3.8: Conclusión

El ^siglo XVIII trajo un periodo de cambio en la mayor parte del mundo. La acumulación de armadas y armas militares de guerra impulsó la expansión de los países europeos hacia otros continentes, destruyendo las culturas de muchas civilizaciones y diezmando a las poblaciones indígenas con enfermedades y armas de fuego. En algunas regiones, los materiales naturales fueron explotados y exportados de vuelta a Europa, mientras que otras fueron fuertemente colonizadas por europeos, cambiando el equilibrio de poder. Las rutas comerciales mundiales movieron bienes y personas en todo el mundo, incluido el tráfico masivo y brutal de esclavos. El siglo también estuvo salpicado de revoluciones contra gobernantes tiránicos por parte de la gente local o revueltas contra los controles de larga distancia.

A medida que el comercio crecía a través de los continentes, la necesidad de arte también se expandió a medida que la clase mercantil adinerada tenía dinero e interés Ya no era competencia de los gobernantes ni de los líderes religiosos, el arte comenzó a definirse por lo que la persona común apreciaba. Los temas religiosos o mitológicos no vinculaban a los artistas. En cambio, la obra comenzó a representar las actividades de la gente común. Se formaron museos, trasladando el arte del control de la aristocracia a la población más amplia. Los ideales y definiciones del arte también cambiaron a medida que la movilidad en todo el mundo infundió nuevos conceptos en los estándares locales y sentó las bases para expandir movimientos artísticos únicos en todo el mundo.

Durante el ^siglo XVIII, las pinturas siguieron un movimiento o estilo específico y relacionaron una historia de sentimiento. A veces la información era romántica, otras veces poderosa. El rococó fue más suave en el uso de la pintura para establecer el sentimiento, mientras que el Neoclasicismo aplanó la pintura para dar detalles explícitos. Tanto en el barroco mexicano como en el romanticismo, los sentimientos emocionales fueron importantes. En México, las pinturas religiosas se centraban en los escenarios sacrificiales de Cristo, María o los discípulos. En Francia, la búsqueda de la libertad trajo consigo a los partisanos que lucharon por la libertad. Ambos estilos de pinturas involucraron muerte y tristeza, muertes que liberaron al pueblo. Las figuras y sus posiciones en cualquier pintura aportan sentido y acción al trabajo. A veces las posiciones son estáticas, y otras presentan algún tipo de movimiento. Cada una de las pinturas utiliza diferentes técnicas para mostrar movimiento. El mobiliario siempre ha sido importante, ya sea el banco de piedra de la Edad de Piedra o el sillón relleno de hoy en día. Generalmente, el mobiliario es ordinario, hecho de materiales más simples para la población promedio. No obstante, la clase dominante o adinerada quería algo único, más ornamentado o decorativo, el concepto de decoración basado en estilos locales. La escultura siempre ha sido una parte importante de cualquier cultura o movimiento, contando una historia sobre las costumbres, creencias y personas a lo largo del tiempo. Ambas estatuas son detalladas y ornamentadas, relatan información sobre la cultura de un rey o ilustran un cuento antiguo.