14.5: Minimalismo

Nombre	País Nativo
Anne Truitt	Estados Unidos
John McCracken	Estados Unidos
Donald Judd	Estados Unidos

El minimalismo es el uso de elementos de diseño dispersos para crear una obra de arte. El movimiento comenzó después de la Segunda Guerra Mundial y fue prominente en la ciudad de Nueva York durante la década de 1960, influenciado por la Bauhaus y el constructivismo. Comenzó utilizando el aspecto reductivo del Modernismo y una reacción contra el expresionismo abstracto. La tendencia comenzó como abstracción geométrica y luego evolucionó al minimalismo. El uso de franjas de colores, colores monocromáticos y formato de bordes duros sin imágenes ni figuras era ordinario. Críticos y televidentes criticaron duramente el estilo minimalismo del arte. El minimalismo se basa en menos, la desnudez, y menos es más. Es arte despojado a lo esencial, eliminando cualquier cosa que no sea necesaria.

Anne Truitt (1921-2004) fue una artista estadounidense y creó algunas de sus obras más famosas en la década de 1960. Truitt se graduó de Bryn Mawr College con una licenciatura en psicología y fue enfermera brevemente hasta que decidió que el arte era una mejor carrera. Comenzó con esculturas figurativas pero se reenfocó en formas geométricas. Con ganas de mostrar espacio y color en sus esculturas, las primeras esculturas minimalistas de Truitt fueron simples, pintadas, grandes piezas hechas de madera y acrílico. A menudo se parecían a pilares, y una ebanista creó las formas a partir de sus dibujos. Ella aplicó gesso a las columnas de madera y muchas, muchas capas de pintura acrílica. Entre cada capa de pintura, Truitt lijaría las marcas de pincel. Ella alternó pinceladas de lado a lado o arriba y abajo, produciendo una pieza final de un plano de color suave. Frecuentemente realizaba una plataforma empotrada debajo de las esculturas (14.30), por lo que parece estar flotando sobre el suelo.

14.30 Mostrar en la galería

John McCracken (1934—2011) fue un artista contemporáneo estadounidense que desarrolló su forma distintiva de escultura utilizando una tabla estrecha de madera, una tabla hecha para apoyarse contra la pared pintada en un solo color. McCracken pensó en la tabla como la base en el mundo físico de objetos como árboles y edificios, la pared que representa la imaginación. Sus esculturas fueron hechas de madera contrachapada y recubiertas con fibra de vidrio y resina, utilizando el color para crear otra dimensión. Los colores eran brillantes e inusuales, como el rosa chicle. En obras como la pintura granate profundo Sin título (14.31), aplicó la pintura y lijó y pulió cada capa. Dividió la pintura en elementos de formas y simetría, dando cohesión a la composición.

14.31 Sin título

Donald Judd (1928—1994), un artista, crítico y escultor estadounidense, comenzó como pintor pero se trasladó a estructuras con líneas rectas y ángulos. Prefería formas geométricas como cuadrados o cubos porque podía usar la escala y proporción de las formas para explorar el espacio. Judd definió un nuevo vocabulario para sus formas y las llamó pilas, cajas y progresiones para sus creaciones de objetos independientes. A Judd le gustaba usar metal, contrachapado, hormigón (14.32) y Plexiglás (14.33) cuando comenzó a fabricar piezas más grandes para instalaciones esculpidas. También trabajó con esmalte sobre aluminio para ampliar sus opciones de color y utilizar más de uno o dos colores en cualquier obra individual. Judd compró un edificio de cinco pisos para construir grandes estructuras y prepararlas para instalaciones permanentes. Fue uno de los artistas y teóricos más influyentes de la época minimalista.

14.32 Sin título

14.33 Sin título