13.2: Arquitectura del siglo XX

La arquitectura generalmente se describe como cualquier edificio o estructura diseñada y construida creativamente que mejore la ciudad, pueblo o paisaje. También es la ciencia de diseñar el edificio para que la estructura sea segura, habitable y seguirá en pie en caso de daños por incendio, inundación, terremoto u otros desastres naturales; los arquitectos de abajo diseñaron edificios en estilos únicos a sus ideas, diseños y creaciones.

Arquitecto	Estilo	Diseños de Especialidad	Materiales de Especialidad
Antoni Guadí	Modernismo Catalán	Formas helicoidales e hiperboloides	Ladrillo, mortero, hormigón, piezas cerámicas
Frank Lloyd Wright	Arquitectura orgánica Prairie School	Techos inclinados, planos abiertos, perfil bajo, ventanas largas/bajas, balcones en voladizo	Concreto
Oscar Niemeyer	Formas y curvas abstractas	Curvas de flujo libre	Metal, hormigón, vidrio
Julia Morgan	Artes y Oficios	Estilo Artesano	Hormigón reforzado, azulejos
Eero Saarinen	Neo-futurista	Barrido, arqueado, curvas estructurales	Acero, vidrio
Desconocido	Sistémico y funcional	Estilo basado en el uso	Barro, agua, paca

La Sagrada Familia en Barcelona, España (13.1), fue diseñada y construida parcialmente por Antoni Gaudí Cornet (1852-1926), un artista español siguiendo el modernismo catalán con un estilo distintivo que refleja su individualización. Gaudí se inspiró en el arte de Persia, India y Japón e incorporó estas ideas junto con el movimiento neogótico, un movimiento artístico en crecimiento en ese momento. También integró su diseño con un estilo orgánico de la naturaleza.

13.1 La Sagrada Familia

El Templo Basílica Expiatori de la Sagrada Familia es una basílica católica romana iniciada por Gaudí en 1883 que utilizó los estilos gótico y Art Nouveau con formas curvilíneas y columnas como su inspiración de diseño. Cuando Gaudí murió en 1926, el edificio estaba apenas un veinticinco por ciento completo. La construcción continuó, sólo interrumpida por la Guerra Civil Española, con una fecha prevista de finalización de 2026, el centenario de la muerte de Gaudí.

El interior de la iglesia es una cruz estándar con cinco pasillos y una bóveda de nave central que se extiende cuarenta y cinco metros, las naves laterales alcanzan los treinta metros (13.2). Las columnas son diseñadas exclusivamente por Gaudí con estructuras arbóreas y ramas extendidas para soportar la carga, una intersección tridimensional de columnas helicoidal. En el centro de la nave, los diseños se cruzan con las columnas multicolores. Hay una extensa cristalería en las ventanas de cada extremo de la iglesia. La fachada exterior está fuertemente decorada con icónicas tallas religiosas (13.3). Se diseñaron dieciocho agujas para la catedral terminada; sin embargo, hasta la fecha sólo se han construido ocho agujas (13.4).

13.2 Techo La Sagrada Familia

13.3 Tallas religiosas

13.4 Agujas

Antoni Gaudí trascendió el modernismo convencional con su estilo de diseño único y orgánico. Nunca dibujó planos en papel, optando por construir modelos tridimensionales para ver todos los detalles.

Casa Batlló (13.5), construida entre 1904 y 1906, se encuentra en el centro de Barcelona. La fachada del edificio fue diseñada sobre la imaginación y la fantasía, construida a partir de piedra y vidrio coloreado. La forma ondulada del edificio estaba enlucida con mortero de cal y cubierta de vidrio y mosaico de azulejos. El techo (13.6) del edificio está construido en forma de un animal adornado que exhibe escamas iridiscentes de gran tamaño y espina de azulejos. Casa Batlló es una maravilla moderna de forma, luz, color y diseño.

VIDEO*: www.khanacademy.org/humaniti... r-construcción

13.5 Casa Batlló

13.6 Techo de Casa Batlló

Frank Lloyd Wright (1867-1959), uno de los arquitectos más importantes de Estados Unidos, diseñó más de mil edificios en su vida. La filosofía de Wright sobre el diseño se extendió al entorno donde se iba a colocar el edificio. La estructura necesitaba estar en armonía con la humanidad viviendo en la casa o usando el edificio y el terreno circundante. Fue un líder del movimiento Prairie School, un estilo del siglo ^XX basado en el Medio Oeste de los Estados Unidos, siguiendo vagamente el Movimiento de Artes y Oficios.

Construido en 1936, Fallingwater (13.7) es una de las casas Wright más famosas. La casa de 5330 pies cuadrados parece flotar sobre una cascada, sobresaliendo sobre el río en una reserva natural de 4,100 hectáreas. La cascada no se puede observar desde ninguna parte de la casa, y debes salir del hogar y caminar por un sendero corto para incluso ver la cascada, un punto polémico con el dueño ya que querían ver la cascada. Wright no estuvo de acuerdo con los dueños y creía en ejercer el sentido del oído para apreciar la cascada desde la casa, el sonido creando una atmósfera mágica. Wright diseñó los muebles para la sala de estar (13.8), con un fuerte reflejo del diseño y la arquitectura japoneses. La chimenea tiene el mismo ladrillo por dentro y por fuera, solo separados por una ventana de vidrio dando la apariencia de estar sentado en la naturaleza. El salón fue construido sobre una gran roca que Wright incorporó directamente al diseño. Fallingwater ahora es propiedad y es mantenido por Western Pennsylvania Conservancy.

13.7 Fallingwater

13.8 Interior de aguas caídas

Wright también diseñó el Museo Solomon R. Guggenheim (13.9) en la ciudad de Nueva York en una formación cilíndrica. El gran interior contiene una galería de rampa (13.10) desde el primer piso hasta el enorme tragaluz en el último piso. Inaugurado en 1959, el museo recibió críticas de arquitectos, artistas y críticos, sin embargo, el público elogió ampliamente el diseño como nuevo e innovador.

13.9 Museo Solomon R. Guggenheim

13.10 Rampa interior

13.11 Catedral de Brasilia

El Museo Guggenheim, con su diseño en espiral, influyó en Oscar Niemeyer (1907-2012), un arquitecto brasileño que fue líder en la arquitectura moderna. En 1960, Niemeyer era conocido por su planeada ciudad de Brasilia, la recién designada capital de Brasil y la Sede de las Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York. Abrazó el modernismo con sus líneas curvas y formas orgánicas, ofreciendo un contraste con la severidad geométrica de los diseños arquitectónicos actuales.

Niemeyer fue un ingeniero avanzado que experimentó con su medio favorito, el concreto, y desarrolló técnicas utilizando hormigón armado para mejorar la plasticidad del material, desafiando la arquitectura tradicional, rompiendo con el pasado y dando un salto gigante hacia el futuro. Dedicada en 1970, la Catedral de Brasilia (13.11) se construyó como una estructura hiperboloide con dieciséis columnas de hormigón que pesaban 90 toneladas cada una. Al ser el edificio oficial del Poder Ejecutivo de Gobierno, El Palacio do Planalto (13.12) fue uno de los edificios esenciales de Niemeyer. La estructura de cuatro pisos diseñada con líneas cónicas formó las columnas apoyadas contra la amplia extensión de las paredes de vidrio.

13.12 Palacio do Planalto

De California, Julia Morgan (1872-1957) fue una de las más grandes arquitectos estadounidenses. Conocida por sus grandes edificios fundados en estructuras de estilo artesano, diseñó más de 700 edificios. Hearst Castle en San Simeón, California, es su obra más conocida junto con Asilomar en Monterey, California. Graduado de la Universidad de California, Berkeley, Morgan fue la primera mujer en ser admitida en la I Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts de París para el programa de arquitectura. Morgan regresó a su casa en el norte de California y fue la primera mujer en California en obtener una licencia de arquitectura. Después de que ella comenzó su propia compañía, uno de sus primeros diseños significativos fueron muchos de los edificios de Mills College.

Conoció a William Randolph Hearst, quien la contrató para diseñar el Edificio Los Angles Examiner en 1914, y en 1919, Hearst contrató a Morgan para diseñar su proyecto más significativo y complejo, Hearst Castle (13.13) en San Simeón. Morgan diseñó los edificios, el paisajismo, las albercas y los refugios de animales, pasando 28 años para supervisar todos los aspectos del proyecto del castillo Hearst. La inspiración para los edificios vino de la grandeza de Europa, una casa principal de estilo mediterráneo con dos torres gemelas ornamentadas. La icónica piscina griega Neptuno (13.14) cuenta con columnas y estatuas de mármol, mientras que varias cabañas de huéspedes están dispersas por los jardines. Las habitaciones interiores elaboradamente decoradas (13.15) cuentan con chimeneas de mármol con una extensa colección de arte y tapices colgados en las paredes.

13.13 Castillo de Hearst

13.14 Alberca Neptuno

13.15 Biblioteca

Ubicado en 107 acres en la playa de Monterey, Asilomar (13.16), Morgan diseñó la mayoría de los edificios entre 1913 y 1928 en el estilo arquitectónico Arts & Crafts. El movimiento basó sus diseños en la armonía entre la naturaleza y el artesano, creando edificios diseñados por expertos a partir de recursos locales para mezclarse con el paisaje circundante. Asilomar se construyó inicialmente para la YWCA con 16 edificios, 11 aún están en pie. Hoy en día la propiedad es propiedad de California State Parks (13.17) y es un lugar popular como centro de conferencias. Julia Morgan allanó el camino para todas las arquitectas que la siguieron.

13.16 Asilomar

13.17 Merrill Salón Asilomar

Grandes curvas arqueadas de barrido están asociadas con los diseños de Eero Saarinen (1910-1961), un arquitecto finlandés americano y diseñador industrial conocido por sus estilos neofuturistas. Saarinen fue el diseñador de la icónica terminal TWA Saint Louis Arch (13.18) en el aeropuerto JFK, Nueva York, y del Museo de Arte de Milwaukee. Saarinen diseñó el Arco de San Luis para que se levantara de un pequeño bosque al borde del río Mississippi, lo que significa la puerta de entrada al oeste. El Centro de Vuelo TWA (13.19) se inauguró en 1962 utilizando el diseño de Saarinen, empleando el modernismo y el movimiento humano originalmente llamado el gran centro de vuelo. El diseño de arriba se asemeja a un pájaro, el logotipo de TWA. El Museo de Arte de Milwaukee de 31,700 metros cuadrados (13.20) estuvo abierto al público en 1957, una estructura dinámica que se asemeja al vuelo alado.

13.18 Arco de San Luis

13.19 Terminal TWA en el Aeropuerto JFK

13.20 Museo de Arte de Milwaukee

Los Dogon son un grupo de personas que viven en la meseta central de Mali, justo al sur del río Níger. Los dogones asentaron la zona en el ^siglo XIII y aún siguen las tradiciones religiosas de sus antepasados reflejadas en sus máscaras de baile, elaboradas esculturas de madera y hermosa arquitectura. Los pueblos Dogon (13.21) son grupos de edificios de barro únicos diseñados para diferentes propósitos. Sus graneros tienen un distintivo techo puntiagudo cubierto con paja tejida y que contiene las posesiones del dueño. Hay edificios de granero separados para mujeres y hombres; el granero macho está diseñado para albergar mijo perlado y otros granos mientras que el granero hembra es una cabaña de almacenamiento para pertenencias personales y artículos para la venta como algodón tejido o cerámica.

13.21 Pueblo dogón

13.22 Togu

Si bien todos los pueblos están dispuestos de manera ligeramente diferente, la arquitectura del pueblo se basa en el cuerpo de un humano tendido en el suelo, la cabeza orientada hacia el norte donde se encuentra el togu na. El togu na (13.22) es un edificio para hombres y solía descansar durante el calor del día y como lugar para discutir asuntos del pueblo. El techo es bastante bajo al suelo, la baja altura diseñada para evitar peleas entre los hombres durante sus conversaciones. Para las mujeres menstruantes, hay una casa en el exterior del pueblo que las mujeres ocupan durante cinco días y luego regresan con su familia. En la posición más alta de la zona, se alza la casa del Hogon, el anciano del pueblo. Múltiples estructuras pueden tener figuras humanas talladas, cada una con un significado diferente. Los pilares o columnas de soporte son troncos de árboles tallados con formas humanas.