14.4: Expresionismo Abstracto
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Nombre |
País Nativo |
|---|---|
|
William De Kooning |
Países Bajos |
|
Robert Motherwell |
Estados Unidos |
|
Lee Krasner |
Estados Unidos |
|
Paul Jackson Pollock |
Estados Unidos |
|
Mark Rothko |
Estados Unidos |
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Helen Frankenthaler |
Estados Unidos |
|
Jean-Michel Basquiat |
Estados Unidos |
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Edgar montón de aves |
Estados Unidos |
El expresionismo abstracto fue un movimiento artístico de posguerra en la pintura estadounidense, comenzando en Nueva York, poniendo a la ciudad en el centro del mundo del arte por primera vez. Pollock, Rothko, de Kooning y Motherwell asistieron juntos a la New York School, aprendiendo un estilo abstracto de arte que enfatizaba la creación impulsiva o subconsciente con los medios artísticos. El expresionismo abstracto es tan diverso como el artista que afirma ser expresionista abstracto. La pintura se convirtió en un evento, algo para lanzar, algo para explorar, algo para expresar, creando el término 'pintura acción'. También fue una reacción al movimiento político durante la década de 1960 en América y revitalizó el mundo del arte. Algunos artistas consideraron la pintura como un físico como se ve en los grandes lienzos de Pollock; otros estaban expresando sus interpretaciones subconscientes en su obra de arte.
William De Kooning (1904—1997) nació en los Países Bajos y estudió en la Academia de Rotterdam. De Kooning se mudó a Nueva York y se unió al movimiento abstracto. Formó parte de la New York School que incluía a Philip Guston, Robert Motherwell, Jackson Pollock y Mark Rothko. Al principio de su carrera, se centró en el blanco y negro con poco color utilizando técnica mixta. De Kooning era un experimentalista y no tenía miedo de cambiar entre estilos de arte. Inició su conocida serie de mujeres colgadas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, mostrando un estilo post cubista de figuras. Excavación (14.18) es una de sus pinturas más grandes supuestamente basadas en mujeres que trabajaban en arrozales. Las líneas fuertes definen las partes anatómicas abstractas de humanos, aves y peces. El fondo original era blanco con brillantes barras de color. De Kooning trabajó en múltiples capas, construyendo y raspando la pintura.
Robert Motherwell (1915-1991) fue el más joven de los artistas que originalmente formaban parte de la New York School of Abstract Expresionism. Recibió su formación temprana en Stanford, Harvard y Columbia, además de trabajar con algunos de los pintores surrealistas. Motherwell fue un pintor y grabado que se inspiró en la derrota de la República Española por militares fascistas a principios de 1939 y creó una importante serie de obras de arte basadas en el conflicto. Frecuentemente utilizó el motivo repetido de formas negras ásperas, repitiéndolo en muchos tamaños y distorsión y compactación. Como se ve en la pintura, Two Figures with Stripe (14.19), Motherwell utilizó el óvalo como forma de figura primaria, agregando detalles abstractos y trayendo la franja diagonal discortante a través de la pintura. Frecuentemente utilizó las formas contrastantes en blanco y negro para retratar opresiones, muerte o resistencia.
Lee Krasner (1908—1984) fue un artista estadounidense que asistió a la Academia Nacional de Diseño. Krasner fue una de las pocas artistas femeninas exitosas de la época durante el expresionismo abstracto. Durante la depresión, trabajó en el WPA Art Project, creando grandes murales. Era difícil para una expresionista abstracta pintar la escena figurativa, pero Krasner necesitaba mantenerse a sí misma. Convertirse en miembro de la Unión de Artistas en Nueva York la ayudó a conocer a otros artistas abstractos, incluido su futuro esposo y artista, Jackson Pollack.
Ella dividió su obra en diferentes etapas o series. En su primera serie, Krasner trabajó en lienzo y agregó pintura, raspó y frotó, y agregó más y continuó el ciclo para que la obra se volviera gris a partir de tantas capas de pintura. Ella destruyó estas obras, y hoy solo sobrevive una. Su siguiente serie fue la serie Little Image de unos cuarenta cuadros. Construyó pintura gruesa con jeroglíficos y agregó goteos a las imágenes. Con tanta pintura, volvió a terminar con una pequeña variación de color pero mucha textura.
A principios de la década de 1950, creó una serie de pinturas de collage. Ella pegó formas cortadas y rasgadas en el lienzo y agregó color con pintura. Ella contrastó colores claros y oscuros e hizo líneas suaves y duras. Después de que su esposo, Pollack, muriera en un accidente automovilístico, Krasner inició la serie Earth Green. Las intensas pinceladas emocionales sobre el lienzo extragrande y la autoexpresión poco convencional con goteos de pintura retrataron sus sentimientos. Shattered Color (14.20) es un ejemplo de sus manchas gruesas de pintura aplicadas en múltiples colores. Ella luchó como artista a la sombra de Pollack y siendo etiquetada como su esposa primero y artista segundo. Krasner continuó pintando hasta su muerte en 1984. La parodia de Alicia en el país de las maravillas (14.21) es un ejemplo del uso que hace Krasner de líneas duras con espacios abiertos y formas exageradas.
Paul Jackson Pollock (1912—1956) fue un pintor estadounidense en el expresionismo abstracto y conocido por su estilo de pintura por goteo, como se ve en Alquimia (14.22). Por lo general, pegaba un gran trozo de lienzo al piso y vertía pintura sobre el lienzo, moviéndolo con un palo. La pintura tiene capas de pintura, cada capa construye la profundidad sobre el lienzo. Usando la misma técnica, Greyed Rainbow (14.23) muestra gruesos trozos de pintura intercalados con finas líneas serpenteantes en gris, blanco y negro. Ocultos cerca de la parte inferior hay múltiples colores brillantes.
Pollack parece haber atravesado el techo de cristal en el arte con sus pinturas de 'goteo' y pasó a convertirse en un famoso pintor en su propio tiempo, a pesar de que murió relativamente joven en un accidente automovilístico en 1956. Se convirtió en el símbolo de la pintura abstracta estadounidense.
Mark Rothko (1903 — 1970) fue un pintor estadounidense de ascendencia ruso-judía. Rothko formó parte del movimiento del expresionismo abstracto e influenciado por el arte primitivo y el color. Las pinturas orgánicas parecen tener solo unos pocos colores simples (14.24, 14.25), sin embargo, los efectos del color exterior simplista son el brillo de los colores inferiores. Las pinturas están desprovistas de cualquier figura o forma; es un silencio de color, sin embargo el color está gritando al mismo tiempo. No hay una parte superior ni inferior y se debe ver en persona para entender y admirar la obra.
Rothko tenía la intención de hacer arte que fuera diferente porque sentía que el arte había llegado a un callejón sin salida. El comercialismo y las imágenes visuales estaban en todas partes, y las pinturas de Rothko proporcionaron un respiro para el espectador, cortaron el ruido blanco de la vida cotidiana e hicieron las multiformas de color destinadas a abrumar al espectador. A pesar de su fama, Rothko se suicidó en 1970 tras pintar 836 lienzos.
14.24 Número 14
Helen Frankenthaler (1928-2011) nació en Nueva York y estudió arte en la universidad, reconocida a principios de su vida como una artista consumada mostrando en importantes exposiciones. Montañas y mar (14.26) fue su innovadora pintura abstracta creada sobre un gran lienzo que colocó en el suelo, en capas con aplicaciones de pintura adelgazada que llamó pintura remoja-mancha. Trabajando desde todos los lados del lienzo, Frankenthaler pudo flotar diferentes colores mientras caminaba, dando a la pintura un aspecto translúcido. En su taller, pintó sobre una amplia gama de materiales, esculpió y trabajó extensamente con xilografías.
Jean-Michel Basquiat (1960-1988) fue un artista, músico y productor estadounidense. El multitalentoso Basquiat se hizo conocido por primera vez como parte de un grupo de graffiti que escribió mensajes en las paredes en la parte baja este de Manhattan a fines de la década de 1970. Empezó a pintar de manera neoexpresionista, primitiva en la década de 1980, centrándose en las dicotomías de segregación versus integración, o pobreza versus riqueza. Basquiat fue autodidacta y dejó la secundaria en su último año, vendiendo su arte en postales y camisetas. Después de tres años, cuando tenía 20 años, su trabajo apareció en una muestra colectiva, y poco después, su trabajo para un original se vendió por 50 mil dólares.
Basquiat dibujó y pintó obras abstractas pero figurativas, a menudo con palabras, números, cuadros insertados o diagramas para ayudar a ilustrar sus ideas sociales. Las dos pinturas sin título (14.27, 14.28) utilizaron acrílicos y técnica mixta para crear el simbolismo que se encuentra en su obra. El comentario social y las luchas de poder del racismo dirigieron sus pinturas, capturando los temas del colonialismo y la lucha de clases. Basquiat se convirtió en un artista famoso en la década de 1980, pero la adicción a la heroína se quitó la vida en 1988, dejando un legado de obra e imágenes.
14.27 Sin título
14.29 RuedaEdgar Heap of Birds (nacido el 22 de noviembre de 1954) es un artista que utiliza muchas disciplinas, incluyendo dibujos a gran escala, grabados, esculturas al aire libre y mensajes de arte público. Primero se dio a conocer por sus obras de señalización política que se encuentran en sitios específicos. Por ejemplo, creó cuarenta señales a lo largo del río Mississippi en Minneapolis que honraron a los cuarenta nativos de Dakota asesinados durante el conflicto Estados Unidos vs Dakota en 1862.
Rueda (14.29) es una escultura de esmalte de porcelana sobre acero basada en la tradicional Rueda de Medicina de las Montañas Big Horn en Wyoming, un sitio sagrado y reverencia de lugar. La escultura es de 15.24 metros de color rojo brillante, las ramas de los árboles sobresalen hacia arriba, representando un lugar de reunión y una formación de una danza. Heap of Birds impartió clases en Yale, Rhode Island School of Design y la Universidad de Ciudad del Cabo; sus seminarios se centraron en los temas de artistas contemporáneos de todos los niveles. Hoy sigue trabajando con indígenas de todo el mundo para abogar por la justicia social y su participación en los esfuerzos creativos.