2.3: Arte rupestre

Arte rupestre

Los artistas rupestres inventaron los métodos y materiales artísticos que todavía usamos hoy en día. Aunque algunos de los productos han sido aerodinámicos y colocados en tubos de pintura o formados en barras, el material para formar pintura aún requiere un aglutinante y minerales en polvo o molidos. Los artistas indígenas utilizaron carbón de la hoguera para delinear un animal en la pared y llenaron las líneas con pigmentos de tierra. Algunos de los artistas hicieron una incisión en la roca para hacer una línea permanente, luego agregaron pigmento para embellecer la obra.

2.8 Dibujo de líneas

Las primeras pinturas en cuevas fueron dibujos lineales (2.8) hechos de carbón oscuro, un subproducto de la quema de madera, y utilizados para dibujar símbolos primitivos. Los indígenas tenían acceso a abundante carbón vegetal, independientemente de dónde vivieran en el mundo, usar leña para el fuego era su principal fuente de cocción y cómo se mantenían calientes. Para colorear a los animales en las paredes, a medida que adquirieron más experiencia, utilizaron elementos naturales adicionales que se encuentran abundantemente en el suelo o en las rocas,

Los colores utilizados en las cuevas se clasifican como colores de tono tierra porque los artistas crearon su pintura a partir de la tierra. El pueblo prehistórico inició el uso del color, y perdura hoy. Los indígenas probablemente no conocían la rueda de colores. Mezclaron los colores que tenían para obtener colores secundarios. La mezcla de colores con negro, blanco o gris crea diferentes tonalidades del color base original. Todo el color tiene tres propiedades diferentes llamadas tonalidad, valor e intensidad, y cuando los artistas agregan negro o blanco a los colores primarios, las propiedades cambian. Cuando el blanco se mezcla con el ocre rojo para aclarar el color original, el valor o tinte del color original se aclara, mezclando negro con ocre rojo oscurece el valor o tono del color original. Cuando un color ha se mezcla con el gris, se cambia el tono del color. Mezclar ocre rojo con algo de negro le da cierta profundidad al nuevo color y tal vez incluso hizo que las pinturas rupestres se vieran más realistas en el suave resplandor de un fuego.

Las rocas similares a la arcilla contienen óxidos a base de minerales, proporcionando una variedad de colores; por ejemplo, las rocas con óxido de hierro produjeron un color marrón rojizo, y el artista indígena podría formar esta arcilla en palos de “pintura” similar a un crayón pastel. Las rocas también podrían ser molidas en polvo y mezcladas con un aglutinante. Los diferentes colores de la “pintura” dependían de las materias primas que tenían a mano. Las pinturas anteriores fueron creadas con rocas encontradas que contenían minerales de caolín, manganeso u óxido de hierro en colores primarios: negro, marrón, blanco, amarillo y varios tonos de rojo.

Se utilizaron diferentes pigmentos y colores en diferentes partes del mundo debido a que las rocas y el suelo en cada área tenían una composición ligeramente diferente. En Australia, la paleta incluía carbón, ocre amarillo y ocre rojo. Los pigmentos utilizados en África fueron rojos y naranjas hechos de ocres, blancos de óxidos de zinc, negros de carbón y marrones de hematita, así como un color azul de hierro único en África. Caolín para blanco comúnmente utilizado en China y una variedad de negros hechos de óxidos de manganeso utilizados en Francia. La mayor parte de la roca y los minerales utilizados en estas pinturas son del entorno local. En algunas zonas, la roca utilizada en los dibujos viajaba desde lugares lejanos, denotando señales de que existían senderos. Los habitantes indígenas de las cavernas también almacenaron los minerales que necesitaban para hacer pinturas futuras.

Los diferentes colores de la “pintura” dependerían de las materias primas que tuvieran a mano. Algunos de los colores más comunes son:

2.9 Ocre Rojo

2.10 Ocre amarillo

2.11 Roca blanca lima

2.12 Umero

2.13 Carbono negro

Para crear pintura, los habitantes de las cavernas trituran las rocas o la arcilla a mano. Muchas cuevas tienen huecos en el suelo de roca con manchas que indican lugares que la gente solía hacer un polvo fino a partir de los minerales. Para unir el polvo en la pintura, el artista tenía varias opciones de aglutinantes naturales; grasa animal, sangre, médula ósea, escupir o agua, hacer una pasta, y formarla en palos permitiendo que la pintura se aplicara directamente a las paredes. Con el tiempo debieron haber experimentado con diferentes tipos de recursos naturales para crear una pintura que se extendería, se adhiriera a la pared y, afortunadamente, perdurara durante miles de años.

Los pasteles, compuestos de pigmento en polvo finamente molido, se mezclan con algún tipo de aglutinante. Los indígenas, a través de la experimentación, fueron técnicamente los primeros en crear pasteles, aunque no se les dio crédito. Los pasteles modernos, inventados en el siglo XVII, fueron fabricados por máquinas, produciendo un producto estándar. No obstante, los artistas indígenas frecuentemente tomaban grumos del color que mezclaban o formaban palos, y dibujaban directamente en la pared, como lo haríamos hoy con un crayón pastel.

La tiza es muy similar a los pasteles, pero en lugar de ser el resultado de moler la roca en un polvo fino, la tiza está en su estado natural. La tiza se forma a partir de piedra caliza y hace unos 100 millones de años cuando inicialmente estaba bajo el mar. Hoy en día, la tiza se extrae de la tierra, y la tiza se compacta en formas de cilindro familiares en las aulas de hoy. Muchas de las pinturas rupestres dibujadas estaban con los grumos de tiza que encontraron naturalmente en su entorno.

Los habitantes de las cavernas fueron extremadamente creativos en los métodos que utilizaron para aplicar la pintura a las paredes. Los historiadores creen que la pintura se aplicó dándole palmaditas o tocándolas con dedos, almohadillas de piel de animal o grupos de musgo. En ocasiones se hacían “pinceles” más sofisticados con ramitas y pelo de animal o pelaje para aplicar la pintura. Incluso hicieron implementos de pulverización con huesos huecos para soplar la pintura, similar a una pajita o soplaron pintura directamente de su boca. Estas técnicas utilizaron para hacer las huellas de manos con aspecto de estarcido que se encuentran en muchas cuevas.

El patrón en el arte se aplica al diseño de la superficie de la técnica. Por ejemplo, el arte rupestre tiene aplicaciones similares de patrón; todas están dibujadas o talladas en superficies rocosas. Algunas de las cuevas tienen más textura o superficies rocosas y llenas de baches, y algunas de las cuevas o rocas son lisas o tienen superficies ligeramente llenas de baches. La parte más importante sobre la textura en las cuevas es que la superficie de dibujo tenía suficiente textura para capturar parte del carbón o pigmento, dejándolo en la roca y creando un diseño rugoso. El dibujo es áspero al tacto, y este patrón de aspecto rudo es lo que hace que el arte rupestre sea único y lo distingue de otro arte.

El dibujo pudo haber ayudado a los indígenas a darle sentido a su mundo y ofrecer una manera de comunicarse con otros, y en algunas cuevas, los dibujos eran simplistas, otros más complejos y sofisticados. Un simple dibujo se representa en la Cueva de Coliboaia en Rumania, los dibujos ocres rojos contrastan con las paredes más blancas de la cueva, pero las figuras no son complicadas. Si las cuevas hubieran estado abiertas y expuestas a los elementos, en lugar de sellarse, la obra probablemente habría sido destruida o sometida a fuerzas naturales como el moho, haciendo que desaparecieran con el tiempo.

Cuevas Africanas

Cueva de Blombos — Sudáfrica: La cueva de Blombos se encuentra en el extremo sur de Sudáfrica y data de entre 70 mil y 100 mil años de antigüedad. Una variedad de arte descubierto dentro de estas cuevas van desde huesos grabados, collares de cuentas de concha marina, restos ocres grabados, hasta más de 500 fragmentos de herramientas de piedra. Los hallazgos dentro de la Cueva de Blombos dieron como resultado un cambio de paradigma en la comprensión del comportamiento humano por parte de los antropólogos culturales. La pieza tallada de ocre (2.14) demuestra un patrón repetitivo de líneas incisas paralelas en una gruesa pieza de roca ocre. Este tipo de descubrimiento vincula una relación con el comportamiento humano moderno y demuestra el complejo desarrollo cognitivo de los humanos prehistóricos.

2.14 Ocre tallado — Cueva de Blombos

Apolo II — Namibia: Una cueva conocida por los nativos como Goachanas se encuentra en Namibia, África, instalada en lo alto de una cresta con vistas al río Nuob en las montañas Hunos. Fue utilizada durante miles de años por los indígenas y sólo a través del imperialismo británico, era conocida por el mundo. El nombre inglés fue dado a la cueva por un arqueólogo británico que se encontraba en la cueva cuando escuchó que el Apolo 11 aterrizó con éxito en la luna en 1969. Una de las imágenes más antiguas del mundo reside en la Cueva Apolo 11 (2.15). La cueva es famosa por albergar una de las piezas de arte transportables más antiguas del mundo, un dibujo de losa de piedra cuarcita de un animal. La “pintura” utilizada por el bosquimano fue una combinación de yema de huevo de avestruz y ocre molido. También se descubrió un ocre inciso que data de 100.000 a. C., utilizado para dibujar y pintar animales en paredes de piedra. La mayor parte de este arte se consideraba arte móvil y se transportaba fácilmente de un lugar a otro.

2.15 Losa de piedra del Apolo 11

Cuevas Asiáticas

Damaidi — China: La cueva Damaidi contiene más de 3170 juegos de petroglifos y más de 8 mil piezas de arte, que los historiadores consideran una selección del origen de los caracteres chinos utilizados hoy en día en la escritura. Si bien los dibujos son similares a otras cuevas con escenas de caza, la Cueva Damaidi también muestra un interés cultural en el cielo nocturno. La cueva ubicada en una curva del Río Amarillo era el hogar de personas nómadas que vivían en la zona. Utilizaron las cuevas y afloramientos de roca para registrar su vida cotidiana y las condiciones de vida grabando imágenes en la roca y llenándolas de pigmento. Si estas tallas son el comienzo del lenguaje escrito, impulsará los orígenes de la escritura, como hoy conocemos.

Bhimbetka — India: El arte rupestre más antiguo de la India ubicado en los refugios rocosos de Bhimbetka que datan de 30,000 a. C. En las paredes se muestra la cultura de la India, con gente bailando una tradición cultural que perdura a través del registro arqueológico. Las cuevas se han utilizado desde hace miles de años, comenzando con representaciones de animales, representaciones posteriores de personas e instrumentos musicales hasta el período final de escenas geométricas. Las paredes y los techos representan arte (2.16) en pinturas vibrantes y convincentes que retratan su vida diaria a través de 30,000 años: la pintura naranja oscura hecha de hematita, óxido de hierro y caolín combinada con grasa animal.

2.16 Pinturas en Roca Refugio 8

Cuevas Europeas

Chauvet — Francia: En 1994, Jean-Marie Chauvet buscó y finalmente encontró una de las cuevas prehistóricas más importantes del mundo. La cueva estuvo sellada por más de 36 mil años y tuvo más de 100 mil dibujos, brindando información y dándonos más comprensión sobre la vida de los indígenas de la región.

“Nos encontramos frente a una pared de roca cubierta completamente con dibujos ocres rojos” mientras ellos (Chauvet, Brunel y Hillaire) se abrieron paso por primera vez en la Cueva Chauvet, un mundo congelado en el tiempo.

Imagínese arrastrarse a través de un agujero no más ancho que un cuerpo humano, en la oscuridad de tono negro con solo un faro de fuente única. El aire dentro de la cueva tiene más de 30 mil años, los ojos están tratando de adaptarse a la tenue luz, y luego, finalmente, tu primera mirada, el contorno calcáreo de un animal prehistórico. Mirando directamente a una cápsula del tiempo, una época en la que las personas eran cazadoras/recolectores vivían en pequeñas tribus y se tomaban el tiempo para dibujar en las paredes de las cuevas. ¿Por qué dibujaron los indígenas en las paredes? ¿Sus intenciones eran de naturaleza religiosa, el arte por el arte o contaban historias sobre sus vidas?

La Cueva Chauvet es única de otras obras de arte rupestre porque los artistas indígenas rasparon o limpiaron la superficie de las paredes antes de dibujar sobre ellas. La limpieza de las paredes permitió que el medio (pintura) se adhiriera a la pared, preservando la calidad de los dibujos a lo largo del tiempo. La Cueva Chauvet también alberga dibujos de animales que interactúan entre sí, como se ve en la pintura de leones (2.17). En la mayoría de las cuevas, los animales se esparcen aleatoriamente por las paredes con poca o ninguna interacción.

2.17 Pintura de leones

La Cueva Chauvet no es la única cueva del mundo con dibujos de animales, ni es la más singular. El descubrimiento de cuevas es una tarea difícil debido al paso del tiempo, los deslizamientos de rocas o el crecimiento de la vegetación que bloquean las entradas de la exploración actual. La cueva está sellada de la invasión de humanos, evitando que las obras de arte en las paredes y los artefactos de los indígenas sean destryoed. Muchas cuevas tienen artefactos de los animales que vivían en las cuevas que incluían sus camas para dormir, impresionados en el piso de la cueva.

Lascaux — Francia: Los arqueólogos han estado descubriendo cuevas prehistóricas a lo largo de los últimos siglos; sin embargo, algunas se encuentran enteramente por accidente. En 1940, un árbol cayó, dejando una profunda depresión significativa en el suelo. Tres niños y un perro salieron a caminar y descubrieron el agujero cuando su perro cayó a la cueva. Los tres chicos entraban tras su perro y retrocedieron 17,000 años en el tiempo. Los chicos y su perro siguieron jugando en la cueva durante dos años antes de que reportaran su descubrimiento a un arqueólogo. La Cueva de Lascaux en Francia se convirtió en una atracción turística instantánea y fue considerada el descubrimiento más significativo del arte rupestre hasta la fecha.

2.18 Caballo Salvaje

La Cueva de Lascaux es similar geológicamente a la Cueva Chauvet, y los animales pintados (2.18) son similares. Las Cuevas de Lascaux descubiertas mucho antes, permitieron que la gente entrara a la cueva desprotegida. Ahora están sellados a los turistas ya que solo respirar puede dañar el arte. Un equipo de artistas e ingenieros utilizó la fotografía láser para mapear toda la Cueva de Lascaux, y con un programa asistido por computadora, construyeron un sitio de reproducción que se ve, huele y suena igual que la cueva original. La cueva es una gran reproducción del Gran Salón de los Toros y permite a la gente descubrir continuamente la belleza del arte rupestre sin la destrucción de la cueva original.

El Castillo — España: Se exploraron varias cuevas en España, incluida la Cueva de El Castillo (2.19), para determinar si el sonido o la música tenían parte del ritual de pintura en las cuevas. El grupo de investigación se adentró en las cuevas y utilizó elementos a los que accedieron los indígenas y crearon música tocando las estalactitas. Diferentes estalactitas produjeron sonidos distintivos dependiendo del tamaño, ancho y longitud de la formación rocosa. Soplaron a través de los cuernos de los animales para producir sonidos de graves fuertes. La investigación estableció a fondo el concepto de que los indígenas podrían y habrían producido música, así como hicieron arte.

2.19 Salón principal El Castillo

Una de las pinturas estaba fechada en 40,000 a. C. y es un primitivo disco punteado rojo. La cueva produce muchas huellas de manos, y un estudio de las proporciones de longitud de los dedos llevó a los científicos a considerar que las huellas de manos estampadas son principalmente de manos de mujeres, desafiando la creencia de que solo los hombres crearon arte rupestre.

Cuevas de Oceanía

Nawarla Gabarnmang Rock Shelf — Australia: Los aborígenes son indígenas del continente de Australia y las islas circundantes, descendientes de quienes emigraron fuera de África durante más de 125.000 años, y sobrevivieron y prosperaron en convivencia pacífica con las duras tierras secas. Eran tribus nómadas moviéndose según sea necesario para cazar y comerciar, un pueblo indígena que creó extensos murales sobre las rocas, un homenaje a una sociedad artística.

El Refugio Nawarla Gabarnmang, ubicado en Kakadu Park, Australia, es otro ejemplo de dibujo detallado, pintura y tallado en superficies rocosas. La datación por carbono ha mostrado la ocupación humana de la cueva alrededor de 43,000 a. Las paredes, techos y columnas del Refugio muestran pinturas murales de imágenes detalladas de cocodrilos, wallabies, canguros y humanos. Los artistas descubrieron un ocre morera que convirtieron en una barra de pintura, dándole al arte su color rojizo púrpura. El área contiene varias formaciones rocosas y cuevas, todas llenas de obras de arte detalladas de la gente. La persona en la pared en una de las otras cuevas (2.20) parece estar festejando

2.20 Pintura rupestre

Cueva de Sulawesi — Indonesia: La cueva de Sulawesi en Indonesia tiene muchas pinturas de artistas indígenas de 39,900 a. C., lo que las convierte en algunas de las más antiguas del mundo. Cuando la gente reciente descubrió la cueva, descartaron la edad de la cueva porque no creían que el arte pudiera sobrevivir al clima húmedo y tropical. Una revisión reciente del arte y un análisis moderno demuestra que el arte es uno de los más antiguos. Los murales cubrieron los techos a la vez; sin embargo, hoy solo quedan fragmentos (2.21).

2.21 Huella de la mano Cueva de Sulawesi (Cahyo Ramadhani, Wikimedia, CC BY-SA 3.0,

Cuevas Sudamericanas

Cueva de las Manos — Argentina: El patrón también puede referirse a la repetición, y en la cueva de Cueva de Las Manos en Argentina, el patrón de huellas de manos (2.22) adorna la pared. Las huellas fueron hechas por personas hace miles de años cuando rociaban pigmento y agua de la boca sobre una mano sujetada contra la roca. La mano se aleja, y la pintura rodea la mano dando la impresión de que varias personas están agitando las manos en el aire. La mayoría de las impresiones se completaron entre 13,000 y 9500 a. C., mostrando representaciones de animales y escenas de caza.

2.22 Huellas