12.3: Fauvismo (1900 — 1935)

El fauvismo fue uno de los primeros movimientos artísticos de vanguardia a principios del siglo XX. Los artistas utilizaron el color descaradamente, sin cuidado, increíblemente imaginativo, llevando a su nombre, Les Fauves (en francés para “bestias salvajes”). La libertad de pintar en vivos colores exuberantes y tradiciones no realistas, dio paso al movimiento fauvismo de 1900 a 1910, con el intenso periodo fauvismo de 1904-1908. El período efímero fue influyente para los artistas modernos, con Henri Matisse (1869-1954), la principal influencia del estilo inusual.

Henri Matisse (1869-1954) pintó a su esposa, Amelie como la mujer con sombrero (12.11), una pintura que fomentó el centro de controversia y crítica durante la exhibición del Salón de 1905. Un periodista utilizó la frase “Donatello chez les Fauves” (Donatello entre las bestias salvajes), y el dicho se convirtió en la declaración para este periodo, y un crítico dijo: “Se ha arrojado una olla de pintura a la cara del público”. Chilver, I. (2004). Fauvismo, El Oxford Dictionary of Art, Oxford University Press. Recuperado a partir de https://en.Wikipedia.org/wiki/Henri_Matisse

La pincelada suelta, los colores vivos y el estilo inacabado conmocionaron a los espectadores, invocando una respuesta emocional a la pintura, que era exactamente lo que querían los artistas del periodo fauvismo. Blue Nude (12.12) reforzó el concepto de 'valor de choque', originalmente Matisse inició la imagen como una escultura; sin embargo, la obra se hizo añicos, y produjo el concepto como pintura. Atelier Rouge (12.13) fue una pintura posterior de su estudio, imágenes reales de la variedad de objetos que guardaba en su espacio pintadas en un estilo plano con poca perspectiva estándar. Matisse y Picasso se hicieron amigos y competidores de toda la vida, ambos parte de un grupo más grande que frecuentemente se reunía con Gertrude Stein, Cezanne, Braque y otros escritores, poetas y artistas.

12.11 Mujer con sombrero

12.12 Azul Desnudo

12.13 Atelier Rouge

Un amigo de toda la vida de Henri Matisse, Albert Marquet (1875-1947) pintó en un estilo más realista, pero todavía un estilo libre con abstracción. Marquet utilizó colores brillantes sólo en un tono realista y naturalista, pintando en su mayoría paisajes y algunos desnudos. La mayoría de los artistas del fauvismo no utilizaron ninguna perspectiva implícita; sin embargo, Marquet generalmente incorporó alguna perspectiva natural. Marquet utilizó colores grises y negro para contrastar con los colores más claros. En La playa de Sainte-Adresse (12.14), utilizó trazos caligráficos para dibujar a la gente como se ve en los bañistas, las pocas líneas de negro proporcionaron divisiones básicas y reflejos en la pintura.

12.14 La playa en Sainte-Adresse

Otro conocido pintor fauvismo, Amedeo Modigliani (1884-1920), fue un artista italiano que trabajó principalmente en Francia. Fue conocido por sus retratos caracterizados por el alargamiento de las figuras en Novia y novio (12.15) y Retrato de Moise Kisling (12.16), sus rostros inclinados similares a la forma en que los artistas cubistas generalmente retrataban los rasgos faciales. Modigliani dibujaba excesivamente, a veces hasta 100 dibujos diarios, otras veces estudiaba escultura, viajaba a África para estudiar arte e incorporando muchas características del arte africano mostraba cabezas largas y rasgos estructurales desproporcionados de sus esculturas. Plagado de tuberculosis, bebió y abusó del alcohol para librarse del dolor, desgraciadamente lo que llevó a su temprana muerte en 1920, dejando esposa e hija.

12.15 Novios

12.16 Retrato de Moise Kisling

Alice Bailly (1872-1938) era una suiza y se mudó a París, haciéndose amiga de otros pintores modernos. Empezó con tallas de madera, y cuando empezó el fauvismo, comenzó a experimentar con los colores intensos y el uso poco realista del espacio. Su pintura, Autorretrato (12.17), fue revolucionaria para una imagen de uno mismo, pintada con líneas alargadas y arqueadas utilizando los rojos y naranjas de los fauvistas. Después de la Primera Guerra Mundial, regresó a Suiza y diseñó una nueva técnica llamada 'pinturas de lana' utilizando trozos cortos de hilo para aplicar las pinceladas. Bailly también sucumbió a la tuberculosis, una enfermedad común de la época.

12.17 Autorretrato

Natalia Goncharova (1881-1962) fue una artista rusa que pintó, diseñó vestuario y escenografía, escribió e ilustró. A pesar de que pertenecía a una familia adinerada, no pudo asistir a las escuelas de arte tradicionales como mujer y recibió su formación en estudios privados. Al principio de su carrera, se asoció con artistas conocidos como vanguardistas, sus primeros trabajos descartados en radical. Goncharova generalmente basó su trabajo en la vida tradicional rusa, los campesinos bailando el Jorovod (12.18), y muchos creen que el estilo de Matisse la influyó.

12.18 Jorovod