11.8: Posimpresionismo (1885 — 1905)

El post-impresionismo, de 1880-1905, fue creado por un grupo de artistas que estaban adoptando Simbolismo, un nuevo concepto que refleja emociones e ideas, alejándose del naturalismo abrazado por los impresionistas. El movimiento comenzó en Francia y se extendió a América, artistas tratando de crear emoción en sus pinturas, dando al espectador una experiencia más fabulosa.

“Ama lo que amas” - Vincent Van Gogh

Uno de los destacados post impresionistas fue Vincent Van Gogh (1853-1890), un artista holandés que comenzó su carrera como ministro y cambió a la pintura a los veinte años. Van Gogh no asistió a la escuela de arte; pintó lo que vio y, en su estilo característico, se convirtió en uno de los pintores más reconocibles de todos los tiempos. Apoyado financieramente por su hermano Theo, Van Gogh pintó en un estilo instintivo, yuxtaponiendo colores como experimento. A pesar de que solo vendió una pintura en su vida, sus pinturas se han vendido por hasta 150 millones de dólares en subasta de hoy. Van Gogh produjo más de 2100 piezas de arte, convirtiéndolo en uno de los artistas más prolíficos de su corta vida. La noche estrellada (11.40) y el jarrón bodegón con doce girasoles (11.41) son algunas de las pinturas más conocidas de Van Gogh.

Van Gogh pintó múltiples imágenes de girasoles, todas similares; solo las flores difieren en cómo se posicionan y el número de flores. Utilizó la nueva pintura amarilla sintética disponible, dándole una amplia gama de tonalidades. Pintó el cielo nocturno durante su tiempo en un asilo mientras miraba a través de las rejas de su ventana, viendo el movimiento arremolinado en el cielo.

11.40 La noche estrellada

11.41 Bodegón Jarrón con Doce Girasoles

“En una noche estrellada... Una luz centelleante, miro hacia arriba y me imagino viajando a través del tiempo. Las hermosas luces brillantes parecen llamarme ahí. Sólo puedo imaginar cómo sería volar entre ellos. Para poder mirar hacia abajo a la tierra y ver su belleza. Todo esto, en una noche estrellada”.

Paul Gauguin (1848-1903) nació en Francia, donde se hizo amigo de Van Gogh, compartiendo una casa y decorándola con girasoles amarillos. Los dos fueron vistos en el pueblo pintando uno al lado del otro, bebiendo en el salón local y haciendo juergas como hermanos. Gauguin había vivido en Perú cuando era más joven y viajaba a los mares del sur de Tahití, donde pasaba tiempo pintando a los lugareños, desarrollando su estilo característico. Su uso único del color evoca emociones primarias y obliga al espectador a usar su imaginación para rellenar las pinturas más allá de donde Gaugin aplicó pintura. Mujeres tahitianas en la playa (11.42) demuestra su distintivo color de uso, y las mujeres posicionadas para expresar sus sentimientos emocionales.

11.42 Mujeres tahitianas en la playa

Aún así, la vida se volvió muy común, una imagen reconocible, y Paul Cezanne (1839-1906) era un especialista. El fruto sobre una mesa con toallas drapeadas, Bodegón con cortina (11.43), aparece simplemente pintado, sin embargo, el uso sofisticado del color y la falta de perspectiva y detalles es la base para la transición a un mundo del arte fundamentalmente cambiado a finales del siglo XIX. Al igual que en Still Life, Drapery, Pitcher y Fruit Bowl (11.44), utilizó pintura gruesa en superficies planas dando a los artículos profundidad y estructura con la fruta extrañamente apilada o las que están a punto de rodar de la mesa.

11.43 Bodegón con una cortina

11.44 Bodegón, cortinas, jarra y frutero

En un cambio completo de medio, Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901) ilustró a la burguesía francesa en la impresión tradicional japonesa en madera. Sus contribuciones incluyen litografía y cartelería, capturando el momento en piezas gigantes de cartón. Las imágenes sofisticadas y a veces provocativas expresan a personas emocionantes y elegantes que se divierten en el teatro. La Goulue (11.45), un cartel y Marcelle Prestamista Haciendo el bolero en Chilperic (11.46), una pintura, representa la vida en los cabarets de París, un lugar para que los hombres y mujeres de clase media vayan a entretenerse.

11.45 La Goulue

11.46 Prestamista Marcelle Haciendo el Bolero en Chilperic

Juntos, Cezanne, Van Gogh, Gauguin y Toulouse-Lautrec fueron un grupo de artistas que trasladaron completamente el arte a una nueva dirección. Todos tenían diferentes estilos y orígenes; sin embargo, todos pintaban con color y pintaban emoción y expresión en lo que veían.

George Seurat (1859-1891) destaca por su innovador uso de la pintura con puntos, conocido como puntillismo. De cerca, todo lo que se puede ver son puntos de colores; sin embargo, los espectadores se sorprenden después de dar un paso atrás para observar una pintura muy realista. La pieza a gran escala, A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte (11.47), transformó el futuro del arte a finales del siglo XIX.

11.47 Una tarde de domingo en la Isla de La Grande Jatte

Pintar a las personas puede ser un proceso complicado, y para soportar cualquier similitud de la vida real, un artista debe entender los músculos, tendones y estructura ósea del cuerpo humano. Originalmente pintor histórico, Edgar Degas (1834-1917) llevó la formación clásica a un tema moderno, y se hizo conocido como el pintor clásico de la vida moderna. Degas comenzó a estudiar y pintar caballos pasando largos días en la pista, dibujando anatomía de caballos. Sus bellas pinturas de caballos alteran la perspectiva del espectador lo suficiente como para preguntarse dónde está cuando está pintando. Cerrar recorte en At the Races (11.48) agrega la perspectiva escorzada, sin embargo, la pintura tiene un fondo. En ocasiones, incluso empuja la escena muy hacia la derecha, cortando las patas del caballo o la mitad del carro. Degas era un maestro de la perspectiva, y en las clases de ballet, la mitad de la pintura es el piso o las paredes, con los bailarines justo a un lado. Creó una extensa serie de pinturas del ballet, entre ellas Ensayo de Ballet (11.49).

11.48 En las Carreras

11.49 Ensayo de ballet