11: Introducción a la Segunda Parte - Aplicando Estilo

Introducción a la Segunda Parte: Aplicación de Estilo

Mike Duncan y Star Medzerian Vanguri

Universidad de Houston-Downtown y Nova Southeastern University

Si bien la primera parte de esta colección presentó una variedad de concepciones de estilo que estaban teóricamente y pedagógicamente informadas, los ensayos de la Segunda Parte se concentran más en cómo el estilo puede presentarse como un aspecto central de la composición en el aula. La diversidad de métodos y géneros que aquí se ofrece asume de nuevo la centralidad e importancia del estilo, independientemente de la naturaleza o del sitio disciplinario de la presentación pedagógica. En particular, sin embargo, los profesores de composición, así como aquellos que enseñan escritura técnica, lingüística, literatura, escritura creativa, no ficción y ficción encontrarán mucho interés en esta segunda mitad de la colección, dado el enfoque en asignaciones, textos de ejemplo, técnicas de análisis estilístico, evaluación y terminología que permite una mayor conceptualización del estilo de los estudiantes. Además, al igual que el argumento colectivo formado por la Primera Parte, estos ocho ensayos, cuando se leen juntos, sugieren fuertemente que estos diferentes sitios pedagógicos tienen, en común, el potencial de una incursión pedagógicamente rentable por el estilo debido a su centralidad en la composición.

El primer ensayo, “Estilo en la escritura académica” de Nora Bacon, aboga por una pedagogía centrada en la variación estilística, más que la de mera claridad de concisión. Esta pedagogía puede enseñar a los estudiantes a tomar y apreciar elecciones estilísticas en diversos géneros de escritura académica a lo largo del plan de estudios. Bacon desacredita la suposición común de que la escritura académica no incorpora el estilo, y también proporciona un relato histórico de la influencia del Estilo Plain en la escritura académica. Concluye su ensayo con la afirmación de que la enseñanza de la variación estilística puede permitir a los estudiantes desarrollar una conciencia retórica de sus elecciones estilísticas, así como de las demás. El ensayo de Bacon refleja el énfasis de Greer en la conciencia en la primera parte, aunque su ubicación de esta conciencia en la escritura académica coloca este ensayo más firmemente dentro de los demesnes del aula.

“Tracking Interpersonal Style: The Use of Functional Language Analysis in College Writing Instruction” de Zak Lancaster también aboga por un enfoque estilístico, ubicando tales enfoques dentro de la tendencia reciente de los estudios retóricos de género. Argumenta que la lingüística funcional sistémica (SFL) y la teoría de la evaluación pueden tender un puente entre el concepto global de género, con métodos locales de análisis de patrones de lenguaje textual. El hábil vínculo de Lancaster entre estilo, composición y lingüística nos recuerda la naturaleza interdisciplinaria del estilo y el valor de ese trabajo interdisciplinario.

La creciente presencia de textos multimodales en las clases de composición también se aborda aquí a través de la lente del estilo. En el tercer ensayo, “El estilo multimodal y la evolución de la pedagogía de la escritura digital”, Moe Folk llama a una pedagogía de estilo centrada en la producción. Contabilizando las dimensiones materiales del estilo dentro de contextos mediados por computadora, Folk presenta tres iteraciones del estilo multimodal: el estilo como destreza técnica, el estilo como diferencia y el estilo como subordinación. Estas tres iteraciones se examinan luego en un análisis de un recuento digital del cuento de hadas Caperucita Roja. Como editores, sería negligente no incluir un ensayo como este que aborde cómo el estilo es, también, central para los médiums emergentes así como los existentes.

La escritura creativa es otra área donde la atención al estilo retórico puede ser altamente beneficiosa. En “La voz, transformada: las potencialidades de la pedagogía de estilo en la enseñanza de la no ficción creativa”, Crystal Fodrey aboga por un enfoque retórico de la pedagogía de la escritura creativa que tiene como núcleo el estilo retórico. Fodrey presenta varias iteraciones de estilo tal como se discute en textos creativos de manualidades de no ficción para ilustrar la postura centrada en el escritor, en lugar de centrada en la audiencia, que domina estos textos. Luego presenta un plan de estudios de escritura creativa centrado en el estilo como una demostración de cómo los enfoques pedagógicos de las dos disciplinas aparentemente dispares pueden trabajar juntos. Además de colocar el estilo en otro contexto académico, Fodrey realiza un servicio importante al ofrecer un término medio entre la composición centrada en el estilo y la centrada en la audiencia.

“Estilos de lucha: las implicaciones pedagógicas de la aplicación de la teoría retórica contemporánea a la prosa persuasiva de Mary Wollstonecraft y Mary Hays” de Luke Redington afirma que el estilo de escritura efectivo comienza con una lectura “estilísticamente consciente”. Redington esboza una pedagogía que hace que los estudiantes primero lean e identifiquen elementos estilísticos en la prosa publicada antes de emplear estas técnicas en su propia escritura. Redington analiza estilísticamente los escritos de Mary Wollstonecraft y Mary Hays, como ejemplo de su argumento, para ilustrar cómo sus estilos se relacionan con sus identidades como mujeres en la Gran Bretaña del siglo XVIII. Este análisis conduce a una heurística que explica más a fondo el análisis y se puede adaptar a otros contextos de aula. El orden de conciencia de Redington antes de la promulgación, nuevamente, enfatiza la naturaleza imitativa de la instrucción efectiva de la composición.

Si bien gran parte de la investigación reciente sobre pedagogía de estilo se sitúa en cursos de composición, el campo paralelo de la escritura profesional es otro contexto importante para los enfoques de la escritura centrados en el estilo. “El estilo y el plan de estudios de escritura profesional: enseñanza de la fluidez estilística a través de la escritura científica” de Jonathan Buehl ofrece un enfoque estilístico para enseñar la escritura de ciencias. En este capítulo, presenta un plan de estudios para un curso de escritura profesional cuyo objetivo es abordar los retos de múltiples públicos (experto, no experto, general). Debido a que los géneros de escritura laboral se adaptan a audiencias más allá del aula, las expectativas de la audiencia y las convenciones estilísticas pueden ser más variadas que en los cursos de composición. El plan de estudios de Buehl busca que la fluidez estilística sea transferible a estos múltiples contextos. Esta fluidez flexible ha sido durante mucho tiempo un objetivo de composición, aunque no siempre es, como lo es en el ensayo de Redington, caracterizado como estilo.

En “Hacia una pedagogía de la distancia psíquica”, Erik Ellis toma prestado el concepto de “distancia psíquica” de la escritura creativa para describir la distancia metafórica “sentida” entre lector y texto. Ellis sugiere que cuando los estudiantes pueden internalizar una conciencia de la distancia psíquica, pueden llegar a ser más conscientes del público en su escritura y más conscientes del oficio de su propia escritura y de los demás. Quizás lo más importante es que el concepto de distancia psíquica permite a los estudiantes reconceptualizar a los lectores como una audiencia a invocar, en lugar de dirigirse directamente. Si bien los enfoques retóricos tradicionales para la identificación piden a los estudiantes anticipar las necesidades de una audiencia (a las que un estudiante puede o no tener acceso), la distancia psíquica hace que los estudiantes sean conscientes de cómo sus elecciones de idioma definen los roles para sus lectores. Ellis da al trabajo de Ede y Lunsford sobre la construcción de audiencias un giro estilístico hacia el ethos y la conciencia.

Star Medzerian Vanguri “Qué rúbricas de puntuación enseñan a los estudiantes (y maestros) sobre el estilo” sostiene que si bien el estilo no se enseña explícitamente en muchas aulas de composición, las rúbricas (que pueden ser creadas departamentalmente y utilizadas por los maestros con poca modificación) a menudo contienen una categoría para el estilo y, por lo tanto, comunicar a los alumnos ciertas expectativas de efectividad estilística que pueden ser descontextualizadas a partir de la enseñanza presencial. A partir de un análisis de las rúbricas de puntuación recolectadas a nivel nacional, Vanguri elimina las concepciones de estilo que comunican las rúbricas y desarrolla a partir de ellas cuatro criterios evaluativos de estilo: legibilidad, adecuación, consistencia y corrección. Al explorar la relación del estilo con la calificación, este capítulo ilustra la ubicuidad del estilo en nuestras prácticas cotidianas como maestros de composición y la importancia del papel que juega en la definición de la escritura “buena” para los estudiantes.