12.8: Temas y variaciones
- Page ID
- 97455
\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \)
\( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)
\( \newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)
( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\)
\( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\)
\( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\)
\( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\)
\( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)
\( \newcommand{\id}{\mathrm{id}}\)
\( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)
\( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\)
\( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\)
\( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\)
\( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\)
\( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\)
\( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\)
\( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\)
\( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)
\( \newcommand{\vectorA}[1]{\vec{#1}} % arrow\)
\( \newcommand{\vectorAt}[1]{\vec{\text{#1}}} % arrow\)
\( \newcommand{\vectorB}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \)
\( \newcommand{\vectorC}[1]{\textbf{#1}} \)
\( \newcommand{\vectorD}[1]{\overrightarrow{#1}} \)
\( \newcommand{\vectorDt}[1]{\overrightarrow{\text{#1}}} \)
\( \newcommand{\vectE}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash{\mathbf {#1}}}} \)
\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \)
\( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)
Chaconne
A chaconne (español: chacona; italiano: ciaccona) es un tipo de composición musical popular en la época barroca cuando fue muy utilizada como vehículo para la variación de una progresión armónica corta repetida, a menudo involucrando una línea de bajo repetitiva bastante corta ( bajo de tierra) que ofrecía un esquema compositivo para la variación, decoración, figuración e invención melódica. De esa manera se asemeja mucho a la pasacaglia (ver abajo).
El bajo de tierra, si lo hay, normalmente puede descender paso a paso del tónico al tono dominante de la escala; las armonías dadas a las partes superiores pueden enfatizar el círculo de quintas o un patrón derivado del mismo.
Aunque originalmente surgió a finales del siglo XVI en la cultura española, habiendo sido presuntamente introducida desde el Nuevo Mundo como una canción de baile rápida caracterizada por movimientos sugerentes y textos burlonas, a principios del siglo XVIII la caconna había evolucionado hasta convertirse en una lenta forma instrumental de tres metros.
Ejemplos destacados de “ciaccone” barroco temprano son “Zefiro torna” de Monteverdi y “Es steh Gott auf” de Heinrich Schütz.
Uno de los ejemplos más conocidos y más magistrales y expresivos de la chaconne es el movimiento final de la Partita de violín en re menor de Johann Sebastian Bach. Esta caconne de 256 medidas toma una frase lastimosa de cuatro barras a través de un caleidoscopio continuo de expresión musical tanto en el modo mayor como en el menor.
Después del período barroco, la caconna cayó en declive durante el siglo XIX, aunque las 32 variaciones en do menor de Beethoven sugieren su influencia continua.
Escucha: Chaconne
Por favor, escucha el siguiente ejemplo de una chaconne, con la partitura (segundo enlace):
J. S. Bach, Chaconne en re menor, de la Partita No. 2 para Solo de Violín.
Passacaglia
La pasacaglia es una forma musical que se originó en la España de principios del siglo XVII y que todavía es utilizada hoy en día por los compositores. Por lo general, es de carácter serio y suele estar, pero no siempre, basado en un bajo-ostinato y escrito en triple metro.
El término pasacaglia deriva de los españoles pasar (caminar) y calle (calle). Se originó en la España de principios del siglo XVII como un interludio rayado entre bailes o canciones acompañadas instrumentalmente. A pesar de las raíces españolas de la forma (confirmadas por referencias en la literatura española de la época), los primeros ejemplos escritos de pasacaglias se encuentran en una fuente italiana fechada en 1606. Estas piezas, así como otras de fuentes italianas de principios de siglo, son simples, breves secuencias de acordes que esbozan una fórmula cadencial.
La pasacaglia fue redefinida a finales de la década de 1620 por el compositor italiano Girolamo Frescobaldi, quien la transformó en una serie de continuas variaciones sobre un bajo (que a su vez puede ser variado). Los compositores posteriores adoptaron este modelo, y para el siglo XIX la palabra llegó a significar una serie de variaciones sobre un patrón ostinato, generalmente de carácter serio. Una forma similar, la chaconne, también fue desarrollada por primera vez por Frescobaldi. Los dos géneros están estrechamente relacionados, pero dado que “los compositores solían utilizar los términos chaconne y pasacaglia indiscriminadamente [...] los intentos modernos de llegar a una distinción clara son arbitrarios e históricamente infundados”. En los primeros estudios, se hicieron intentos de diferenciar formalmente entre la caconne histórica y la pasacalles, pero los investigadores a menudo llegaron a conclusiones opuestas. Por ejemplo, Percy Goetschius sostuvo que la caconne suele basarse en una secuencia armónica con una melodía soprano recurrente, y la pasacaglia se formó sobre un patrón de bajo tierra, mientras que Clarence Lucas definió las dos formas precisamente de manera opuesta. Más recientemente, sin embargo, se han logrado algunos avances hacia hacer una distinción útil para el uso del siglo XVII y principios del XVIII, cuando algunos compositores (en particular Frescobaldi y François Couperin) mezclaron deliberadamente los dos géneros en una misma composición.
Escucha: Passacaglia
Por favor, escuchen el siguiente ejemplo de una pasacaglia:
Folia
La folía (español), también folies d'Espagne (francés), locuras de España (inglés) o Follia (italiano), es uno de los temas musicales europeos más antiguos recordados, o material primario, generalmente melódico, de una composición, en registro. El tema existe en dos versiones, referidas como folias tempranas y tardías, siendo las primeras más rápidas.
El epíteto “folia” tiene varios significados en la música.
La música clásica occidental presenta tanto una “folia temprana”, que puede tomar diferentes formas, como la más conocida “folia posterior”. Investigaciones recientes sugieren que el origen del marco folia radica en la aplicación de un método compositivo e improvisacional específico a melodías simples en modo menor. Así, la esencia de la “folia temprana” no era un tema específico o una secuencia fija de acordes, sino un proceso composicional-improvisacional que pudiera generar estas secuencias de acordes. La “folia posterior” es una progresión de acordes estándar (I-V-I-VII/III-VII- [i o VI] -V/I-V-I-VII/III-VII- [i o VI7] -V [4-3sus] -i) y generalmente presenta una línea melodía estándar o “stock”, un sarabande lento en triple metro, como tema inicial. Este tema generalmente aparece al inicio y al final de una composición dada de “folia”, sirviendo como “sujetalibros” para un conjunto de variaciones dentro de las cuales pueden variar tanto la línea melódica como incluso el medidor. A su vez, las variaciones escritas sobre la “folia posterior” pueden dar paso a secciones consistentes en improvisación parcial o pura similares a las que se encuentran frecuentemente en el blues de doce barras que saltó a la fama en el siglo XX.
A lo largo de tres siglos, más de 150 compositores la han utilizado en sus obras. Las primeras publicaciones de este tema datan de mediados del siglo XVII, pero probablemente sea mucho más antigua. Las obras del teatro renacentista en Portugal, entre ellas obras de Gil Vicente, mencionan la folia como una danza interpretada por pastores o campesinos. El origen portugués se registra en el tratado De musica libri septem de 1577 de Francisco de Salinas.
Jean-Baptiste Lully, junto con Philidor l'aîné en 1672, Arcangelo Corelli en 1700, Marin Marais en 1701, Alessandro Scarlatti en 1710, Antonio Vivaldi en su Opus 1 No. 12 de 1705, Francesco Geminiani en su Concierto Grosso No. 12 (que, de hecho, era parte de un colección de transcripciones directas de las sonatas para violín de Corelli), George Frideric Handel en la Sarabande de su Suite de Teclado en re menor HWV 437 de 1727, y Johann Sebastian Bach en su Cantata Campesinos de 1742 se consideran para resaltar este “posterior” tema repetitivo de folia en una manera brillante. CPE Bach compuso un conjunto de doce variaciones para teclado en la melodía (H.263). Las 26 variaciones de Antonio Salieri sobre La Folia, para orquesta, escritas hacia el final de su carrera, es una de sus mejores obras.
Escucha: Folia
Por favor, escuchen La Follia de A. Corelli de Sonata para violín núm. 12, op. 5, a continuación:
Un elemento de YouTube ha sido excluido de esta versión del texto. Puedes verlo en línea aquí: http://pb.libretexts.org/map/?p=226
- Revisión y adaptación. Proporcionado por: Lumen Learning y Natalia Kuznetsova. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Chaconne. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: https://en.wikipedia.org/wiki/Chaconne. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Pasacaglia. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: https://en.wikipedia.org/wiki/Passacaglia. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Folia. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: https://en.wikipedia.org/wiki/Folia. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Arcangelo Corelli Sonata Op. 5 no.12, La Follia. Autor: orsaymusic. Ubicado en: https://www.youtube.com/watch?v=5BPhkY6xIP8. Licencia: Todos los Derechos Reservados. Términos de la licencia: Licencia estándar de YouTube
- G. F. Handel: Passacaglia en G-mOLL. Autor: JSB213814. Ubicado en: https://youtu.be/zjywSnVcVtI. Licencia: Todos los Derechos Reservados. Términos de la licencia: Licencia estándar de YouTube
- A un paso de la danza de la chaconne. Proporcionado por: Victoria y Albert Musem. Ubicado en: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Chaconne_Dance_1735.jpg. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor