10.4: La música en la época barroca

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Introducción

George Frideric Handel, 1733

El término b aroque también se utiliza para designar el estilo de música compuesto durante un periodo que se solapa con el del arte barroco, pero generalmente abarca un período ligeramente posterior.

Se trata de una cuestión aún debatida sobre hasta qué punto la música barroca comparte principios estéticos con las artes visuales y literarias de la época barroca. Un elemento bastante claro y compartido es el amor por la ornamentación, y tal vez sea significativo que el papel del ornamento haya disminuido mucho tanto en la música como en la arquitectura ya que el barroco dio paso a la época clásica.

La aplicación del término “barroco” a la música es un desarrollo relativamente reciente, aunque recientemente se ha señalado que el primer uso de la palabra “barroco” en la crítica de alguna de las artes relacionadas con la música, en una revisión anónima y satírica del estreno en octubre de 1733 del Hippolyte de Rameau et Aricie, impreso en el Mercure de France en mayo de 1734. El crítico dio a entender que la novedad en esta ópera era “du barocque”, quejándose de que la música carecía de melodía coherente, estaba llena de disonancias incesantes, constantemente cambiaba de clave y medidor, y rápidamente recorría cada dispositivo compositivo.

Johann Sebastian Bach, 1748

Sin embargo esta fue una referencia aislada, y el uso consistente solo se inició en 1919, por Curt Sachs, y no fue hasta 1940 cuando se utilizó por primera vez en inglés (en un artículo publicado por Manfred Bukofzer).

Muchas formas musicales nacieron en esa época, como el concierto y la sinfonía. Formas como la sonata, la cantata y el oratorio florecieron. También, la ópera nació de la experimentación de la Camerata florentina, los creadores de monody, quienes intentaron recrear las artes teatrales de los antiguos griegos. Una técnica importante utilizada en la música barroca fue el uso del bajo tierra, una línea de bajo repetida. El lamento de Dido de Henry Purcell es un famoso ejemplo de esta técnica.

Compositores barrocos y sus obras conocidas

Giovanni Gabrieli (c. 1554/1557—1612) Sonata pian' e forte (1597), En Ecclesiis (de Symphoniae sacrae libro 2, 1615)
Claudio Monteverdi (1567—1643), L'Orfeo, favola en musica (1610)
Heinrich Schütz (1585—1672), Exequien musical (1629, 1647, 1650)
Francesco Cavalli (1602—1676), L'Egisto (1643), Ercole amante (1662), Escipione affricano (1664)
Jean-Baptiste Lully (1632—1687), Armide (1686)
Marc-Antoine Charpentier (1643—1704), Te Deum (1688-1698)
Heinrich Ignaz Franz Biber (1644—1704), Misterio Sonatas (1681)
Juan Golpe (1649—1708), Venus y Adonis (1680—1687)
Johann Pachelbel (1653—1706), Canon en re (1680)
Arcangelo Corelli (1653—1713), 12 conciertos grossi, op. 6 (1714)
Marín Marais (1656—1728), Sonnerie de Ste-Geneviève du Mont-de-París (1723)
Enrique Purcell (1659—1695), Dido y Eneas (1688)
Alessandro Scarlatti (1660—1725), L'honestà negli amori (1680), Il Pompeo (1683), Mitridate Eupatore (1707)
François Couperin (1668—1733), Les barricadas mystérieuses (1717)
Tomaso Albinoni (1671—1751), Didone abbandonata (1724)
Antonio Vivaldi (1678—1741), el cuatro estaciones (1723)
Ene Dismas Zelenka (1679-1745), La Serpente di Bronzo (1730), Missa Sanctissimae Trinitatis (1736)
Georg Philipp Telemann (1681—1767), Der Tag des Gerichts (1762)
Johann David Heinichen (1683—1729)
Jean-Philippe Rameau (1683—1764), Dardano (1739)
Jorge Frideric Handel (1685—1759), agua música (1717), Mesías (1741)
Domenico Scarlatti (1685—1757), Sonatas para clavecín
Johann Sebastian Bach (1685—1750), Toccata y Fuga en re menor (1703—1707), Brandeburgo Conciertos (1721), san Mateo Pasión (1727)
Nicola Porpora (1686—1768), Semiramida riconosciuta (1729)
Giovanni Battista Pérgolesi (1710—1736), Stabat Mater (1736)

Barroco. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: https://en.wikipedia.org/wiki/Baroque. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual