14.2: Arte Pop

Nombre	País Nativo
Andy Warhol	Estados Unidos
Eduardo Ruscha	Estados Unidos
Robert Rauschenberg	Estados Unidos
Yayoi Kusama	Japón
Jasper Johns	Estados Unidos
Roy Lichtenstein	Estados Unidos

El arte pop surgió de la cultura popular a mediados de la década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos, presentando un desafío de artistas a los movimientos de bellas artes de la primera mitad del ^siglo XX. El arte es plano sin perspectiva, pero colorido y repetitivo. El arte pop es una respuesta a la cultura de masas, a la publicidad, a los cómics y a cualquier objeto mundano. El artista usaría algo de la cultura de masas y lo sacaría de su contexto actual. El estilo se centró en bordes duros con colores puros, como se ve en las imágenes de Lichtenstein. El arte pop y el minimalismo son los precursores del arte posmoderno.

Campbell's Soup Cans (14.1) de Andy Warhol (1928-1987), es un ejemplo de los objetos cotidianos que pintó más grandes que de tamaño natural. Warhol también creó arte pop a partir de billetes de 100 dólares, botellas de Coca-Cola y celebridades como Marylyn Monroe, Elizabeth Taylor, Marlon Brando y Mao Zedong (14.2)

14.1 Sopa Campbell I

14.2 Retrato de Mao Zedong

Warhol fue un artista estadounidense liderando el movimiento de las artes visuales con sus ilustraciones y técnicas de grabado. Egresado del Carnegie Institute for Technology, se mudó a la ciudad de Nueva York y consiguió un trabajo en la revista Glamour. Pasando de ilustrador a artista comercial en 1964, Warhol abrió su estudio, marcando su carrera en un camino hacia el estrellato. Su obra, crítica a la cultura popular, fue ampliamente aceptada y buscada, inflando el costo de su obra. El precio más alto jamás pagado por un Warhol fue de 105 millones de dólares por una pintura de 1963. Su obra es sumamente valiosa y muy recopilada.

Edward Ruscha (nacido en 1937) es un artista estadounidense y colaborador del movimiento pop art. Al principio de su vida, trabajó en una compañía de tipografía y se interesó por las palabras y cómo se las moldean, luego se centró usando letras en su obra de arte. Como egresado del Instituto de las Artes de California, Ruscha creó pinturas de palabras con tipografía. Veintiséis Gasolineras (14.3) es texto rojo sobre fondo blanco, e inventó un tipo de fuente llamado Boy Scout Utility Modern. Pay Nothing (14.4) imprime las letras simples en la parte superior de una escena contrastante. Ruscha sigue pintando hoy y expone en varios museos de todo el mundo.

14.3 Veintiséis Gasolineras

14.4 No pagar nada

Robert Rauschenberg (1925-2008) fue uno de los artistas más influyentes de América y proporcionó la transición fundamental del arte pop al expresionismo abstracto. Rauschenberg combinó materiales tradicionales con materiales no tradicionales de formas innovadoras. Estudió arte en Black Mountain College, donde Josef Albers, uno de los fundadores de la Bauhaus, fue instructor.

El trabajo del artista es ser testigo de su tiempo en la historia” — Rauschenberg

Rauschenberg viajaba a menudo por Europa y el norte de África, extendiendo la influencia de su arte e ideas sobre la cultura popular. Riding Bikes (14.5) es una escultura en Berlín, Alemania. La pieza está hecha de piezas de bicicleta usadas e iluminación de neón para enfatizar las formas, especialmente de noche, porque la escultura reside en una piscina reflectante de agua. Está construido a partir de artículos confeccionados que deberían moverse pero que ahora están congelados para siempre en el tiempo.

Cama (14.6) fue una de sus primeras obras de arte que describió como combina, un método de combinar múltiples objetos encontrados en un lienzo. Para esta imagen, utilizó una vieja almohada y una sábana adheridas a una colcha, luego salpicó pintura y garabateó con un lápiz para lograr su aspecto de conjunto. Decidió usar la colcha como lienzo porque era verano, y no necesitaba una colcha pesada.

14.5 Bicicletas de montar

14.6 Cama.

Jasper Johns (nacido en 1930) es un pintor y grabador estadounidense conocido por su arte pop patriótico. Usando elementos individuales como Three Flags (14.7) de manera repetitiva, Johns crea consistencia en su arte. Mapa (14.8) es un uso caótico de la pintura para un mapa de Estados Unidos, con colores llamativos y una cuadrícula geométrica para las fronteras de los estados. Los nombres de los estados están estampados (14.9), sin embargo los estados son una ubicación aproximada, no un mapa realista.

14.7 Tres Banderas

14.8 Mapa

14.9 Primer plano de mapa

Roy Lichtenstein (1923-1997) fue un artista pop estadounidense que utilizó las tiras cómicas como su principal inspiración. Cuando se imprimen tiras cómicas, el color está hecho de pequeños puntos contra papel blanco, y el ojo conecta los colores para hacer un color sólido. Lichtenstein creó su arte de esta misma manera, utilizando puntos de colores sobre papel blanco. Su arte es tan inusual que se volvió muy reconocible. La chica con cinta de pelo (14.10) es una de sus pinturas más conocidas de la época en que se centró en los rostros de las mujeres. A medida que la niña mira al espectador, saca múltiples expresiones, dejando al espectador preguntarse qué está pensando.

El Cap de Barcelona (14.11) fue la primera escultura de Lichtenstein para los Juegos Olímpicos de Barcelona, España, siguiendo la tradición de edificios y mosaicos coloridos e inusuales en la región. Creó una visión abstracta de la cabeza de una mujer cubierta de los puntos que utilizó en sus pinturas. Los mosaicos cubrieron la forma concreta en la tradición de Antoni Gaudí, cuya obra se encuentra en toda Barcelona. Una vez llamado el “peor artista en Estados Unidos” por la revista Life en 1964, el arte de Lichtenstein se vende por más de 43 millones de dólares por una pintura. Su arte es amplio y representa la cultura popular en dibujos y pinturas y fue famoso en su vida. Lichtenstein tenía un matiz humorístico en su obra y siempre hacía sonreír al espectador.

14.10 Chica con Cinta de Pelo

14.11 El Cap de Barcelona