13.4: La Sonata Allegro Forma
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Introducción
La forma de sonata (también forma sonata-allegro o forma de primer movimiento) es una estructura musical a gran escala utilizada ampliamente desde mediados del siglo XVIII (el período clásico temprano).
Si bien se usa típicamente en el primer movimiento de piezas multimovimiento, a veces también se usa en movimientos posteriores, particularmente en el movimiento final. La enseñanza de la forma sonata en la teoría musical se basa en una definición estándar y una serie de hipótesis sobre las razones subyacentes de la durabilidad y variedad de la forma, definición que surgió en el segundo cuarto del siglo XIX. Hay poco desacuerdo en cuanto a que en el nivel más grande, la forma consta de tres secciones principales: una exposición, un desarrollo y una recapitulación; sin embargo, debajo de esta, la forma de sonata es difícil de precisar en un solo modelo.
La definición estándar se centra en la organización temática y armónica de los materiales tonales que se presentan en una exposición, se elaboran y contrastan en un desarrollo y luego se resuelven armónica y temáticamente en una recapitulación. Además, la definición estándar reconoce que una introducción y una coda pueden estar presentes. Cada una de las secciones a menudo se divide o se caracteriza por los medios particulares por los cuales cumple su función en la forma.
Desde su creación, la forma de sonata se convirtió en la forma más común en el primer movimiento de obras tituladas “sonata”, así como otras obras largas de música clásica, incluyendo la sinfonía, concierto, cuarteto de cuerda, etc. En consecuencia, existe un amplio cuerpo de teoría sobre lo que unifica y distingue la práctica en la forma sonata, tanto dentro de eras como entre eras. Incluso las obras que no se adhieren a la descripción estándar de una forma de sonata a menudo presentan estructuras análogas o pueden analizarse como elaboraciones o expansiones de la descripción estándar de la forma de sonata.
Definición de la Forma de Sonata
Según el Diccionario Grove de Música y Músicos, la forma sonata es “el principio más importante de la forma musical, o tipo formal, desde el periodo clásico hasta bien entrado el siglo XX”. Como modelo formal se suele ejemplificar mejor en los primeros movimientos de obras multimovimiento de esta época, ya sean orquestales o de cámara, y por lo tanto, se le ha referido frecuentemente como “forma de primer movimiento” o “forma sonata-allegro” (ya que el primer movimiento típico en un ciclo de tres o cuatro movimientos será en allegro tempo). Sin embargo, como lo que Grove, siguiendo a Charles Rosen, llama un “principio” —un enfoque típico para dar forma a una gran pieza de música instrumental— se puede ver que está activo en una variedad mucho mayor de piezas y géneros, desde el minueto hasta el concierto y la sonata-rondo. También lleva consigo connotaciones expresivas y estilísticas: el “estilo sonata”, tanto para Donald Tovey como para otros teóricos de su época, se caracterizó por el drama, el dinamismo y un enfoque “psicológico” del tema y la expresión.
Aunque el término italiano sonata suele referirse a una pieza en forma de sonata, es esencial separar las dos. Como título de una pieza de música instrumental de un solo movimiento, el participio pasado de suonare, “sonar”, a diferencia de la cantata, el participio pasado de cantare, “cantar” —” sonata” abarca muchas piezas del barroco y mediados del siglo XVIII que no están “en forma de sonata .” Por el contrario, a finales del siglo XVIII o periodo “clásico”, el título de “sonata” se le suele dar a una obra compuesta por tres o cuatro movimientos. Sin embargo, esta secuencia multimovimiento no es lo que se entiende por forma de sonata, que se refiere a la estructura de un movimiento individual.
La definición de la forma sonata en términos de elementos musicales se asienta inquieta entre dos épocas históricas. Si bien a finales del siglo XVIII fue testigo de los logros más ejemplares en la forma, sobre todo de Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart, la teoría compositiva de la época no utilizó el término “forma de sonata”. Quizás la descripción contemporánea más extensa del tipo de movimiento en forma de sonata pudo haber sido dada por el teórico H. C. Koch en 1793: como teóricos alemanes anteriores y a diferencia de muchas de las descripciones de la forma a la que estamos acostumbrados hoy, la definió en términos del plan de modulación del movimiento y cadencias principales, sin decir mucho sobre el tratamiento de los temas. Visto de esta manera, la forma de sonata era la más cercana a la forma binaria, a partir de la cual probablemente se desarrolló. El modelo de la forma que a menudo se enseña actualmente tiende a diferenciarse más temáticamente. Fue promulgada originalmente por Anton Reicha en Traité de haute composition musicale en 1826, por Adolf Bernhard Marx en Die Lehre von der musikalischen Komposition en 1845, y por Carl Czerny en 1848. Marx puede ser el creador del término “forma de sonata”.
Este modelo se derivó del estudio y crítica de las sonatas para piano de Beethoven.
Definición como modelo formal
Un movimiento sonata-allegro se divide en secciones. Se considera que cada sección realiza funciones específicas en el argumento musical.
Puede comenzar con una introducción, que es, en general, más lenta que el movimiento principal. En términos de estructura, las introducciones son un optimismo ante el argumento musical principal.
La primera sección requerida es la exposición. La exposición presenta el material temático primario para el movimiento: uno o dos temas o grupos temáticos, a menudo en estilos contrastantes y en claves opuestas, conectados por una transición moduladora. La exposición suele concluir con un tema de cierre, una codetta, o ambos.
A la exposición le sigue el desarrollo donde se exploran las posibilidades armónicas y texturales del material temático.
El desarrollo luego vuelve a transitar de nuevo a la recapitulación donde el material temático regresa en la clave tónica, y para que la recapitulación complete el argumento musical, material que no se ha manifestado en la clave tónica se “resuelve” al ser tocado, en su totalidad o en parte, en la tónica.
El movimiento puede concluir con una coda, más allá de la cadencia final de la recapitulación.
El término 'forma de sonata' es polémico y ha sido llamado engañoso por estudiosos y compositores casi desde sus inicios. Sus originadores implicaban que había una plantilla de conjunto a la que aspiraban los compositores clásicos y románticos, o debían aspirar.
Sin embargo, la forma de sonata se ve actualmente como un modelo para el análisis musical, más que la práctica compositiva. Si bien las descripciones de esta página podrían considerarse un análisis adecuado de muchas estructuras de primer movimiento, hay suficientes variaciones que teóricos como Charles Rosen han sentido que justifican el plural en “formas de sonata”.
Estas variaciones incluyen, pero no se limitan a:
- una exposición monotemática, donde el mismo material se presenta en diferentes claves, a menudo utilizadas por Haydn;
- un 'tercer grupo de temas' en una clave diferente a la de los otros dos, utilizados por Schubert, Brahms y Bruckner;
- el primer sujeto recapitulado en la clave 'equivocada', a menudo la subdominante, como en la Sonata para piano No. 16 de Mozart en C, K. 545 y la tercera sinfonía de Schubert;
- el segundo grupo temático recapituló en una clave distinta a la tónica, como en la 2ª sinfonía de Richard Strauss.
- y una sección de coda extendida que persigue procesos de desarrollo, en lugar de concluir, que a menudo se encuentran en las obras del período medio de Beethoven, como su tercera sinfonía.
A través del período romántico, las distorsiones y variaciones formales se generalizan tanto (Mahler, Elgar y Sibelius entre otros son citados y estudiados por James Hepokoski) que la 'forma de sonata' como aquí se describe no es adecuada para describir las complejas estructuras musicales a las que suele aplicarse.
En el contexto de las muchas formas binarias extendidas del barroco tardío que tienen similitudes con la forma de sonata, la forma de sonata se puede distinguir por las siguientes tres características:
- una sección de desarrollo separada que incluye una retransición
- el retorno simultáneo del primer grupo de sujetos y el tónico
- una recapitulación completa (o cercana a la completa) del segundo grupo de sujetos
Esquema de la forma de sonata
Introducción
En ocasiones, el material de introducción reaparece en su tempo original posteriormente en el movimiento. A menudo, esto ocurre tan tarde como la coda, como en el Quinteto de Cuerda de Mozart en re mayor K. 593, la Sinfonía “Drumroll” de Haydn o la Sonata para piano núm. 8 de Beethoven (“Pathétique”).
Exposición
El material temático primario para el movimiento se presenta en la Exposición. Esta sección se puede dividir en varias secciones. La misma sección en la mayoría de los movimientos de forma sonata tiene destacados paralelismos armónicos y temáticos (aunque en algunas obras del siglo XIX y en adelante, algunos de estos paralelismos están sujetos a considerables excepciones), entre los que destacan:
- Primer grupo de materias, P (Prime) — este consiste en uno o más temas, todos ellos en la clave tónica. Aunque algunas piezas están escritas de manera diferente, la mayoría sigue esta forma.
- Transición, T — en esta sección el compositor modula de la clave del primer sujeto a la clave del segundo. Si el primer grupo está en una clave mayor, el segundo grupo generalmente estará en la clave dominante. No obstante, si el primer grupo está en clave menor, el segundo grupo suele ser el mayor relativo.
- Segundo grupo temático, S — uno o más temas en una clave diferente del primer grupo. El material del segundo grupo suele ser diferente en ritmo o estado de ánimo al del primer grupo (frecuentemente, es más lírico).
- Codetta, K — el propósito de esto es cerrar la sección de exposición con una cadencia perfecta en la misma clave que el segundo grupo. No siempre se usa, y algunas obras terminan la exposición sobre el segundo grupo temático. La exposición se repite comúnmente, particularmente en obras clásicas, y más probablemente en obras solistas o de cámara que para conciertos. A menudo, aunque no siempre, la última medida o medidas de la exposición son ligeramente diferentes entre las repeticiones, una para apuntar de nuevo a la tónica, donde comenzó la exposición, y la segunda para apuntar hacia el desarrollo.
Desarrollo
En general, el desarrollo comienza en la misma clave que terminó la exposición, y puede moverse por muchas claves diferentes durante su transcurso. Por lo general, consistirá en uno o más temas de la exposición alterados y en ocasiones yuxtapuestos y puede incluir nuevos materiales o temas —aunque exactamente lo que es una práctica aceptable es un punto de discusión. Las alteraciones incluyen tomar material a través de claves distantes, desglose de temas y secuenciación de motivos, etc.
El desarrollo varía mucho en longitud de una pieza a otra y de un período de tiempo a otro, siendo a veces relativamente corto en comparación con la exposición (por ejemplo, el primer movimiento de Eine kleine Nachtmusik, K 525/i de Mozart) y en otros casos bastante largo y detallado (por ejemplo, el primer movimiento de la Sinfonía “Eroica” de Beethoven). Los desarrollos en la era clásica suelen ser más cortos debido a cuánto valoraban la simetría los compositores de esa época, a diferencia de la era romántica más expresiva en la que las secciones de desarrollo adquieren una importancia mucho mayor. Sin embargo, casi siempre muestra un mayor grado de inestabilidad tonal, armónica y rítmica que las otras secciones. En algunos casos, generalmente en conciertos clásicos tardíos y románticos tempranos, la sección de desarrollo consiste o termina con otra exposición, a menudo en el relativo menor de la clave tónica.
Al final, la música suele volver a la clave tónica en preparación de la recapitulación. (En ocasiones volverá realmente a la clave subdominante y luego procederá con la misma transición que en la exposición). La transición del desarrollo a la recapitulación es un momento crucial en el trabajo.
La última parte de la sección de desarrollo se llama la retransición: Se prepara para el regreso del primer grupo de sujetos en la tónica, la mayoría de las veces a través de una gran prolongación del séptimo dominante. Además, el personaje de la música señalaría tal retorno.
Las excepciones incluyen el primer movimiento de la Sonata para piano No. 1 de Brahms, Op. 1. La clave general del movimiento es Do mayor, y entonces se seguiría que la retransición debería enfatizar el séptimo acorde dominante en G. En cambio, se construye en fuerza sobre el séptimo acorde dominante en C, como si la música procediera a fa mayor, sólo para retomar inmediatamente el primer tema en Do mayor.
Ocasionalmente, la retransición puede comenzar con una falsa recapitulación, en la que el material de apertura del primer grupo temático se presenta en una clave distinta a la tónica. La sorpresa que se produce cuando la música sigue modulándose hacia el tónico puede ser utilizada para un efecto cómico o dramático.
Recapitulación
La recapitulación es una repetición alterada de la exposición, y consiste en
- Primer grupo de sujetos — normalmente dado protagonismo como punto culminante de una recapitulación, suele estar exactamente en la misma clave y forma que en la exposición.
- Transición — a menudo la transición se lleva a cabo introduciendo un material novedoso: una especie de breve desarrollo adicional. Se le llama un “desarrollo secundario”.
- Segundo grupo de sujetos —generalmente en aproximadamente la misma forma que en la exposición, pero ahora en la clave home, que a veces implica el cambio de modo de mayor a menor, o viceversa, como ocurre en el primer movimiento de la Sinfonía No. 40 de Mozart (K. 550). Más a menudo, sin embargo, puede ser refundido en la mayor paralela de la llave local (por ejemplo, C mayor cuando el movimiento está en Do menor como la Sinfonía núm. 5 en do menor de Beethoven, op. 67/I). La clave aquí es más importante que el modo (mayor o menor): la recapitulación proporciona el equilibrio necesario incluso si se cambia el modo del material, siempre y cuando ya no haya conflicto clave.
Las excepciones a la forma de recapitulación incluyen obras de Mozart y Haydn que a menudo comienzan con el segundo grupo de sujetos cuando el primer grupo de sujetos ha sido elaborado extensamente en el desarrollo.
Después de la cadencia de cierre, se dice que se completa el argumento musical propiamente dicho. Si el movimiento continúa, se dice que tiene una coda.
Coda
El Coda es opcional. Después de la cadencia final de la recapitulación, el movimiento puede continuar con una coda que contendrá material del movimiento propiamente dicho. Las codas, cuando están presentes, varían considerablemente en longitud, pero al igual que las introducciones no forman parte del “argumento” de la obra. La coda terminará, sin embargo, con una cadencia auténtica perfecta en la clave original. Los codas pueden ser cordales bastante breves, o pueden ser muy largos y elaborados. Un ejemplo del tipo más extendido es la coda del primer movimiento de la Sinfonía Eroica de Beethoven.
Las explicaciones de por qué una coda extendida está presente varían. Una razón puede ser omitir la repetición de las secciones de desarrollo y recapitulación encontradas en formas sonatas anteriores del siglo XVIII. De hecho, los codas extendidos de Beethoven a menudo sirven para el propósito de un mayor desarrollo de material temático. Otro papel que a veces sirven estas codas es volver a la modalidad menor en movimientos de teclas menores donde la recapitulación propiamente dicha concluye en la mayor paralela, como en los primeros movimientos de la 5ª Sinfonía de Beethoven o del Concierto para piano de Schumann —o, raramente, restaurar la llave home después de un apagón recapitulación, como en los primeros movimientos del Quinteto Clarinete de Brahms y la Sinfonía No. 9 de Dvorak.
- Revisión y adaptación. Proporcionado por: Lumen Learning y Natalia Kuznetsova. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Forma de sonata simple. Autor: Hyacinth. Ubicado en: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Simple_sonata_form.png#/media/File:Simple_sonata_form.png. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Forma de sonata clásica en La menor. Autor: Hyacinth. Ubicado en: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Classical_sonata_form_in_A_minor.png#/media/File:Classical_sonata_form_in_A_minor.png. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Sonata. Autor: Monica Liu. Ubicado en: https://www.flickr.com/photos/flying_to_sky_monica/3353349312/. Licencia: CC BY: Atribución