4.1: Introducción

Introducción

El Mapa del Mundo de Colton de 1855 sobre la Proyección de Mercator (4.1.1) se posicionó para enfocarse en las Américas a la vez que incorporaba todo el mundo conocido. Originalmente coloreado a mano en pasteles y bordeado con el característico motivo espiral de Colton, el mapa era un regrabado. Colton también marcó las rutas de algunos exploradores, entre ellos el capitán Cook. La Antártida solo está parcialmente definida, aunque una nota en la parte inferior señalaba el reciente descubrimiento por parte del capitán Ross del monte. Terror y Mt. Erebus. Gran parte de África seguía siendo designada como regiones inexploradas. La Proyección Mercator se convirtió en la metodología estándar para las definiciones de mapas después de finales del siglo XVI, cuando el concepto fue definido en 1569 por Gerardus Mercator. El 1500 fue la era de la exploración y de atravesar los océanos en los mares; el estilo de mapa de Mercator encarnaba cualquier línea recta entre los destinos. Sin embargo, la proyección distorsiona la forma de los continentes y su tamaño.

Para el ^siglo XIX, los continentes eran generalmente conocidos, el comercio se había expandido a través de los océanos, el equilibrio de poder había cambiado, los colonos se movían libremente de un continente a otro, y la era industrial alimentaba cambios económicos masivos. El poder también pasó de la realeza y la iglesia a ricos comerciantes y a una floreciente clase media. El siglo también soportó múltiples revoluciones y guerras, levantamientos de la esclavitud o gobernantes lejanos. Los cambios en el arte fueron evidentes en este período; las tecnologías inventaron nuevos productos para los artistas, múltiples movimientos desarrollados y extendidos por el mundo, y los artistas viajaron y aprendieron nuevas metodologías. En algunos movimientos de arte contemporáneo, el mundo del arte general se hizo más accesible para las artistas femeninas y artistas de color.

Figura\(\PageIndex{1}\): Mapa del mundo de Colton sobre la proyección de Mercator (1855, 40.6 x 68.5 cm) Dominio público

Europa

En Europa a principios del ^siglo XIX, Francia y Napoleón controlaron la mayor parte del continente de Europa; su derrota trajo cambios significativos a los países. Después de la derrota, el Congreso de Viena, integrado por representantes de cada región, se reunió para redefinir las fronteras de los países del continente cambiando el tamaño de áreas significativas y equilibrando el poder en el deseo de mantener la paz. Prusia y Austria agregaron territorio, y Rusia absorbió parte de Polonia, se estableció la neutralidad de Suiza, se restauraron los Estados papales, entre otros realineamientos. Si bien hubo diferentes guerras locales, la estructura básica de los acuerdos generalmente permaneció vigente hasta la Primera Guerra Mundial. Con relativa paz, la ciencia y la tecnología de la revolución industrial se desarrollaron en toda Europa y se desarrollaron conceptos esenciales; la selección natural de Darwin, la vacuna de Pasteur, las teorías del calor, la energía, los átomos, la transmisión eléctrica, el motor de inducción y otras contribuciones significativas.

Europa cambió significativamente en el siglo ^XIX con el colapso de imperios y reinos anteriores y el establecimiento de nuevos centros de poder. El Imperio ruso era geográficamente inmenso, extendiéndose desde partes de Asia, Europa y América del Norte, tercero en el mundo en población con diversos idiomas, religiones y estatus económico. El gobierno se basaba en una monarquía con una economía principalmente agrícola y rezagada a la zaga de Europa en el crecimiento de los cambios industriales. El imperio también se dedicaba a una guerra continua en algunas partes de su territorio, comenzando con la invasión de Napoleón, un desastre para Napoleón, levantamientos dentro de sus fronteras, y guerras con otros países europeos. En 1861, el zar Alejandro II sí emancipó a los sirvientes, poniendo fin al dominio de la aristocracia sobre la tierra y el poder; sin embargo, los sirvientes ahora poseían una pequeña cantidad de tierra y tenían que pagar impuestos excesivos, manteniéndolos en la pobreza. A finales de siglo, los ferrocarriles extendieron el comercio, y el crecimiento agrícola ayudó a mejorar la vida del campesinado mientras continuaba realzando la aristocracia. Los cambios sociales y políticos se desarrollaron con múltiples facciones y puntos de vista demandando reformas, sembrando las semillas de la revolución en el próximo siglo.

Aunque Estados Unidos obtuvo su independencia de Inglaterra antes, en el ^siglo XIX, el Imperio Británico fue la potencia mundial, supervisando y controlando extensos territorios en Canadá, Sudáfrica, partes de África, diferentes islas, Egipto, India y puertos en China. Cuando terminó el siglo, el imperio ejerció su control sobre una quinta parte del mundo, incluyendo el veinticinco por ciento de su población. Después de que Napoleón fuera derrotado en 1815 en la Batalla de Waterloo, los británicos no tuvieron grandes rivales. La Marina Real pudo ejercer su control de los océanos para el comercio y la supremacía. La marina era tan poderosa que detuvo el comercio de esclavos y bloqueó la mayor parte de la piratería. Integraron a todo el imperio en una potencia global basada en una Pax Britannica (British Peace), estableciendo al imperio como el árbitro y controlador mundial de los territorios. Los ideales británicos de los mercados libres ayudaron a estimular la revolución industrial y el crecimiento económico, desarrollando líneas navieras y políticas comerciales con barcos de vapor y vinculando al mundo con cables telegráficos. Sin embargo, a finales de siglo, el antiguo Imperio Otomano se estaba desmoronando, generando la Guerra de Crimea. El desarrollo e industrialización de Alemania y Estados Unidos inició el declive del dominio británico.

A medida que las economías de Europa se transformaron a principios del ^siglo XIX a la industrialización y las revoluciones alteraron el estatus político, prevalecieron la pobreza y la desesperación. El arte pasó de las representaciones románticas al realismo, representando la pobreza de la gente y sus penurias. La industrialización también trajo nuevos inventos y metodologías, incluso beneficiando a la comunidad artística, haciendo portátiles los materiales del artista y mejorando los procedimientos de impresión. Los artistas se movían al aire libre, y las ideas naturalistas de lo realista se transformaron en los enfoques del impresionismo utilizando la luz, el color y las pinceladas en métodos nuevos y revolucionarios. Los post-impresionistas ampliaron el concepto de color y líneas. Los movimientos trajeron nuevas ideas sobre cómo se retrataban los desnudos, qué tema se pintaba y cómo se expresaban las emociones.

América

América era una nación incipiente e inexperta a principios del ^siglo XIX. La expansión hacia el oeste con la compra de Louisiana inició el movimiento de personas fuera de los estados costeros originales y hacia las regiones del Medio Oeste. En 1820, aproximadamente diez millones de personas vivían en los veintidós estados y territorios; 1.5 millones eran esclavos. Había once estados libres y diez estados esclavos cuando el Compromiso de Missouri se convirtió en ley, trayendo a Missouri como estado esclavo; sin embargo, no se pudieron establecer nuevos estados esclavos al oeste del río Mississippi. Otros nuevos estados orientales fueron admitidos en parejas, uno libre y otro esclavo, hasta 1850, cuando California se convirtió en estado bajo el Compromiso de 1850. California obtuvo su independencia de México en 1848; la fiebre del oro en 1849 trajo consigo un aumento de la población, y la necesidad de un gobierno organizado ya que el estado nunca fue un territorio. Como parte del acuerdo, las regiones de Utah y Nuevo México no tenían restricciones de esclavos, y se promulgó la Ley de Esclavos Fugitivos; ahora, los esclavos que escaparon a los estados libres tuvieron que ser devueltos. La institución oficial de la esclavitud permaneció sólidamente apoyada en el sur desde sus inicios hasta el final de la Guerra Civil en 1865. Con la adición de California, Estados Unidos existió de costa a costa.

Las principales industrias se desarrollaron y crecieron en la mitad oriental del país antes de la guerra civil. Los grandes ríos fueron un método primario de transporte ayudado por la invención del barco de vapor. El telégrafo abrió la comunicación entre los estados, y la máquina de coser creó las herramientas para la fabricación masiva de ropa. La mayoría de las importantes fábricas industriales se encontraban en los estados del norte. En contraste, los estados del sur se enfocaron en grandes plantaciones agrícolas apoyadas por mano de obra esclava, cultivo de algodón para los molinos del norte y tabaco para la exportación. Los ferrocarriles fueron uno de los elementos integrales en la expansión de Estados Unidos. Los ferrocarriles también ayudaron a acelerar el movimiento del gobierno para confiscar territorio nativo americano. Los nativos fueron retirados de sus regiones naturales cuando llegaron los colonos originales. A medida que Estados Unidos se convirtió en un país independiente, trasladaron un gran número de tribus de los estados del este y medio oeste más al oeste. Con la apertura de la mitad occidental del país, las poblaciones nativas se vieron obligadas nuevamente a hacer reservas en tierras indeseables.

Después de la guerra civil, el ferrocarril transcontinental alimentó otra expansión industrial, incluyendo la fabricación de acero, el teléfono y la bombilla. Los estados occidentales tenían vastos recursos minerales transportados por los ferrocarriles. Después de la guerra civil, catorce millones de personas emigraron a Estados Unidos para trabajar en fábricas a finales de siglo. La vida de las personas también cambió; las industrias artesanales y las pequeñas tiendas desaparecieron cuando hombres, mujeres y niños iban a trabajar a las fábricas, una transformación de un país rural a centros urbanos. Las fábricas eran a menudo lugares peligrosos e insalubres; la gente se veía obligada a pasar largas horas con salarios bajos, y los sindicatos comenzaron a organizarse y crecer. La revolución industrial ayudó a impulsar el crecimiento y la situación económica de Estados Unidos, la destrucción interna de los nativos americanos, poner fin a la esclavitud formal y abrir las tierras a los inmigrantes del mundo, todo dentro de un siglo.

A principios del siglo XIX, los artistas seguían influenciados por los estilos europeos, los retratos de pintura y la vida cotidiana hasta que se establecieron las nuevas ideas de la pintura paisajística estadounidense e inculcaron conceptos del nuevo país y maravillas naturales, creando un nuevo género. Los artistas aún iban a Europa para su formación; los pintores del realismo estadounidense encarnaban temas de democracia, vida heroica estadounidense y expansión hacia el oeste en lugar de arte religioso o pinturas de la realeza. Después de la guerra civil y las oportunidades de moverse por todo el país, la fotografía, las impresiones y las ilustraciones de revistas se convirtieron en expresiones artísticas populares.

Color del Impresionismo

Antes de los impresionistas, el color estaba destinado a ser literal, el color auténtico del artículo real a la luz ordinaria. El color puede usarse de claro a oscuro para desarrollar sombras, pliegues y fuentes de luz, ya que el objeto permanece identificable por su color; el cielo es azul y una capa es roja. Los impresionistas cambiaron el concepto de cómo se usaba el color a partir de la iluminación o elementos de la naturaleza como el viento que soplaba los pastos o la posición y efecto del sol, o las condiciones climáticas. Los impresionistas buscaron las condiciones de la naturaleza y utilizaron múltiples colores para crear la sensación e impacto adecuados de la amplia gama de colores que encontraron, pintando en plein air.

Los artistas anteriores generalmente pintaban una base de color marrón medio o óxido en el lienzo como base o capa inferior, acumulando hasta los colores reales. Los impresionistas prefirieron un fondo de color claro, ayudando a fortalecer los colores de pintura más brillantes para desarrollar sus imágenes saturadas de luz. El color favorito de los impresionistas era el blanco, un color mezclado con otros para crear los colores brillantes reflectantes de la luz. Rara vez usaban los colores terrosos más oscuros de pintores anteriores, prefiriendo en cambio el lado más claro del espectro. Los impresionistas también utilizaron colores complementarios de manera única. Mezclar colores complementarios produce un color barro opaco; sin embargo, colocaron trazos de colores complementarios uno al lado del otro, dando a cada color más intensidad. El ojo ve un color único o local y sabe que es rojo o azul; sin embargo, cuando el color local se coloca junto a otro color, la percepción del color local cambia. Esa intensidad era esencial para lograr la calidad luminosa de sus pinturas al aire plein, capturando la influencia de la luz del sol, los reflejos en el agua, o el movimiento de las hojas en un momento dado. Descubrieron que los dos colores eran detectables de cerca pero más lejos; la combinación se veía tan brillante como el color original.

El color del post-impresionismo

Los Post Impresionistas pasaron de la calidad luminiscente de la pintura y la luz a una paleta de colores artificiales y presentaciones dinámicas. Su paleta se basaba en tonos saturados de una amplia gama de colores imaginativos o irreales, enfatizando la artificialidad. Utilizaron colores intensos y aparentemente aleatorios como definición simbólica de las emociones. Los colores vibrantes se expresaban frecuentemente con planos geométricos, formas distorsionadas y luz más difusa. Los post-impresionistas fueron motivados por el arte asiático, especialmente los grabados únicos en madera, y capturaron su esencia aplanando los planos geométricos en su obra.

Aunque los impresionistas utilizaron pinceladas visibles para acentuar los cambios de color y el movimiento, el Post-Impresionista fue más allá usando trazos amplios, a veces fluyendo a través de la escena y otras veces gruesos y audaces. El tipo de pincelada ayudó a crear la emoción y la sensación de la imagen. Utilizaron el color y la línea para representar la imagen y la emoción mediante expresiones simbólicas, y aunque el resultado puede parecer distorsionado, el objeto tenía una verdad expresiva.

Paisajes en América del Norte

Aunque los paisajes habían sido durante mucho tiempo un tema de arte en Asia, no era un género aceptable en la tradición europea o americana hasta el siglo XIX. El género fue ignorado porque la pintura de paisajes no formaba parte de ninguna historia clásica o mitológica y no incluía ninguna anatomía humana. John Constable, el pintor inglés, comenzó a pintar la región alrededor de su casa a principios del siglo XIX, desarrollando el estándar para los paisajes y una influencia en los paisajistas estadounidenses. A medida que América comenzó a desarrollarse hacia el oeste, los artistas viajaron con los exploradores. Las impresionantes vistas los inspiraron a medida que avanzaban hacia el oeste, generando un nuevo estilo libre de influencia europea.

La composición de la pintura paisajística era esencial; la profundidad y distancia del horizonte, las nebulosas montañas en el fondo lejano, el primer plano incluyendo un árbol detallado o grandes cantos rodados con profundas grietas. Los artistas también cambiaron algunos de los elementos y podrían agregar una persona pequeña para demostrar la relación de una persona con el gran y vasto paisaje. Sus encuentros llevaron a los artistas a pintar imágenes monumentales, luz y luminosidad, un elemento esencial de cómo el sol se reflejaba en el agua o creaba sombras en los árboles. En cambio, no pudieron hacer luz; acamparon en un lugar esperando capturar la misma luz. Ya sea el sol arriba, una tormenta en el horizonte, o las sombras profundas de la puesta de sol, la luz era una cualidad importante y requería perseverancia para obtener la composición perfecta. El color también ha desarrollado relaciones a lo largo de las pinturas. El color de las montañas —un púrpura nebuloso o gris-blanco nevado, cómo los cañones presentaban erosión— acantilados amarillo-marrón o verdes y ondulados, colores del cielo, sombras o árboles; el color de los elementos en la pintura creó el ambiente y la inmensidad ilimitada de la obra. Las pinturas de paisaje fueron una parte importante de la historia estadounidense, la lucha por destruir la naturaleza y el futuro del ambientalismo moderno.