11.7: Impresionismo (1860 — 1890)

El impresionismo fue un movimiento artístico de 1860 a 1886; sin embargo, en ese corto tiempo, cambió completamente el arte para siempre. Hasta la década de 1860, el Romanticismo y el Realismo, con la calidad fotográfica de la pintura, controlaban el mundo del arte. Los impresionistas finalmente rechazaron todos los estilos de arte conocidos y comenzaron a pintar con conciencia, abandono estilístico, y capturaron breves destellos de un momento en el tiempo, y pintaron en Plein aire. A principios del siglo XIX, se inventó el tubo de hojalata, liberando a los artistas para llevar múltiples colores de pintura a un sitio y usando pinceladas amplias, capturando la luz, la intensidad y los matices de los ambientes naturales.

El impresionismo recibió su nombre un día cuando un escritor de periódicos escribió una reseña de la primera Société Anonyme des Artistes. Estaba viendo la pintura de Claude Monet, Impression Sunrise (11.27), y llamó al artículo “Exposición del impresionista”. Al principio, el nombre era sarcástico, pero se pegó; el estilo y los artistas asociados a las técnicas se llaman impresionistas.

11.27 Impresión Amanecer

Claude Monet (1840-1926) fue uno de los pintores más consistentes y prolíficos de la época impresionista. El uso de pintura libremente sobre el lienzo y el uso de color puro intenso es característico del impresionismo. Los artistas también pintaron afuera para capturar la fugaz luz. Monet pintó frecuentemente una serie desde la misma posición para demostrar cómo la luz cambiante afectaba la apariencia e impresión de la pintura. Se fue a Venecia, pintando seis imágenes del Gran Canal. En Gran Canal Venecia (11.28) y El Gran Canal (11.29), las dos pinturas demuestran cómo la luz cambia los colores, la profundidad de las sombras y el estado de ánimo de la ubicación.

11.28 Gran Canal Venecia

11.29 El Gran Canal

Monet compró varios acres de tierra con una casa en Giverny, Francia, transformando la zona en un entorno de jardín de obra maestra. El jardín, dominado por arcos, rosas, macizos de flores, y el estanque y puente de nenúfares, se convirtió en la pieza central de gran número de sus pinturas, la más conocida basada de los nenúfares. Los nenúfares y el puente japonés (11.30) representan el estanque con verdes frescos, agua reflectante y la icónica pasarela japonesa. Generalmente montó múltiples lienzos alrededor del estanque y pintaba en diferentes momentos del día. El agua en los nenúfares (11.31) refleja la brillante luz del sol del día, almohadillas de lirio individuales flotando en la superficie con delicadas flores. En The Water Lily Pond (11.32), el sol reflectante se limita al costado de la pintura. El resto del estanque descansa en las sombras de los árboles, y las almohadillas de lirio muestran diferencias en luz o sombras.

11.30 Nenúfares y Puente Japonés

11.31 Nenúfares

11.32 El estanque del lirio de agua

Auguste Renoir (1841-1919) asistió a la escuela de arte en París con muchos de los artistas, entre ellos Monet, quien abrazó las nuevas ideas de la pintura. Renoir disfrutaba de los artistas renacentistas pero amaba el estilo de pintura de los impresionistas. Los domingos, los trabajadores iban a los cafés a comer, beber y bailar. Renoir capturó la escena en Le Moulin de la Galette (11.33), pintada con pinceladas fluidas para crear la luz del sol moteada que se refleja en los exuberantes bailarines. El cuadro es una instantánea de la vida ordinaria, que es el tema de los impresionistas. El cuadro fue aceptado en un Salón, avanzando en su credibilidad como artista. Renoir se sentaba frecuentemente a lo largo del Sena, pintando escenas de personas dedicadas a actividades ordinarias. Las dos hermanas en Dos hermanas (En la terraza) (11.34) están sentadas junto al río con una canasta llena de bolas de lana. Los árboles y ríos pintados con pinceladas sueltas y amplias en colores apagados y las dos chicas dominan el primer plano con colores intensos y contrastantes de blanco, azul y rojo.

11.33 Le Moulin de la Galette

11.34 Dos hermanas (En la terraza)

Pintando en Plein air, Alfred Sisley (1839-1899) pasó la mayor parte de su vida en Francia pintando al aire libre, capturando el agua resplandeciente, las nubes que flotaban y la gente que realizaba actividades al aire libre. Camille Pissarro (1830-1903) nació en las Indias Occidentales danesas, que tuvo una influencia atemporal en su arte debido a las diferentes formas en que la luz y el color existían en las islas. Comparando sus dos pinturas, El puente en Villeneuve-la-Garenne (11.35), de Sisley ilustra la luz brillante que se refleja en el cielo azul y el agua, los árboles verdes que definen la época como el verano. El Techos Rojos (11.36) de Pissarro tiene rojos más profundos en los tejados y arbustos. El cielo es más oscuro, la luz apagada, los árboles desnudos indican invierno. Ambas pinturas representan el momento en el tiempo que los impresionistas persiguieron, atrapados en un paisaje de la campiña francesa.

11.35 El Puente de Villeneuve-la-Garenne

11.36 Techos Rojos

Tres mujeres contribuyeron a la época del impresionismo con sus estilos y pinturas. Mary Cassatt (1844-1926), Berthe Morisot (1841-1895) y Marie Bracquemond (1840-1916) consideraron las 'Grandes Damas de los Impresionistas'. Morisot y Bracquemond eran originarios de Francia, y Cassatt nació en América, trasladándose a Francia para la escuela de arte. Todos sus estilos eran similares y se centraban en las mujeres, los niños y la naturaleza, la vida cotidiana y las actividades compartidas. Los espectadores de la obra cautivan al espectador con el uso de pinceladas libres de cerca y de pie lejos. Las tres mujeres eran maestras pintoras, y si fueran hombres, podrían haber sido consideradas las tres mejores artistas de la época del impresionismo.

Mary Cassatt creó en su mayoría pinturas o grabados de la vida privada de las mujeres y sus hijos. Las escenas muy recortadas ponen énfasis en los vínculos íntimos que sólo una madre y un hijo pueden tener, como se ve en El baño del niño (11.37). Cassatt utilizó simples colores apagados para retratar la escena ordinaria, una que no se encuentra en pinturas de hombres. El niño de Morisot Entre las Malvas (11.38) muestra a un niño explorando las flores. Ella usó generosamente pinceladas sueltas de pintura blanca para aportar acentos y movimiento a la pintura. La escena de Bracquemond en Artist's Son and Sister in the Garden at Sevres (11.39) también es un escenario sencillo, pero el uso del color da vida a los sujetos. Las mujeres rara vez pintaban en espacios públicos o paisajes, su trabajo generalmente se limitaba a jardines o espacios en sus hogares o barrios.

11.37 El baño del niño

11.38 Niño entre las Malvas

11.39 Hijo y hermana del artista en el jardín de Sevres