12.2: Modernismo americano (1900 — 1930)
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El modernismo estadounidense fue un movimiento cultural en Estados Unidos, mostrando tanto una transformación progresiva como un optimismo en el futuro. Es un reflejo de la vida en América durante el siglo XX y la continua escalada social de la clase media. El modernismo tenía que ver con la vida en el nuevo siglo, el arte moderno, la escultura moderna y la arquitectura moderna, todos respaldando la vida en el mundo moderno.
Proporcionar arte para el hogar moderno requería pinturas más allá de cualquier estilo anterior, pasando a la abstracción y la autorreflexión. Georgia O'Keefe (1887-1986), pintora estadounidense, comenzó a experimentar, llevándola a desarrollar arte altamente abstraído. Sus dibujos y pinturas son a gran escala, primeros planos extremos de flores, hojas y árboles o combinaciones de cráneos y flores.
La música azul y verde de O'Keefe (12.1) fue una hermosa obra de movimiento, color y forma, y usando colores del lado fresco de la rueda de colores, O'Keefe captura algo para ver de una forma abstracta. La pintura desde los sentimientos, el ritmo y la profundidad en esta pintura es una traducción de la música a una pintura. La inusual agrupación en Carn's Head White Hollyhock y Little Hills (12.2) captura la yuxtaposición de los elementos que amaba en el suroeste, la flora, el paisaje y los esqueletos. La cabeza y la flor se posicionaron contra los cielos ondulantes, mientras que las montañas anclan la pintura.
La chica en una máquina de coser (12.3), pintada por Edward Hopper (1882-1967), un realista estadounidense, es una escena de género icónica donde Hopper renderizó su reflejo de la vida moderna en América. Nacido en Nueva York y viajando a Europa, influenciado por los grandes pintores de los periodos impresionismo y post-impresionismo. Hopper's painting New York City Restaurant (12.4) tiene escenas tranquilas con sombras pesadas que cruzan la imagen, un tema que eligió frecuentemente, escenas con largas sombras proyectando sobre la arquitectura, las personas y los paisajes. Al recibir formación en diseño gráfico y arte de ilustración, originalmente se ganó la vida dibujando ilustración, cambiando a las fugaces escenas de la vida y los paisajes neoyorquinos. Su arte raya en la tristeza, generada por la soledad de la escena. La mayoría de las pinturas de Hopper son de noche, cuando pocos están fuera, aumentando la sensación de soledad. En la pintura, los rostros están ocultos y sin emociones, elevando la sensación de soledad.
Al pintar el mural del sueño americano para una tienda departamental en el medio oeste, Thomas Hart Benton (1889-1975), utilizó una analogía mitológica y colores intensos para representar la historia. El mural de veintidós pies, Achelous y Hércules (12.5) fue una representación de la posguerra de cómo una sociedad agrícola abundante, representada por el poder y la fuerza de los dos griegos, puede aprovechar los ríos inundantes (el toro) para producir alimentos. La historia es el origen de la cornucopia, símbolo de abundancia cultivada. En la pintura Madison Square Park en la ciudad de Nueva York, (12.6) Benton utiliza una paleta de colores apagada y un estilo surrealista para representar y la intersección en la parte, personas que se apresuran a su destino, el estatuto de Seward de principios de la década de 1920, el asta de bandera de luz eterna y el obelisco Worth.
El primer pintor afroamericano en recibir reconocimiento internacional en el arte fue Henry Ossawa Tanner (1859-1937). Nacido en Estados Unidos, escapó del racismo de Estados Unidos al mudarse a París y fue aceptado por los círculos artísticos franceses y Salones. The Banjo Players (12.7) es una intrincada pintura de un abuelo y su nieto Tanner pintados durante una visita familiar. En lugar de pintar la representación estereotipada de los afroamericanos como artistas, Tanner pintó una lección privada sobre el banjo en una sala de estar con luz natural resplandeciente del exterior. Spinning by Firelight (12.8) representa la percepción de Tanner de la vida estadounidense a principios de siglo. En sus pinturas, Tanner representaba las cualidades humanas que observaba y demostraba el inmenso talento de Tanner como pintor.
“Era extremadamente tímida y que me hicieran sentir que no me querían, aunque en un lugar tenía todo el derecho de estar, incluso meses después me causaba a veces semanas de dolor” [1]
Marion Hasbrouck Beckett (1886-1949) nació en Nueva York y heredó la vasta fortuna de su padre a temprana edad y entró en múltiples círculos sociales. Principalmente una retratista, era amiga y exhibió en la Galería 291 propiedad del famoso fotógrafo Alfred Stieglitz. Beckett también fue demandada por 200.000 dólares por la señora Eduard J. Steichen (12.9) por tener una aventura con su esposo, Eduard J. Steichen (12.10). Al testificar contra Beckett en la corte, afirmó: “La señorita Beckett, cuando mi esposo estaba cerca, vestía nada más que largos, aferrándose vestidos y rosas... Se vestía de una manera muy artística o teatral para llamar la atención y explotar sus encantos físicos”.
La señora Steichen no ganó el caso.
