9.2: Barroco del Norte de Europa (1580— principios de 1700)

Contrastando a los artistas en los países católicos, los artistas barrocos en áreas protestantes pintaron a la manera realista, artistas, crearon bodegones y pinturas relacionadas con la naturaleza. Un mayor realismo o composición naturalista evolucionó, dando lugar a una nueva forma de clasicalismo adoptada a partir del arte griego antiguo y romano. Por primera vez, los artistas no se limitaban a la misericordia de las iglesias, y muchos de la próspera clase media estaban comprando arte para colgar en sus propias casas. Esto creó una demanda de una abundante cantidad de arte de alta calidad.

Pieter Breughel (1525-1569) fue un pintor holandés conocido por sus paisajes y panoramas campesinos. Cazadores en la nieve (invierno) (9.1) es una de las pinturas más famosas de Breughel. La escena invernal habría sido típica en los Países Bajos y presentaba al espectador un paisaje profundo, incluyendo un gran primer plano, sin término medio, y un fondo aún más grande. Las figuras cazadoras en el frente están de camino a casa con la cena, caminando penosamente por la nieve. El fondo de la pintura representa a personas consumidas por su trabajo diario y dificultades en los meses de invierno. Breughel completó muchas pinturas de género de la vida sobre la gente común en los Países Bajos.

9.1 Cazadores en la nieve (Invierno)

Rembrandt van Rijn (1606-1669), famoso pintor holandés, utilizó ilusiones claras y oscuras para hacer que sus pinturas cobraran vida. Rembrandt solo pintó un paisaje marino, La tormenta en el mar de Galilea (9.2), una obra anterior de 1633. La escena arroja la fragilidad humana contra la ira de la repentina tormenta en el mar mientras la tripulación lucha por el control del barco, una ola golpeando el costado de la popa, provocando que los que están en cubierta cuelguen para aferrarse a cualquier dispositivo disponible. El drama pictórico capta nuestra atención, deseando que la nave se mantenga erguida. La ilusión de profundidad es creada por la iluminación extrema en yuxtaposición a la oscuridad del otro lado. En El secuestro de Europa (9.3), Rembrandt utilizó las texturas de la opulenta vestimenta y el cielo silenciado en oposición a los oscuros árboles presentistas creando contraste y construyendo drama, dejando al espectador preguntarse qué sucede después.

9.2 La tormenta en el mar de Galilea

9.3 El secuestro de Europa

La chica en un marco de fotos (9.4) es uno de los retratos de Rembrandt que representa a una joven con un vestido rojo oscuro. Magistralmente pintada, sus manos descansando en el marco dan la ilusión de que una niña se proyecta más allá del marco de fotos. Las elegantes pinceladas en el vestido rojo y la suave boina presentan una calidad fotográfica a la apariencia. Johannes Vermeer (1632-1675) fue también un artista holandés que creó algunas de las pinturas más conocidas durante el período barroco. Vermeer pintó escenas de la vida cotidiana con una sensación de atemporalidad, dignidad y serenidad, consideradas por muchos como un maestro de la luz. La Niña del Pendiente Perla (9.5), a quien muchos llaman la Mona Lisa del norte, es el mejor ejemplo de un retrato que demuestra claroscuro (usando colores oscuros y claros para resaltar una figura).

9.4 La chica en el marco

9.5 Arete Niña con Perla

Al comparar los dos retratos, los rostros son notablemente diferentes. Rembrandt pintó el rostro bajo la sombra de una boina grande, ocultando rasgos faciales, mientras que el retrato de Vermeer posiciona el rostro de la niña al frente de la luz. El costado de su mejilla y oreja proyectaban una pequeña sombra; sin embargo, el pendiente de perla se destaca para destacar. Vermeer era un maestro en la luz y la sombra, y su uso del fondo negro ilumina a toda la niña, llevándola adelante desde el fondo. El fondo de Rembrandt está moteado con colores medianos y oscuros tenues creando la boina negra y el vestido rojo como punto focal.

Pieter Hooch (1629-1684) fue un pintor holandés de la Escuela Delft que pintó pequeñas obras impecables en el estilo compositivo de la vida cotidiana, incorporando una notable iluminación exterior. La mujer pelando manzanas (9.6) es un ejemplo de una actividad sencilla que la mujer está realizando, sentada junto a una ventana, su fuente de luz que Hooch incorpora en la pared. La falda de color rojo brillante, el niño, y el regazo de la mujer proporcionan un punto focal de la pintura rodeada de exquisitos detalles que se encuentran en la chimenea y las baldosas del piso. A pesar del fuego ardiendo al fondo, la mujer y el niño están vestidos con capas de ropa que indican el escalofrío en el aire.

9.6 La Mujer Pelando Manzanas