11.2: Romanticismo (1780-1850)

El romanticismo fue una rebelión contra el período neoclásico de la razón y marcó el comienzo de la era de la sensibilidad cuando los artistas eligen la pasión y la intuición sobre la neutralidad razonable. El romanticismo también fue una reacción a la revolución industrial, una era de liberalismo y nacionalismo cuando las normas sociales volaron por la ventana. El romanticismo fue sobre la experiencia visual del arte y la inesperada intensificación de las emociones.

Las principales características del romanticismo fueron la libre expresión del artista, la concepción del genio y la voz personal del pintor. La Revolución Francesa impulsó el cambio en el arte, y el romanticismo floreció hasta mediados del siglo XIX. Uno de los primeros pintores de esta época fue Francisco Goya (1746-1828), sin embargo se le consideraba un pintor sin un “ismo”. No encajar en el Neoclasismo o Romanticismo, en lugar de un puente hacia la nueva era. Pintando en la corte de la Corona Española, Goya fue un artista de protesta social, como lo representa en sus pinturas de las dos Maja.

La Maja Desnuda (11.1) y La Maja Vestida (11.2) son casi idénticas. En ambos retratos, la Maja está tendida en la misma cama; sin embargo, uno está desnudo, y el otro está vestido. El cuadro desnudo fue el primer desnudo completamente real jamás pintado en el arte occidental, no fundado en el cuerpo femenino idealizado de la mitología. Era la primera vez que se pintaba vello púbico en un cuerpo femenino. La mirada directa de Maja es inquietante mientras mira directamente al espectador. La Maja vestida es una proporción más sustancial en su espacio y presiona contra los bordes del marco, haciéndola parecer más sensual y segura de sí misma que la tímida desnuda.

11.1 La Maja Desnuda

11.2 La Maja Vestida

Goya pudo haber preparado el escenario para el romanticismo, pero Théodore Géricault (1791-1824) fue el pionero de la época. La Balsa de la Medusa (11.3) fue su obra más significativa y representó el momento del rescate después de flotar en el mar durante más de trece días. Esta pintura fue la primera obra significativa de Gericault, y seleccionó un evento de historia reciente, sabiendo que potenciaría su carrera. El cuadro es una imagen de muerte, muerte y rescate de las quince personas varadas en la balsa en el mar. Las figuras más grandes que las de tamaño natural forman una composición piramidal que llama la atención sobre el lienzo y obliga al ojo a moverse. Las dos estructuras piramidales, mostradas en rojo y azul (11.4), demuestran la relación entre el hombre y el mar, el estado desesperado de supervivencia, el sentimiento de abandono y la humanidad de supervivencia.

11.3 La Balsa de la Medusa

11.4 La balsa de la estructura Medusa

El líder de la Escuela Francesa de Arte Romántico fue Eugéne Delacroix (1798-1863), una pintora francesa del romanticismo. Liberty Leading the People (11.5) conmemora la revolución de julio de 1830, derribando al rey Carlos X y marcando el comienzo de un nuevo régimen. Lady Liberty, figura alegórica, ondea la bandera francesa, encabezando tropas mientras cruzan una barricada. La bandera tricolor representa igualdad, fraternidad y libertad y es una personificación de la libertad. Delacroix capturó el realismo del poder de la revolución, mientras Lady Liberty lleva al pueblo a la independencia.

11.5 La libertad liderando al pueblo