de su forma. Las líneas también pueden estar implícitas como en una acción de la mano apuntando hacia arriba, los ojos del espectador continúan hacia arriba sin siquiera una línea real.

1.29 Línea

Forma: La forma de la obra de arte puede tener muchos significados. La forma se define como que tiene algún tipo de contorno o contorno, ya sea que la forma sea bidimensional o tridimensional. La forma puede ser geométrica (forma conocida) u orgánica (forma libre). Espacio y forma van juntos en la mayoría de las obras de arte.

1.30 Forma

Espacio: El espacio es el área alrededor del punto focal de la pieza de arte y puede ser positivo o negativo, superficial o profundo, abierto o cerrado. El espacio es el área alrededor de la forma de arte; en el caso de un edificio, es el área detrás, encima, dentro o al lado de la estructura. El espacio alrededor de una estructura u otra obra de arte le da al objeto su forma. Los niños se extienden por la imagen, creando espacio entre cada uno de ellos, las figuras se vuelven únicas.

1.31 Espacio

Textura: La textura puede ser rugosa o suave al tacto, imitando una sensación o sensación particular. La textura es también como tu ojo percibe una superficie, ya sea plana con poca textura o muestra variaciones en la superficie, imitando roca, madera, piedra, tela. Los artistas agregaron textura a edificios, paisajes y retratos con excelentes pinceladas y capas de pintura, dando la ilusión de la realidad.

1.32 Textura

Principios del Arte

Equilibrio: La balanza en una obra de arte se refiere a la distribución del peso o al peso aparente de la pieza. Los arcos se construyen para el diseño estructural y para mantener el techo en su lugar, permitiendo el paso de personas debajo del arco y creando un equilibrio visual y estructuralmente. Puede ser la ilusión del arte lo que puede crear equilibrio.

1.33 Saldo

Contraste: El contraste se define como la diferencia de colores para crear una obra de arte visual. Por ejemplo, el blanco y negro es un marcado contraste conocido y aporta vitalidad a una obra de arte, o puede arruinar el arte con demasiado contraste. El contraste también puede ser sutil al usar colores monocromáticos, dando variedad y unidad a la obra de arte final.

1.34 Contraste

Énfasis: El énfasis puede ser color, unidad, equilibrio, o cualquier otro principio o elemento del arte utilizado para crear un punto focal. Los artistas usarán énfasis como colocar una cadena de oro en un campo de púrpura oscuro. El contraste de color entre el oro y el morado oscuro hace que las letras doradas destaquen, convirtiéndose en el punto focal.

1.35 Énfasis

Ritmo/Movimiento: El ritmo en una obra de arte denota un tipo de repetición que se utiliza para demostrar movimiento o extensión. Por ejemplo, en una pintura de olas chocando, un espectador verá automáticamente el movimiento a medida que la ola termine. El uso de pinceladas atrevidas y direccionales también proporcionará movimiento en una pintura.

1.36 Ritmo/Movimiento

Proporción/Escala: La proporción es la relación entre los elementos de una pintura, por ejemplo, entre el cielo y las montañas. Si el cielo es más de dos tercios de la pintura, se ve desproporcionada. La escala en el arte es similar a la proporción, y si algo no es a escala, puede parecer extraño. Si hay una persona en la imagen y sus manos son demasiado grandes para su cuerpo, entonces se verá fuera de escala. Los artistas también pueden usar escala y proporción para exagerar a las personas o paisajes a su favor.

1.37 Proporción y Escala

Unidad y variedad: En el arte, la unidad transmite una sensación de integridad, placer al ver el arte, y cohesión con el arte, y cómo los patrones funcionan juntos trae unidad a la imagen u objeto. Como lo contrario de la unidad, la variedad debe provocar cambios y conciencia en la pieza de arte. Los colores pueden proporcionar unidad cuando están en los mismos grupos de colores, y un toque de rojo puede proporcionar variedad.

1.38 Unidad y Variedad

Patrón: Patrón es la forma en que algo se organiza y repite en su forma o forma y puede fluir sin mucha estructura en alguna repetición aleatoria. Los patrones pueden ramificarse de manera similar a las flores en una planta o formar espirales y círculos como un grupo de pompas de jabón o parecer irregulares en el barro agrietado y seco. Todas las obras de arte tienen algún tipo de patrón aunque sea difícil de discernir; el patrón se formará por los colores, las ilustraciones, la forma o numerosos otros métodos artísticos.

1.39 Patrón