9.5: Barroco mexicano (1640 — mediados de 1700)
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El periodo barroco mexicano llegó a México con los inmigrantes españoles, y en concierto con los artistas indígenas, florecieron la arquitectura, la escultura y la pintura. La provincia más rica de la Nueva España, México, produjo una arquitectura extravagante conocida como Churrigueresco mexicano (Ultra-barroco), la ornamentación, el uso de baldosas de colores vivos y brillantes y pan de oro contra el estuco interior blanco, movieron el barroco mexicano en una nueva dirección. El enfoque en llenar todo el espacio fue la firma que diferenciaba el estilo mexicano del estilo europeo.
Jerónimo de Balbás (1680-1748) fue un arquitecto y escultor mexicano conocido por sus columnas estipitas en forma de cono invertido cubierto con decoraciones elaboradas y ornamentadas. Uno de los altares principales, el Altar de los Reyes en la Cattedral Metropolitana, la catedral central de la Ciudad de México, se asemeja a una gruta chapada en oro. El espacio se dividió en secciones separadas por las insólitas columnas insertadas con estatuas y pinturas que representaban historias religiosas (9.21). El diseño y la arquitectura de este altar se extendió rápidamente para convertirse en el estándar en las iglesias de todo México.
Lorenzo Rodríguez (1704-1774) fue otro arquitecto barroco mexicano y creador del estilo churrigueresco. Rodríguez construyó una pequeña iglesia junto a la catedral en el ornamentado estilo barroco, agregando sus ideas de complejidad y riqueza de detalles. El Sagrario Metropolitano (Tabernáculo Metropolitano) sección (9.22) (el edificio más pequeño se ve abajo a la derecha de la catedral) construido por Rodríquez muestra sus relieves zoomorfos a lo largo de la fachada principal, incluyendo leones, águilas, relieves antropológicos así como el escudo de armas de México. Los detalles demuestran su capacidad para decorar ricamente con frutas, flores y granadas que representan símbolos icónicos de la religión católica.
Sebastián López de Arreaga (1610-1652) fue un pintor barroco mexicano que adopta el habitual tenebrismo y claroscuro del periodo manierismo. Arreaga utilizó colores contrastantes para iluminar las figuras similares al estilo de Caravaggio; sin embargo, pintó figuras religiosas estándar en lugar de gente común. El Desposamiento de la Virgen (9.23) tiene figuras planas alargadas que se ven en muchas pinturas renacentistas, pintadas con el tradicional estilo barroco ornamentado.
Cristóbal de Villalpando (1649-1714) fue otro pintor barroco conocido por sus pinturas bidimensionales luminosas y ornamentadas en iglesias. Utilizando fuentes de luz artificial para iluminar y resaltar su mensaje, Villalpando pintó con meticulosas pinceladas, agregando un toque de drama. El semicírculo de ángeles, en Dama de los Dolores (9.24), vestido de rojo u oro, proporciona un contraste sorprendente con la figura estática, central vestida con ropas oscuras, simbolizando su dolor. Villalpando ilumina los rostros desde múltiples direcciones ilustrando su uso de la luz desde lugares desconocidos.
