12.4: Expresionismo (1905 — 1930)

El fauvismo dio paso al expresionismo, un movimiento modernista de pintura originario de Alemania y Austria. El objetivo del expresionismo era 'pintar lo que sientes, no lo que vees', una reacción contra el impresionismo y, en general, fomentar la distorsión de la forma, utilizando colores llamativos para proyectar la ansiedad que estaban sintiendo los artistas. Los efectos emocionales surgieron en el arte haciendo expresión altamente subjetiva sobre lienzo. Las formas aplanadas, la falta de perspectiva, el uso audaz de los colores y la abstracción de figuras y objetos lideran el movimiento del expresionismo.

Egresado de la Academia de Bellas Artes de Múnich, Alemania, el pintor alemán y figura clave de la época del expresionismo, Franz Marc (1880-1916), pintó la famosa serie de caballos entre ellos, Blue Horse (12.19) y Der Turm der Blauen Pferde (12.20). Marc se alistó en el ejército alemán y luchó en la Primera Guerra Mundial como caballería, principalmente pintando lienzo utilizado para camuflar equipo en el suelo, y lamentablemente fue asesinado durante la guerra. Marc era conocido por sus caballos azules en entornos naturales, exponiendo el descarado minimalismo y una abrumadora sensación de emoción. Utilizó los colores como emociones, el azul para mostrar masculinidad y misticismo, el rojo para el sonido de la violencia, y el amarillo para representar la felicidad femenina. Cuando los nazis llegaron al poder, le quitaron todo el trabajo de Marc, llamándolo degenerado.

12.19 Caballo Azul

12.20 Der Turm der Blauen Pferde

Paul Klee (1879-1940) fue un pintor suizo-alemán influenciado por los nuevos movimientos del arte moderno. Inicialmente dibujante, Klee exploró el uso del color en sus dibujos, produciendo estampados vívidos. Recibió su licenciatura en la Academia de Bellas Artes de Múnich, donde conoció a otros artistas expresionistas. Un viaje a Túnez en 1914 cambió la vida de Klee, un lugar donde fue superado por la calidad de la luz en la costa mediterránea de África. Klee comenzó a enfocarse en la abstractificación pura de objetos y figuras, Senecio (12.21) y creó sus objetos usando rectángulos como sus bloques de construcción, Globo Rojo (12.22). Con armonía de color y pares complementarios de la rueda de colores, produjo resultados impresionantes en lienzo.

El color se ha apoderado de mí; ya no tengo que perseguirlo, sé que me ha agarrado para siempre... Color y yo somos uno. Soy pintor” — Paul Klee

12.21 Senecio

12.22 Globo Rojo

Gabriele Münter (1877-1962), una artista expresionista alemana, estuvo a la vanguardia del expresionismo, sin embargo, su género le impidió asistir a las Academias Alemanas de Arte. Münter heredó la fortuna de su familia a una edad temprana y aprovechó vivir libre e independientemente sin un hombre que la sustentara. Sin restricciones, Münter dibujó y pintó a diario y finalmente se le permitió inscribirse en la nueva escuela progresiva de arte de Múnich. Estudió escultura, pintura, grabado y xilografía, dándole una sólida base artística. A Münter le gustaba pintar paisajes, aunque, en Nightfall in St. Cloud (12.23), la hierba parece un verde propiamente dicho mientras que el cielo es amarillo plátano. Campo Cerca de París (12.24) está pintado con pinceladas amplias y superpuestas de amarillos brillantes, naranjas y rosas apagadas por el verde y el marrón más oscuros, un reflejo de su paleta utilizando colores inesperados.

12.23 Anochecer en St. Cloud

12.24 Campo cerca de París

Emil Nolde (1867-1956) fue uno de los principales expresionistas que trabajó principalmente en Alemania en la década de 1910. Nolde exageró los colores y las figuras para expresar el núcleo de la existencia humana. En El entierro (12.25), Nolde expone su obra religiosa mientras dedicaba cincuenta y cinco pinturas a temas sagrados. Sus fuertes convicciones se manifiestan en las emociones en los rostros de las personas que sostienen a Cristo. Mary está vestida de azul, sin embargo su rostro oculto llora por su hijo muerto. Los pies alargados y las manos enfatizan la referencia a los agujeros de los clavos mientras están en la cruz. El tema fundamental de Otto Muller (1874-1930) es la armonía de la naturaleza y los humanos. En Paisaje con desnudos amarillos (12.26), Muller concentró sus colores en formas y tonos simples, y como ocurre con otros de este periodo, el azul es un color predominante. La escena es una pintura poco sofisticada de mujeres nadando con árboles sobre la cabeza y paisajismo en primer plano. Muller también luchó en la Primera Guerra Mundial, y los nazis se apoderaron de su trabajo como degenerado junto con Franz Marc.

12.25 El Entierro

12.26 Paisaje con desnudos amarillos

Marianne von Werefkin (1860-1938) nació en Rusia y comenzó la formación académica cuando era adolescente, sin embargo, un accidente de caza dejó su mano derecha deteriorada. Ella era persistente, trabajando una y otra vez para usar su mano y pintar. Su trabajo como artista estaba infravalorado porque era mujer, sin embargo trabajó incansablemente para superar el sesgo en su contra. Muchas de sus obras retratan a gente pequeña, encorvada, limitada por la vida. Tanto en Otoño, Escuela (12.27) como en Viento Tormenta (12.28), Werefkin coloca a las personas en entornos tenues, el uso liberal del blues se suma a la expresión en las pinturas.

12.27 Otoño, Escuela

12.28 Viento Tormentado

Paula Modersohn-Becker (1876-1907), artista alemana, fue una de las primeras pintoras del expresionismo y la primera mujer reconocida en pintar autorretratos de sí misma desnuda, escandalosa en su momento. Desafortunadamente, murió a temprana edad dieciocho días después de que naciera su hija. Modersohn-Becker utilizó un conjunto específico de colores, especialmente viridian (un color verde-azul oscuro), blanco y amarillo, rayando la pintura mientras aún estaba húmeda para crear un aspecto texturizado. Tanto Madchen mit Kaninchen (12.29) como el autorretrato desnudo (12.30) representan la sencillez y el aspecto naturalista que ella favoreció.

12.29 Madchen mit Kaninchen

12.30 Autorretrato, desnudo con collar de ámbar de longitud media II