12.5: Cubismo (1907 — 1914)

Comenzando alrededor de 1907 y alcanzando su punto máximo en 1914, el cubismo fue uno de los movimientos artísticos más importantes del siglo XX, aún influyendo en los artistas actuales. A principios del siglo XX, las innovaciones políticas, sociales y las innovaciones continuaron cambiando a diario, y los artistas comenzaron a pintar con un nuevo estilo para reflejar las luchas de la vida en el mundo que los rodea, pintando estilos bidimensionales con cubos desde múltiples perspectivas y dando nombre al movimiento. Los artistas cubistas pintaron la esencia de sus temas en piezas fragmentadas formando múltiples perspectivas en una sola pintura.

El padre del cubismo es Pablo Picasso (1881-1973), sin embargo, en sus primeros años de pintura, creó obras de manera naturalista, similar a otros artistas de la época. Au Lapin Agile (12.31) es una pintura icónica de la vida bohemia en París a principios de siglo. Picasso pintó en el estilo plano, pero la perspectiva con las tres figuras apiladas ligeramente unas de otras en una mesa. La pintura al óleo de 1905 hizo famosos a los cabarets. Chicago Picasso (12.34) es una escultura al aire libre de Picasso en Chicago, Illinois, y fue la primera gran escultura al aire libre en el centro de la ciudad. El arquitecto del proyecto Daley Center, donde vive la escultura, escribió un poema para Picasso y le pidió que hiciera una escultura sobre el poema. La estatua de mamut tiene 15.2 metros de altura, creada con la distorsión clásica de Picasso, la cara inusual conectada al cabello parecido a las alas.

La chica con mandolina (12.32) destaca por la progresiva eliminación de un sujeto y por traspasar los límites de la abstracción. La paleta de colores es tenue, y utiliza colores monocromáticos para la profundidad. En 1910, la pintura se aproximó al ápice del periodo cubismo y era rectángulos, cuadrados y círculos. El periodo cubista abrió la puerta a formas geométricas abstractas. Les Demoiselles d'Avignon (12.33) fue un cambio monumental con respecto a la representación tradicional de las hembras mientras pintaba las figuras planas y astilladas, todas comprimidas en un pequeño espacio superpuesto.

12.31 Au Lapin Ágil

12.32 La chica con mandolina

12.33 Les Demoiselles d'Avignon

12.34 Chicago Picasso

Georges Braque (1882-1963), pintor francés, comenzó a pintar con el estilo del fauvismo, para luego trabajar con Pablo Picasso para desarrollar el cubismo; ambos hombres que representan imágenes son representaciones estrechamente relacionadas. Estudió cómo diferentes perspectivas y reflejos de luz influyen en una pintura moviéndolo a utilizar estos elementos para crear un aspecto plano pero darle a sus formas geométricas fragmentadas una sensación tridimensional. La estrecha asociación de Braque con Picasso fue interrumpida por la Primera Guerra Mundial cuando se alistó en el ejército, resultó gravemente herido en batalla. Violín y Candelabro (12.35) demostraron el método de Braque de fracturar y reconstruir objetos en el espacio. Utilizó colores terrosos en la pintura y líneas negras para definir cada forma geométrica. La naturaleza muerta sobre una mesa (12.36) era un tema común, el cajón de la mesa y su pomo en la parte inferior de la pintura. Braque utilizó pinceladas moteadas con marrones y grises profundos, líneas negras pesadas que definían las formas.

12.35 Violín y Candelabro

12.36 Bodegón sobre una mesa

Juan Gris (1887-1927) fue un pintor y escultor español madrileño que vivió en Francia la mayor parte de su vida adulta. Una de sus pinturas más famosas es Retrato de Picasso (12.37) que pintó en 1912 basado en el estilo analítico cubista y los colores monocromáticos. Gris luego se interesó por los colores y utilizó colores llamativos y brillantes en su arte del cubismo, el Violín y el Tablero de Ajedrecillas (12.38). Posteriormente en su carrera pictórica, Gris tomó su arte aún más simple, desdibujando la distinción entre el fondo y el objeto o figura.

12.37 Retrato de Pablo Picasso

12.38 Violín y tablero de ajedrez

Otro colaborador del cubismo fue Fernand Léger (1881-1955), pintor, escultor y cineasta francés. Léger llevó al cubismo a la siguiente fase y simplificó con confianza su manejo del tema contemporáneo, que algunos dicen que es el precursor del arte pop. La Primera Guerra Mundial tuvo un profundo efecto en su trabajo, y pasó dos años en primera línea. Léger esbozó en las trincheras, dibujando cualquier cosa frente a él, incluyendo aviones, artillería, otros soldados, y el paisaje. La ciudad (12.39) es un ejemplo de su “período mecánico” cuando pintó objetos con la apariencia de formas elegantes, parecidas a máquinas. Léger produjo trabajos de aspecto mecánico después de la guerra, refiriéndose a equipos aerodinamizados, artículos para el hogar y otros nuevos inventos. Sus retratos muestran figuras frontales como en Madre e Hijo (12.40), con contornos firmes y colores suavemente combinados, casi apareciendo automatizados en la naturaleza.

12.39 La Ciudad

12.40 Madre e Hijo

Maria Blanchard (1881-1932) nació en España; sin embargo, sufrió múltiples problemas físicos desde el nacimiento. En Madrid, estudió con diferentes artistas, sobre todo aprendiendo los conceptos del cubismo que aspira Juan Gris. Después de la guerra, Blanchard se trasladó a Pairs y continuó refinando sus conceptos de cubismo. A medida que su salud se deterioraba, su trabajo, entre ellos Still Life with Red Lamp (12.41), se volvió emocional, y utilizó colores exagerados y formas chocantes.

12.41 Bodegón con lámpara roja

12.42 El Modelo

Lyubov Popova (1889-1924) nació en Rusia, estudiando arte en privado, luego viajando para aprender diferentes métodos y estilos. Los íconos rusos influyeron fuertemente en su trabajo, y muchos también creen que Fernand Leger y sus formas tubulares dieron forma a sus ideas. El Modelo (12.42) está dividido por las líneas negras pesadas del cubismo, las formas geométricas redondeadas de conos y tubos junto con ángulos de intersección, forman la forma del modelo. Popova murió a la temprana edad de treinta y cinco años, limitando el trabajo que produjo.