12.8: Renacimiento de Harlem (1920 — 1930)

El Renacimiento de Harlem fue un nombre dado a un período de 1918 a 1937, un movimiento de arte, música y literatura que transforma la cultura afroamericana. El renacimiento comenzó en Nueva York y se extendió por las artes creativas, convirtiéndose en el movimiento afroamericano más influyente. El movimiento abarcó la literatura, la música, las artes visuales y el teatro y rehizo conceptos de cómo se creó el arte y la participación de los afroamericanos en su propia cultura, separados del estereotipo blanco. El movimiento tuvo un impacto significativo en la cultura negra y en las futuras direcciones del arte americano. Harlem fue el centro del movimiento y donde vivió la concentración de intelecto y talento a medida que rápidamente se extendió por todo el país.

William Johnson (1901-1970) fue un pintor egresado de la Academia Nacional de Diseño I en Nueva York, su estilo realista o expresionista basado en cómo retrataba a la gente (12.56). Influenciados por el modernismo, sus personajes planos (12.57) bellamente ilustrados en colores llamativos y vibrantes que transitan del expresionismo a un estilo más primitivo e ilustrativo. Johnson era conocido por su estilo de arte popular y le gustaba representar a la gente en las actividades normales de la vida (12.58).

12.56 Músicos de la Calle

12.57 Tres amigos

 

12.58 Siembra

Jacob Lawrence (1917-2000) se refirió a su estilo como cubismo dinámico visto en su auto similar a su ciudad natal de Harlem. En su serie Migración (12.59, 12.60), Lawrence pintó cien paneles que representan historias sobre la migración de sureños negros que abandonaron el sur en grandes cantidades, moviéndose hacia el norte durante ese periodo. El primer cuadro subtitulado por las diferentes puertas que denotan a personas acudidas a las ciudades, personas desconocidas que se trasladan a lugares desconocidos. Otro de los cuadros demuestra la agonía incurrida en el sur o en el camino, la persona solitaria sentada, lamentando la pérdida al nudo del ahorcado. Todas sus series fueron pintadas en colores brillantes que representan formas abstractas de personas. Utilizó un color celeste-gris claro en el fondo, tal vez ilustrando el desenlace desconocido en cada cuadro.

12.59 Serie de migración

12.60 Serie de migración

Charles Henry Alston (1907-1977) fue un pintor y escultor que se convirtió en supervisor del WPA Federal Arts Project y diseñó murales para edificios en Nueva York. Su mural, Medicina moderna en el Hospital Harlem (12.61), formaba parte de un díptico terminado en 1936 y basado en la historia de la medicina moderna en la comunidad afroamericana. Negándose a pintar con el último estilo, Alston pintó abstractamente y figurativo al mismo tiempo, básicamente declinando ser estilísticamente consistente.

12.61 Medicina Moderna

Aaron Douglas (1899-1979) fue una figura significativa en el Renacimiento de Harlem y fue nombrado el padre del arte negro americano. Obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Nebraska, se mudó a Harlem para formar parte de la nueva escena artística y renacimiento. Douglas utilizó su estilo único de pintura, incorporando los elementos de las pinturas murales egipcias con art déco. The Power Plant (12.62) era una pintura de la central eléctrica ubicada en el río, una vista familiar para todos en Nueva York. El cuadro captura la escena con la actividad del barco en el agua, la fábrica arrojando humo de las chimeneas altas y la gente que trabaja en los muelles.

12.62 Planta de energía

Sargent Claude Johnson (1888-1967) fue un artista que trabajó en California, logrando el reconocimiento nacional. Johnson era conocido por sus estilos modernos y abstractos y trabajó en una variedad de medios, incluyendo arcilla, pintura al óleo, piedra y grabado. Chester (12.63) es una escultura de un niño afroamericano hecha de terracota. La sencillez de la escultura es lo que la convierte en una obra de arte tan destacada.

12.63 Chester

Laura Wheeler Waring (1887-1948) fue una destacada pintora en el Renacimiento de Harlem. También enseñó arte en la Universidad Cheyney por más de 30 años y estuvo muy influenciada por el tiempo que pasó en París. Waring pintó un retrato de James Weldon Johnson, (12.64) un activista de derechos civiles y líder de la NAACP. En 1926, Waring ganó una medalla de oro de la Fundación Harmon por su retrato de Anne Washington Derry (12.65). Muchas de las pinturas de Waring están colgadas en la colección permanente de la Galería Nacional de Retratos.

12.64 James Weldon Johnson

12.65 Anne Washington Derry

Archibald John Motley Junior (1891-1981) pintó sobre la experiencia afroamericana durante las décadas de 1920 y 1930 en Chicago. Motley estudió arte en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y se cree que es uno de los contribuyentes importantes al movimiento renacentista de Harlem. Se especializó en retratos que representaban la cultura de los afroamericanos, frecuentemente utilizando colores brillantes, casi fluorescentes en las pinturas. La colorida escena de barbacoa en el patio trasero (12.66) captura las divertidas noches de reunirse para comer y bailar.

12.66 Barbacoa

12.67 Cinturón Negro

12.68 Conseguir la religión

Las otras dos pinturas son fotografías en blanco y negro de sus pinturas de colores, ambas mostrando la importancia de la música jazz en su cultura y cómo influyó y enfatizó su identidad cultural (12.67, 12.68). Motley se interesó por los miles de diferentes tonos de color de piel y utilizó el color para pintar a cada persona ligeramente diferente, más cercana a la realidad, incluyéndose a sí mismo en un autorretrato (12.69). Se dio cuenta de que el color de la piel determinaba tu estatus en la vida, que luchó dentro del contexto de la identidad racial.

12.69 Autorretrato

James Richmond Barthé (1901-1989) fue un escultor conocido por su interpretación de los sujetos negros y la diversidad y espiritualidad del hombre. Durante la década de 1930, Barthe se mudó de Mississippi a The Art Institute of Chicago y luego a Nueva York, uniéndose a otros artistas en Harlem. Barthe se inspiró en el Cubano Peso Pluma Kid Chocolate (12.70), haciéndolo en bronce con una postura magra y musculosa sobre las bolas de sus pies listo para pelear. La estatua muestra una delicadeza de movimiento y gracia fluida, similar a la música jazz. Su busto de Booker T. Washington (12.71) fue una de las muchas esculturas que hizo de gente conocida.

12.70 Chocolate Niño

12.71 Booker T. Washington