9.6: Rococó (1730 — 1760)
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El período rococó siguió al período barroco tardío en Europa, un movimiento con un enfoque ágil y temas lúdicos, los colores pastel brillantes y claros un marcado contraste con las pinturas barrocas más oscuras. El período rococó se asocia habitualmente con el reinado del rey Luis XV y la construcción de Versalles. El arte rococó nació en París, un cambio en el centro del arte de Italia a Francia, donde se construyeron lujosos castillos con lujosos frescos, pinturas y esculturas. Un mundo propio, el período rococó trajo imágenes realzadas de arte ornamentado y altamente decorado, muebles, ropa, de formas puramente no funcionales.
Rococó es un término de dos palabras, rocaille (piedra) y coquilles (concha).
Dos artistas, François Boucher (1703-1770) y Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) son conocidos en Europa por sus voluptuosas pinturas rococó de escenas alegóricas. Panoramas floridos, con elaborados vestidos sobre mujeres, El mensaje secreto (9.25) fue pintado sobre un fondo imaginario de enredaderas retorcidas alrededor de árboles, flores y pasto verde con esculturas griegas antiguas que aparecieron con vegetación cubierta enredada alrededor de sus bordes. La vestimenta satinada y el juego frívolo son el corazón del periodo rococó, y el ápice del arte decorativo ya que la mujer en El columpio (9.26) pierde su zapato ante el hombre escondido. Su arremolinado vestido de seda rosa forma un punto focal, el azul claro del cielo brillando sobre ella.
Pintar las figuras reales era una práctica común para las pintoras rococó. Élisabeth Louise Vigée-Le Brun (1755—1842) representó a la reina en María Antonieta con la Rosa (9.27) excesivamente vestida con elegante ropa de seda, peluca empolvada y sombrero emplumado. La reina atesoraba rosas y frecuentemente posaba con una rosa de sus muchos arbustos.