5.1: Introducción

Introducción

Desde principios del siglo XVI, los países del mundo han seguido un camino para globalizar la interconectividad económica, cultural y política más allá de los territorios locales o socios comerciales a través de océanos y continentes. A principios del siglo ^XX (5.1.1), la globalización era la fuerza principal, ya que la escala y el volumen de la interconectividad a través de la acumulación de capital, las tecnologías industriales y los sistemas gubernamentales se convirtieron en parte de la vida local en todo el mundo. La globalización trajo un sistema de reglas y regulaciones utilizadas en todo el mundo, un sistema en su infancia a principios de siglo. Los conceptos se convirtieron en un sistema sofisticado y avanzado a finales de siglo. A principios de 1900, dentro del sistema de globalización, algunos grupos o países acumularon riqueza y supremacía mientras que otros colapsaron en un deterioro financiero y político. Los países europeos habían experimentado un desarrollo industrial y militar excepcional, y para 1910, controlaban la India, África y el sudeste asiático, mientras que Japón gobernaba Corea y Taiwán. Estados Unidos estaba expandiendo el desarrollo a través de su vasto territorio geográfico. Durante este periodo, China, Centro y Sudamérica, y el Imperio Otomano cayeron en declive económico o estuvieron bajo el control de otras naciones. Junto con el control físico y financiero de los países europeos, los ideales de sus culturas y ciencias sociales también se exportaron a otros lugares trayendo competencia entre naciones para demostrar avances en la industria, tecnología, arquitectura y conceptos científicos de personas como Albert Einstein o Sigmund Freud. Los países en declive no desarrollaron una industrialización sofisticada y no pudieron competir con éxito en el mundo global.

A principios del siglo ^XX, se produjo un cambio rápido en todas partes; estados poderosos compitieron entre sí, y otros estados resistieron la dominación europea, lo que condujo a importantes y posteriores trastornos en todo el mundo. Con un rápido crecimiento económico e industrial llegó la destrucción del entorno natural. Las economías en ascenso en partes no europeas del mundo y otros movimientos nacionalistas trajeron levantamientos que debilitaron el control, la influencia y el poder de Europa. Estados Unidos, Rusia y Japón desarrollaron economías más fuertes. Durante la primera parte del siglo, y a pesar de los cambios significativos ocurridos, “las regiones industrializadas de Europa, América del Norte, la URSS y Japón representaron juntas alrededor del 75 por ciento del Producto Interno Bruto (PIB) del mundo”, [1] dominando el sistema financiero en el mundo. Dos nuevos bloques conflictivos de poder fueron Estados Unidos y la URSS. Las poblaciones aumentaron con una mejor tecnología para cultivar y cosechar alimentos, y controlar enfermedades a través de vacunas y mejores medicamentos, lo que llevó a la caída de las tasas de mortalidad. El crecimiento poblacional también se expandió en las ciudades; la gente migró de las zonas rurales a las ciudades. “Para 1950, más del 50 por ciento de las personas en los países más industrializados vivían en ciudades, alrededor del 40 por ciento en América Latina y la URSS, y menos del 20 por ciento en las regiones menos industrializadas, entre ellas China, el sur de Asia y gran parte de África”. [2]

La primera mitad del siglo ^XX incluyó dos guerras mundiales, una gran depresión y una importante redistribución del poder global. A través de la industrialización, los países almacenaron armas modernas, construyeron alianzas e instituyeron aranceles e impuestos financieros en el mercado competitivo. En 1914 comenzó la Primera Guerra Mundial, una guerra larga y destructiva con Francia, Gran Bretaña y Estados Unidos contra Alemania, Austro-Húngaro y Turco Otomano. Millones de personas murieron, y el costo financiero fue alto. Durante la guerra, la incursión alemana en Rusia debilitó al zar, y estalló una guerra civil que condujo al crecimiento del comunismo en Rusia. La guerra trajo un colapso en las normas sociales, estructuras de clases cambiantes, relaciones raciales y un mundo fragmentado. Los movimientos y revoluciones nacionalistas comenzaron en otros países. India se rebeló contra los británicos, el levantamiento de China llevó al poder a los comunistas, múltiples líderes en África lucharon por la independencia y México se rebeló contra el control español. Uno de los cambios más peligrosos fue la ideología de Hitler del nazismo y el fascismo, la rebelión de Alemania contra las sanciones restrictivas de la Primera Guerra Mundial, y el apoyo al ascenso del gobierno autoritario. Los disturbios en todo el mundo trajeron la destrucción de la Segunda Guerra Mundial cuando Alemania invadió Polonia en 1939 y Japón atacó a China continental en 1937.

La fragmentación del orden mundial también cambió el mundo del arte; el desencanto con estilos académicos anteriores llevó a la experimentación e innovación de los artistas, desarrollando nuevos modos de expresión basados en sus experiencias personales. El caos trajo actitudes de antinacionalismo y cinismo y creó nuevas ideas y géneros de arte, frecuentemente basados en ideas transculturales de múltiples lugares del mundo. Querían desarrollar expresiones basadas en el zeitgeist de la época. Anteriormente, el arte se basaba en la reproducción de la naturaleza, elementos reconocibles, personas, animales, el cielo o los paisajes. Con el advenimiento del modernismo, el arte se desprendió de la reproducción, ahora consumido por los elementos básicos de la línea, el color, la dimensión y la abstracción experimental de esos elementos. Crecieron múltiples estilos y movimientos, algunos celebrando la tecnología, imágenes fragmentadas basadas en una vida dislocada, o imágenes inusuales del subconsciente. A partir de los escritos del historiador H. W. Janson, creía que a principios del siglo ^XX se trajeron tres nuevos cursos de arte: expresión, fantasía y abstracción. La expresión se formuló sobre los sentimientos sobre la condición humana; la fantasía exploró el funcionamiento interno de la mente y la abstracción enfatizó la estructura de una obra. El trabajo varió desde la abstracción realista hasta la no representacional, principalmente geométrica.

Las mejores obras tienen las tres: Sin sentir, somos impasibles.

Sin imaginación, estamos aburridos.

Sin orden, vemos el caos. [3]

 

Figura\(\PageIndex{1}\): Mapa del Mundo 1900, Dominio Público

Color del Fauvismo

El fauvismo rechazó la paleta pastel utilizada por los impresionistas, explotando un atrevido conjunto de colores para mostrar la distorsión de su tema. Los colores eran antinaturales, incluso atacando la mente con el color brillante exhibido en lugares inesperados. Los colores se fragmentaron en bloques con poco sombreado o sutileza ya que el artista comenzó con una forma o forma y aplicó color para expresar un significado o movimiento, un color antinatural para la forma; la hierba no tenía que ser verde o el azul cielo. La pintura aplicada de manera aproximada dio a las imágenes una sensación enérgica o de celebración; las formas simplificadas desarrolladas con los colores saturados dieron fuerza a cada elemento. Su paleta estridente y desequilibrada desafiaba los estándares de la pintura académica, ofendiendo las sensibilidades de los espectadores.

Formas del Cubismo

El cubismo desarrolló una reconstrucción total de un sujeto en formas geométricas o abstracción geométrica, generalmente en forma de cubo, dispuestas para aportar una perspectiva tridimensional al espectador. La abstracción geométrica utilizó formas geométricas posicionadas en áreas no ilusionistas a medida que los artistas deconstruyeron y reformaron formas. La primera representación del cubismo se basó en las facetas del mundo visual, como se ve en los pueblos de Cézanne. En el Cubismo Analítico, los artistas superpusieron superficies frontales colocadas en rejillas lineales. El cubismo sintético se centró en formas planas y sintetizadas dispuestas en un espacio abstracto, experimentando con las relaciones espaciales de diferentes materiales. Los primeros artistas utilizaron elementos tradicionales, reinventándolos en elementos fragmentados mientras mantenían pistas identificables sobre la forma original. Inicialmente, los artistas utilizaron una paleta apagada y limitada, centrándose en la composición geométrica en lugar del color.

Materiales del dadaísmo

Dada se centró en lo absurdo e irracional, a menudo conocido como una declaración anti-establishment para demostrar su desdén por la ética social, política y cultural de este nuevo siglo. Los artistas desafiaron los conceptos mismos del arte y seleccionaron objetos prefabricados o encontrados que reutilizaron en otra forma. Los artistas también comenzaron a incorporar objetos mundanos y cotidianos; periódicos, cartas, fotografías, papel tapiz y restos de papel en collages. A veces se colocaban los elementos del collage, y otras veces el artista simplemente los dejaba caer sobre papel y los pegaba donde quiera que cayeran. La madera era un material común, cortado en una forma y adornado con diferentes materiales; tubería, cuentas, piezas de papel u otros materiales encontrados. Utilizaron los ensamblajes de medios mixtos como caricatura o parodia de la violencia y corrupción de la sociedad.

Diseño de Bauhaus

Después de la Primera Guerra Mundial, Alemania estaba en desorden y financieramente quebrada. El concepto de la Bauhaus, fundada por Walter Gropius, era crear una academia para artistas para ayudar a reconstruir el país en ruinas. Las ideas incluyeron todos los aspectos del arte basados en las estructuras elementales, un pensamiento de regreso a lo básico, tan simple como un triángulo, círculo y cuadrado, dejando atrás los estándares decorativos del pasado. La producción en masa fue parte de los conceptos para el diseño, dando como resultado muebles, textiles y utensilios de cocina, revolucionando la fabricación y el proceso de la línea de ensamblaje y llevando productos diseñados artísticamente a las masas de clase media. Gropius quería unificar las artes basadas en la artesanía, lema de la escuela, “El arte en la industria”. Los diferentes talleres educativos incluyeron ebanistería (usando formas alternativas de sillas), textiles (tejido con materiales poco convencionales), metalistería (productos escultóricos para el hogar, fáciles de usar), tipografía (uso de fuente sans serif y fotografía integrada) y arquitectura (estilo aerodinámico). Los conceptos de la Bauhaus eran llevar esas cosas consideradas artesanías a la par con la escultura y la pintura en el mundo de las bellas artes.

Arte Social del Renacimiento de Harlem

La gran migración de afroamericanos que se desplazaban del sur a ciudades del norte y oeste, especialmente en la ciudad de Nueva York, creó la oportunidad para el Renacimiento de Harlem. El movimiento incluyó la música y el inicio de la era del jazz, la literatura y el arte, todo ello basado en la experiencia negra y sus expresiones tradicionales, sociales, intelectuales y artísticas. Artistas, poetas, músicos y escritores llegaron a Harlem, congregándose, desarrollando sinergia y produciendo obras que primero inspiraron orgullo racial y luego se incorporaron a la psique estadounidense más grande.

Arte Subconsciente del Surrealismo

Altamente influenciados por los escritos de Sigmund Freud, los surrealistas expresaron el subconsciente a través del arte con imágenes oníricas y deformadas, sin restricciones por la mente racional y las reglas sociales. Los artistas creían que la creatividad crecía desde el subconsciente basado en el automatismo, esas acciones no controladas por la mente consciente, por ejemplo, la respiración o los tics nerviosos. El automatismo permitió la creación libre y espontánea de imágenes. Los surrealistas también basaron el trabajo en su interpretación de los sueños sin ideas preconcebidas de una obra de arte estándar en lugar de una disposición subconsciente de imágenes y significados. La Primera Guerra Mundial generó dificultades en toda la comunidad artística, y para escapar de la desolación que los rodeaba, los artistas querían remodelar la percepción de la realidad. Las obras de Freud fueron fundamentales para ayudar a los artistas a usar su subconsciente a través de sueños o trances, y el surrealismo se convirtió en la visión simbólica del subconsciente a través de la abstracción.

 

 

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[1] Recuperado de https://whfua.history.ucla.edu/eras/era8.php

[2] Recuperado de https://whfua.history.ucla.edu/eras/era8.php

[3] Recuperado de https://www.dartmouth.edu/~matc/math5.geometry/unit16/unit16.html