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13.1: Visión general

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    Del movimiento del Arte Moderno, estalló una explosión de métodos, estilos y técnicas artísticas, rompiendo las reglas tradicionales para crear arte moderno. En este capítulo se analiza el arte de la arquitectura, la escultura y la fotografía, introduciendo la influencia del siglo XX. Los artistas disfrutaron del espíritu de experimentación e innovación ya que la abstracción condujo a varios períodos de arte nuevos y emocionantes en todo el mundo.

    La arquitectura moderna se define para desarrollar el diseño de edificios y cumplir con los rápidos avances tecnológicos de los recursos y ciudades emergentes, reconciliados por los principios del diseño arquitectónico. La arquitectura moderna enfatizó las líneas horizontales y verticales al tiempo que implementaba nuevos materiales para construir estilos superiores y poco convencionales. Las nuevas técnicas en soldadura y concreto permitieron a los arquitectos traspasar los límites habituales del pasado. Las ventajas del concreto liviano más nuevo incluyen la reducción de la carga para obtener tasas de construcción más rápidas, más duraderas y es un excelente protector térmico en comparación con el ladrillo.

    “La forma sigue a la función” — Frank Lloyd Wright

    La escultura moderna era sociedades que intentaban entender la nueva era moderna. Los artistas crearon piezas de arte en los mismos movimientos artísticos del fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el dadaísmo y el surrealismo, como se discute en las pinturas. Cada período del arte cambió la escultura del mismo modo que cambiaba los estilos de pintura, ya que los artistas experimentaban con su interpretación del movimiento y moldeaban el medio artístico en consecuencia.

    La fotografía moderna surgió como una forma de arte junto con el siglo XX. Aunque la fotografía se había inventado a mediados del siglo XIX, el movimiento de arte moderno inspiró a los fotógrafos a separarse de las imágenes escenificadas y utilizar nuevas ideas y experimentación radicales. Los fotógrafos comenzaron a viajar y utilizar la nueva tecnología para capturar eventos sociales reales y la grandeza de la naturaleza.

    Los nuevos materiales ayudaron a alimentar diferentes movimientos. Las primeras pinturas acrílicas fueron desarrolladas en 1934 por una compañía alemana y llegaron a estar disponibles comercialmente en 1950. La pintura acrílica, una mezcla de pigmento suspendida en una emulsión de polímero acrílico, reemplazó lentamente a la pintura al óleo porque era un producto de secado rápido y se limpiaba sin productos químicos. La pintura venía en tubos o tarros y se mezclaba fácilmente con otros acrílicos y se diluía con agua; sin embargo, no se puede volver a usar y no se puede quitar del lienzo.

    El siglo XX llevó el arte político a la vanguardia de muchos movimientos artísticos, representando perspectivas partidistas sobre las relaciones gubernamentales y sociales. Los artistas políticos dibujan caricaturas caracterizadas de la política, imprimen carteles sobre candidatos a elecciones, o crearon arte e instalaciones públicas. Durante la Segunda Guerra Mundial, muchas de las pinturas de los artistas fueron declaradas 'degeneradas' por el régimen nazi que tomó las obras, las destruyó o se las robó. Algunas obras maestras fueron encontradas escondidas por generales alemanes, entre ellas muchas escondidas en las oficinas de Hermann Goering. Se desconoce hoy qué pinturas fueron destruidas o aún existen. En 2012, más de mil piezas de la obra considerada degenerada se ubicaron en una casa de Munich, escondida después de todo este tiempo. Quizás muchas más de estas magistrales imágenes aún existen en casas particulares.

    En el capítulo 13, El mundo es uno I (1930 — 1960), se analizan diferentes estilos de arte, cada uno de los artistas enumerados bajo su especialidad.

    Arte

    Ubicación

    Arquitectura del siglo XX

    A nivel mundial

    Esculturas

    A nivel mundial

    Fotografía

    A nivel mundial

    Murales Mexicanos y Arte Social

    México

    Obras Progreso Administración Murales

    Estados Unidos

    Estilo Nihonga y Yoga

    Japón

    Surrealismo

    A nivel mundial


    This page titled 13.1: Visión general is shared under a CC BY 4.0 license and was authored, remixed, and/or curated by Deborah Gustlin & Zoe Gustlin (ASCCC Open Educational Resources Initiative) .