0.4: Introducción a la Historia del Arte (1400-Actualidad)

Agradecimientos

La historia del arte estudia la cultura y el desarrollo de las personas a través del tiempo utilizando múltiples disciplinas artísticas. Las artes visuales son una de las formas más antiguas de comunicación entre los humanos y las creencias fundamentales de su cultura. Los antecedentes históricos de la historia del arte se han escrito a partir del canon de individuos ricos de países occidentales enfocándose en arte y artefactos conocidos en ambientes aislados. Para ser más inclusivo culturalmente, el libro de texto está escrito para redefinir la historia del arte discutiendo el arte de todos los continentes, civilizaciones y artistas desconocidos y comparando diferentes culturas que existían al mismo tiempo.

Un agradecimiento especial a ASCCC y al equipo REA RFP 3, quienes dieron un salto de fe, aceptaron nuestra propuesta y creyeron en un nuevo estilo de libro de texto de historia del arte. Sin el apoyo continuo de la ASCCCC, este libro seguiría siendo un sueño y no una realidad. Un agradecimiento especial a Shagundeep Kaur, nuestra directora de proyectos, por apoyar nuestros libros de texto REA y su continuo estímulo.

“Un individuo no ha comenzado a vivir hasta que pueda elevarse sobre los estrechos confines de sus preocupaciones individualistas a las preocupaciones más amplias de toda la humanidad”. Martin Luther King

Credenciales

Esos son mi gente

El arte une a las personas y lo ha sido desde el principio de los tiempos. También ha permitido a civilizaciones y culturas mostrar quiénes son y ayudarles a identificarse entre sí.

Una estudiante exclamó una vez: "esa es mi gente", mientras leía el libro de texto de arte y descubrió que reconocía su cultura en un libro de texto por primera vez en su vida. Un estudiante de origen étnico diverso validó la necesidad de cambiar la forma en que se escribe y enseña la historia del arte. La historia del arte reflejaría género y equidad cultural del mundo.

Este libro de texto de historia del arte está diseñado para cambiar el concepto de arte desde una perspectiva europeo-occidental y ser inclusivo, diverso, equitativo y antirracista, proporcionando una visión del arte culturalmente receptiva. El libro de texto incluye otras voces distintas del arte europeo estándar que se encuentra en la mayoría de la documentación. El libro de texto proporciona las interconexiones en secuencias de tiempo de las diferentes sociedades para comprender cómo las culturas, la historia y el arte cruzan el tiempo, los siglos y las regiones geográficas desde la antigüedad hasta la actualidad. Cuando se diseñó el libro, la diversidad y la equidad estuvieron siempre a la vanguardia de la lista de artistas y civilizaciones. El pensamiento transformador de los estudiantes ocurre cuando comprenden una perspectiva de la historia del arte mundial desde el punto de vista de la equidad, y los estudiantes con vínculos históricos con las regiones se ven a sí mismos y a sus culturas en las páginas del texto.

A todas las personas les interesa la historia y cómo evolucionaron las civilizaciones a través del tiempo; sin embargo, la historia generalmente se presenta desde una perspectiva europea, delegando frecuentemente el resto de los continentes como lugares poco sofisticados. Antes de las computadoras, las enciclopedias ofrecían páginas de la antigüedad y sitios extranjeros de los que aún tenemos que aprender. Hoy en día, el arte y la historia del arte no son solo dibujo o pintura. La rueda y el horno de cerámica nos enseñaron a crear macetas, como lo han sido las personas desde hace más de 100 mil años. El dibujo y la pintura nos enseñaron habilidades, no a diferencia de los pintores rupestres, mezclando pigmento con agua para crear la consistencia deseada. Las clases de diseño gráfico demostraron cuán efectivas han ocurrido el marketing y la propaganda a lo largo de miles y miles de años. Esculpir diferentes materiales nos permitió ver de primera mano lo difícil que es verter bronce en las técnicas de moldeo por fundición perdida.

Hoy, la mayoría de los libros de texto de historia del arte son confusos y poco atractivos. Se necesitaba un cambio en la forma en que se enseñaba la historia del arte, un libro de texto para apoyar la secuencia temporal del aprendizaje histórico a la vez que incluyera a más mujeres y personas de color. Hoy en día, los libros de historia del arte están ambientados en dos mitades distintas; la primera describe todo el arte de Europa, y la siguiente mitad del libro hojea arte de otros países, enfocado en una perspectiva europea/occidental. Esta perspectiva no satisface las necesidades de los estudiantes en el diverso estado de California. Este libro de texto, Una perspectiva mundial de la historia del arte: 1400 CE hasta el presente, abarca el arte integrado en la historia desde una perspectiva muy diversa. Cada capítulo se basa en un marco de tiempo con una sección para diferentes artes culturales o movimientos artísticos que ocurren simultáneamente. El libro también se centra en artistas femeninas y artistas de color que frecuentemente están ausentes de los libros de historia del arte.

Interconexiones de Historia y Arte

Las interconexiones de la historia y el arte se ven a través de actividades humanas, descubrimientos, conflictos y libertades. Las civilizaciones registran su historia a través del arte a medida que el arte delinea logros culturales aportando permanencia y vida a la historia. Los materiales simples y locales a través de complejos suministros manufacturados proporcionan los mecanismos para que los artistas creen. El uso del arte para registrar las actividades históricas de las civilizaciones también muestra los valores, restricciones y libertades de la cultura. Las interacciones entre países localizados se expandieron desde el siglo 1400 hasta el siglo XXI. Estas interacciones definieron la historia, y el arte se convirtió en el registro histórico.

El comienzo de los años 1400 y 1500 marcó el surgimiento de Europa de sus edades oscuras hacia la época de la exploración. El comercio se movió entre países asiáticos y europeos y el norte de África a lo largo de diferentes rutas a lo largo de siglos anteriores, incluida la Ruta El resto de África y América estaban pobladas con múltiples civilizaciones que construyeron extensas culturas; sin embargo, cada continente no se incorporó a los fundamentos históricos de Europa y Asia. A principios del 1400, los países europeos lanzaron exploraciones navales para encontrar nuevas rutas a la India y Asia, lo que llevó a invasiones europeas y colonización de África costera y la destrucción de los poderosos reinos reales. China aún mantuvo su independencia y su poderosa posición económica, produciendo bienes para los mercados europeos. El arte europeo también se desencadenó en el 1400 con el inicio del Renacimiento. Grandes artistas recibieron encargos para crear pinturas y esculturas para ricos y religiosos, marcando el comienzo de un enfoque en el arte europeo como estándares para los siglos venideros. En Mesoamérica, el oro era el estándar de las creaciones artísticas, material que llevó a la destrucción de sus culturas en los siglos siguientes a través de invasiones europeas.

En el 1600, China tenía una población de 450 millones de personas formando la dinastía Qing, que duró casi 300 años. Desarrollaron capacidades comerciales masivas con redes de manufactura y transporte, expandiendo su comercio con los europeos. El trono real controlaba la economía y se unificaba, a diferencia de los estados europeos. El arte chino y los estándares artísticos estaban bien desarrollados e incorporados en todo lo que hacían, desde la escritura hasta la pintura y los productos manufacturados. La imprenta de tipo móvil fue inventada en el ^siglo IX por Asia, mientras que la imprenta en Alemania fue inventada en el ^siglo XV. Por lo general, los países europeos seguían siendo una colección de ciudad/estados con algunos lugares prominentes y poderosos. En este momento, las flotas navales para algunos países eran grandes y poderosas ya que la tecnología de navegación ahora les permitía atravesar los océanos. Aunque los viajes oceánicos se han producido durante miles de años, las principales rutas de comercio entre océanos crecieron a partir de las exploraciones europeas y sus invasiones de África y América. Las culturas de cada continente utilizaron material desde plantas locales y arcilla hasta el brillo del oro para su arte. No obstante, a medida que los europeos invadieron, se llevaron cualquier arte con oro. Los estándares del arte europeo fueron llevados a los nuevos asentamientos, una norma impuesta al mundo y aún prevalece hoy en día.

Para la década de 1700, la influencia europea y los asentamientos estaban firmemente establecidos en todo el mundo. Se construyeron importantes puertos en África y América para apoyar la trata de esclavos y los productos resultantes. Los europeos y su armamento superior y enfermedades únicas ejercieron rápidamente el control sobre las poblaciones indígenas. Los europeos no consideraban el arte de países invadidos como arte “real”. El arte fue derretido, quemado, confiscado, o destruido de otra manera, borrando gran parte de la representación artística de estos indígenas alrededor del mundo. El estilo europeo del arte comenzó a influir en los artistas locales. Por ejemplo, los artistas desarrollaron un estilo barroco basado en la definición europea en México a la vez que incorporaron sus ideas culturales. La pintura de retratos en las colonias americanas se fundó sobre métodos europeos de posar, fondos y colores. El arte en los países asiáticos aún mantuvo su identidad durante este siglo ya que el control europeo aún no estaba afianzado.

En el siglo XIX, la colonización europea se estableció firmemente, y el equilibrio de poder cambió. La gente se movió entre continentes, y las revoluciones industriales trajeron cambios sociales y económicos masivos. El poder en Europa ahora se basaba en países en lugar de ciudad/estados. El Imperio ruso cubrió grandes partes de Asia y Europa con un tercio de la población mundial. La armada de Inglaterra controlaba los océanos para el comercio, y el Imperio Británico gobernaba territorios en todo el mundo, incluidas partes de África, Egipto, India, Canadá y puertos en China. Estados Unidos era independiente, pero su economía estaba basada en la esclavitud, lo que llevó a la guerra civil estadounidense. La revolución industrial creó nuevos materiales artísticos y libertad de movimiento para los artistas. Ahora podrían moverse afuera, cambiando el uso de la luz y el color. En la América Latina colonial, controlada por España, establecieron academias inspiradas en el estilo artístico europeo.

Para el siglo ^XX, la globalización era el motor económico ya que el mundo estaba conectado a través de la acumulación de capital y las tecnologías industriales. Algunos países crecieron mientras que otros disminuyeron. Algunas naciones europeas, Japón y Estados Unidos se convirtieron en importantes potencias económicas. Los avances científicos y tecnológicos fueron sofisticados y necesarios para la competencia mundial. Este siglo también incluyó dos guerras mundiales, una gran depresión, y la redistribución del poder global que condujo a una Guerra Fría y al surgimiento del comunismo. El arte también se transformó en movimientos a lo largo de los países y El arte moderno ya no se basaba en elementos reconocibles de personas o paisajes. El modernismo trajo abstracción e imágenes fragmentadas basadas en el color, la línea y la dimensión. Para el siglo ^XXI, se creó un mundo verdaderamente global basado en la comunicación, el transporte y la integración de la cadena de suministro. El cambio climático también está cambiando el entorno global ya que la tecnología y la miniaturización han alterado nuestras vidas. El arte también se hizo global; se utilizaron técnicas, métodos y materiales en todo el mundo. Las artistas femeninas y artistas de color han obtenido más aceptación e integración en el mundo del arte: la introducción de cada capítulo detalla más historia y la integración del arte en diferentes épocas históricas.

Cambiando la perspectiva europea/occidental del arte

Este libro de texto es inclusivo, diverso y equitativo para proporcionar una visión del arte culturalmente receptiva. El libro de texto incluye otras voces además del arte estándar europeo/occidental superior que se encuentra en la mayoría de la documentación. El libro de texto también proporciona las interconexiones en secuencias de tiempo de las diferentes sociedades para comprender cómo las culturas, la historia y el arte cruzan el tiempo, los siglos y las regiones geográficas desde la antigüedad hasta la actualidad. La diversidad y la equidad están siempre a la vanguardia de las listas y civilizaciones de los artistas cuando se crea la Tabla de Contenidos antes de la investigación. El pensamiento transformador de los estudiantes ocurrirá cuando comprendan una perspectiva de la historia del arte mundial desde el punto de vista de la equidad y sus vínculos históricos con las regiones que se ven a sí mismas y a sus culturas en las páginas del texto.

El libro de texto cumple y supera las nuevas Resoluciones ASCCC OERI (Primavera 2022) 9.05 Desarrollar un Proceso de Auditoría Curricular Antirracismo, Diversidad, Equidad e Inclusión para la Iniciativa de Recursos Educativos Abiertos. Lo más importante es que el texto elimina la discriminación institucional, celebra la diversidad y elimina el racismo inherente incrustado en los libros de texto de Historia del Arte. La designación CID de ARTH 120 aún conserva el título
Survey of Western Art from Renaissance to Contemporary indica el apoyo de estructuras discriminatorias incluso hoy en día. Este libro de texto desmantela la discriminación estructural para ARTH 120, proporciona un punto de vista culturalmente receptivo para civilizaciones y artistas de todo el mundo, e incluye arte equitativo, diverso e inclusivo de todos los grupos, personas y etnias. Estos temas se encuentran a lo largo de los libros generales de historia del arte, presentando una visión distorsionada de la historia y el arte con poca identidad para los estudiantes multiétnicos y dejando una gran parte del pasado cultural del mundo: 'Missing'.

Somos una sociedad diversa, y nuestra población de colegios comunitarios representa esa diversidad. Se trata de un libro de texto representativo e inclusivo con el que los estudiantes pueden identificarse a partir de experiencias étnicas que poseen, presentadas en una secuencia de tiempo. El libro de texto de Historia del Arte ARTH 120 incluye múltiples civilizaciones en todo el mundo con una mejor distribución del arte por hombres y mujeres. Algo de arte será bien conocido, y parte de la escritura trata sobre arte y culturas que no suelen incluirse en los libros de texto estándar.

Las estadísticas de diversidad de California Community Colleges (cccco.edu) demuestran los requisitos para la información diversa y se definen como:

• Con 1.8 millones de estudiantes en 116 universidades, California Community Colleges es el sistema de educación superior más grande del país.
• Más del 69 por ciento de los estudiantes de California Community Colleges tienen diversos orígenes étnicos.
• El 29 por ciento de la Universidad de California y el 51 por ciento de los graduados de la Universidad Estatal de California comenzaron en un Colegio Comunitario de California
• 47 por ciento de los estudiantes no paga ninguna cuota para asistir a la universidad. El REA está desempeñando un papel en apoyarlos al proporcionar recursos educativos abiertos sin costo alguno.

Enseñar solo la percepción de las culturas más grandes y conocidas deja fuera la rica historia y el arte de otras civilizaciones. Para que los estudiantes comprendan cómo el arte se originó, modificó y transformó en diferentes estilos, se deben construir conocimientos para conocer las estructuras secuenciales de la historia y las relaciones entre culturas.

Uno de los principales objetivos del libro era reducir los estereotipos actuales sobre las diferentes civilizaciones. Cada civilización tenía artistas, ingenieros, obreros, personal religioso, gobernantes políticos, agricultores y otras carreras. Sin embargo, y desafortunadamente, la percepción del arte en la que la mayoría de la gente se enfoca es el arte blanco europeo del gótico y el renacimiento a través de los tiempos modernos, aún con un enfoque en el arte europeo/occidental. El objetivo era reducir los estereotipos de los escritores de historia europeos que han sensacionalizado las prácticas religiosas de las otras culturas como parte de su movimiento para colonizar y convertir a los indígenas al cristianismo. Nuestro libro de texto se centra en la amplia civilización y el impacto de diferentes religiones en su arte.

Civilizaciones prósperas crearon increíbles pirámides y templos, desarrollaron sociedades complejas con extensas rutas comerciales y crearon obras de arte utilizando metales preciosos y textiles tejidos. Sin embargo, estas sociedades apasionantes rara vez se documentan en la mayoría de los libros de historia del arte dando la ilusión de que cada cultura funcionaba independientemente en lugar de una conexión global. En la mayoría de los libros de texto, los autores discuten cada cultura como una civilización aislada, independiente y carente de continuidad de tiempo con el arte y la cultura en formato de capítulos. El libro de texto incluye múltiples sociedades existentes en los mismos períodos y compara esas civilizaciones. Cómo vivieron las civilizaciones, qué tipo de arte crearon, qué materiales utilizaron y cómo interactuaban y comerciaban son una gran parte de la comprensión del arte de muchas culturas. El libro de texto comienza con una línea de tiempo secuencial del ^siglo XV y se mueve a través de los movimientos artísticos del arte moderno, definiendo obras de arte y procesos posteriores. Cada capítulo aborda una secuencia temporal específica por siglos y luego décadas proporcionando una instantánea de las personas y el arte en esos períodos.

Disfruta el viaje...

Comprender la cronología del arte usando BCE y CE

Con el tiempo, las civilizaciones antiguas calcularon y escribieron sobre el paso del tiempo de manera diferente a lo que hacemos hoy. En Mesopotamia y Egipto, basaban el calendario en el rey o en las estaciones establecidas por sus diversos dioses. En Roma, el tiempo se contaba desde la fundación de Roma y cambiaba periódicamente por los gobernantes. En Mesoamérica, el Calendario Azteca fue utilizado por el pueblo precolombino, un calendario de 365 días que define un siglo como 52 años de duración y basado en el sol, símbolo sagrado. Desde que el tiempo fue establecido hace miles de años por muchas culturas diferentes, no se utiliza un sistema específico.

En el siglo VI, Dionisio Exiguus, monje cristiano, estableció el Anno Domino (AD) y Antes de Cristo (BC) como la fecha de referencia para el año cero en Europa a partir de los principios del cristianismo. Otras religiones también desarrollaron sus calendarios, y algunas todavía se utilizan hoy en día. La alternativa académica a la designación cristiana actual para el tiempo es Antes de la Era Común (BCE) y Era Común (CE). Ha sido adoptado por publicaciones y estudios académicos y científicos para enfatizar el laicismo y la inclusividad. La nueva designación eliminó el título religioso específico del calendario; en cambio, la nueva convención de nomenclatura es más significativa en todo el mundo.

Los académicos han adoptado fácilmente la nueva designación BCE y CE para la comunicación y la modernización de un estándar mundial. Hoy en día, muchas culturas utilizan una designación de calendario dual, el estándar BCE/CE y sus calendarios históricos. Este libro de texto utiliza BCE y CE como designación contemporánea para todas las culturas del mundo. Por ejemplo, si el arte se discutiera desde Mesopotamia hace 5 mil años, estaría “en Mesopotamia, 3 mil a. C....”. Si se habla del arte gótico, diría, “arte gótico, 1342 CE, el estilo arquitectónico...”. Usar BCE para todas las fechas hasta el año cero y CE para todas las fechas posteriores al año cero es una simple aclaración.

Todas las fechas, independientemente de los calendarios, se basan en estimaciones ya que nadie está seguro de cuándo comenzó el año cero. Estamos en el año 2020 y no podemos cambiar el sistema para comenzar en una nueva fecha, y causaría caos en los sistemas informáticos. El año 2K fue un problema de codificación suficiente al pasar del siglo XX al 2000, y mucho menos trasladar el mundo a una nueva fecha.

“No se puede entender el arte sin entender la cultura”. - Gustlin