9.1: Visión general

El inicio de la colonización estuvo dominado por las superpotencias en Europa, cambiando el mundo y la cultura local para siempre, diezmando a las poblaciones indígenas. El arte estilístico e intrincado de los períodos barroco y rococó fue una representación de las divisiones culturales e intelectuales más amplias de Europa. Si bien los métodos artísticos del barroco y del rococó pueden haber viajado a otros continentes a través del imperialismo, no siempre se refleja en el arte producido en otros países. El arte fuera de Europa estaba prosperando en Asia, Norteamérica y África en otras formas con una apariencia diferente al arte barroco en Europa; arte diseñado para adaptarse a la cultura y los materiales del país donde residía el artista.

Después del Renacimiento, los nuevos métodos y estilos desarrollados por los artistas estaban en todas partes. Durante el periodo barroco, la iluminación en la pintura se convirtió en un elemento esencial, cómo el uso de colores oscuros creó sombras y profundidad en una pintura. El color puede parecer marrón oscuro o negro, pero un examen minucioso revela una mezcla completa de colores oscuros creados con sucesivos esmaltes de color.

El foco de la pintura sería la fuente de luz y el objeto resaltado. La luz robusta y enfocada creó sombras oscuras y misteriosas, realzó el objeto y llamó la atención hacia un punto particular de la escena. La iluminación indirecta es la ilusión de luz de una fuente incapaz de ver en la pintura, enfatizando el objeto contra el fondo oscuro.

Durante miles de años, los artistas han estado pintando sobre paneles de madera o superficies de frescos. El lienzo estirado sobre barras de madera se convirtió en la norma para la mayoría de los artistas proporcionando una superficie estable cubierta con Gesso. El lienzo es un producto hecho con algodón tejido, fue sellado con una sustancia tipo pintura llamada Gesso. El gesso producido durante el Barroco se conoce como Gesso italiano o gesso de pegamento mezclado a partir de tiza, un aglutinante animal (pegamento) y pigmento blanco. El gesso fue pintado sobre el lienzo para proteger la pintura al óleo de que no se filtrara en el lienzo.

La textura era parte esencial de todas las pinturas barrocas y rococó. El artista debe pintar un aspecto realista de la textura en una pintura, lo cual puede ser muy difícil. Las telas de la época eran seda, algodón, terciopelo, piel, todas muy estilizadas, y los artistas tuvieron que dar vida a esas texturas. La textura también fue crucial en el trabajo de bronce y marfil del Benín para crear una imagen exacta del Oba.

Este capítulo, El comienzo de la colonización (1550 CE — 1750 CE), se divide en los periodos del arte barroco/rococó en Europa, demostrando la influencia que tuvo la colonización en México y los estilos artísticos que ocurren en otras partes del mundo. Algunos de los estilos abarcan algunas décadas, y otros pueden representar el largo reinado de un gobierno.

Movimiento	Marco de tiempo	Ubicación de inicio
Barroco Norte de Europa	1580— principios de 1700	Países Bajos
Barroco Italiano	1580 — principios de 1700	Italia
Barroco Español	1580 — principios de 1700	España
Barroco Mexicano	1640 — mediados de 1700	México
Rococó	1730 — 1760	Francia
Reino de Benín	1100 — 1897	África Occidental
Periodo mogol	1526 — 1857	India
Periodo Qing	1636 — 1911	China
Escuela Kano	Finales del siglo XV —1868	Japón

Aunque cada período anterior y estilo de arte tenía miles de artistas creando una variedad de obras de arte, algunos artistas ganaron fama en su vida o reconocimiento por descubrimientos posteriores. Comenzando con el Renacimiento, los artistas ya no eran artesanos numerados en un taller sino personas talentosas que recibían apoyo individual de mecenas adineradas y firmaron su nombre a su obra.

Artista	País	Nacimiento Aprox.	Movimiento
Peter Breughel el Viejo	Países Bajos	1525	Barroco Norte de Europa
Rembrandt van Rijn	Países Bajos	1606	Barroco Norte de Europa
Johannes Vermeer	Países Bajos	1632	Barroco Norte de Europa
Pieter Hooch	Países Bajos	1629	Barroco Norte de Europa
Caravaggio	Italia	1571	Barroco Italiano
Artemisia Gentileschi	Italia	1593	Barroco Italiano
Gian Lorenzo Bernini	Italia	1598	Barroco Italiano
Diego Velázquez	España	1599	Barroco Español
Bartolomé Murillo	España	1618	Barroco Español
Jerónimo de Balbas	México	1680	Barroco Mexicano
Lorenzo Rodríguez	México	1704	Barroco Mexicano
Sebastián López de Arteaga	México	1610	Barroco Mexicano
Cristóbal de Villallpando	México	1645	Barroco Mexicano
Francoise Boucher	Francia	1703	Rococó Francés
Jean-Honore Fragonard	Francia	1732	Rococó Francés
Elisabeth Luisa Vigee-Lebrun	Francia	1755	Rococó Francés
Desconocido	Nigeria		Reino de Benín
Farrukh Beg	India	1545	Periodo mogol
Ustad Mansur	India	1590	Periodo mogol
Ustadf Ahmad Lahauari	India	1580	Periodo mogol
Wang Hui	China	1632	Período Qing
Shitao	China	1642	Período Qing
Kano Eitoku	Japón	1543	Escuela Kano
Hasegawa Tohaku	Japón	1539	Escuela Kano

El Renacimiento fue el tiempo del renacimiento, un tiempo de cambio, y el tiempo de la reforma en Europa. Las complejas disputas religiosas entre la Iglesia Católica Romana y la Reforma Protestante llevaron al arte a una nueva dirección en Europa. El periodo barroco comenzó justo antes del cambio del siglo XVII, y el arte imitaba las tensiones religiosas. Roma fue el centro del movimiento barroco, y se extendió hacia afuera a toda Europa. El Vaticano se reafirmaba y ordenó grandes edificios, esculturas y pinturas para glorificar su majestad divina en competencia con el arte de la contrarreforma.

El barroco es del barocco portugués, que significa perla o piedra irregular.

La arquitectura barroca reemplazó los diseños convencionales del Renacimiento con giros fluidos y el uso efectivo de la luz para crear grandes ilusiones o espacio. Fue teatral, emotivo, y enfatizó una magnífica historia sobre la iglesia. La realeza también construyó castillos masivos con temas encantados diseñados para sorprender a los visitantes. El arte barroco era pinturas a gran escala y frescos en el techo llenos de temas bíblicos o obras maestras alegóricas, que contenían figuras arremolinadas y conmovedoras, realzando la sensación de asombro. La escultura barroca fue tallada más sustancial que la vida con un movimiento visual dramático contando una historia mientras el espectador circunnavegaba la estatua.