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14.5: Ópera Alemana

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    La tradición de la ópera alemana

    La reina de la noche en una producción de 1815 de Die Zauberflöte, de Mozart. El telón de fondo está dominado por un cielo azul oscuro con estrellas blancas equidistantes. Se ve a la Reina de la Noche parada detrás de una luna creciente, y a sus pies hay nubes rojizas.
    La reina de la noche en una producción de 1815 de Die Zauberflöte de Mozart

    La primera ópera alemana fue Dafne, compuesta por Heinrich Schütz en 1627, pero la partitura musical no ha sobrevivido. La ópera italiana tuvo una gran influencia sobre los países de habla alemana hasta finales del siglo XVIII. Sin embargo, las formas nativas se desarrollarían a pesar de esta influencia. En 1644 Sigmund Staden produjo el primer Singspiel, Seelewig, una forma popular de ópera en lengua alemana caracterizada por un diálogo hablado que alternaba con conjuntos, canciones, baladas y arias que a menudo eran estróficas o folklike. Las tramas de Singspiel son generalmente de naturaleza cómica o romántica, y frecuentemente incluyen elementos de magia, criaturas fantásticas y caracterizaciones cómicamente exageradas del bien y del mal. Los singspiele se consideraban entretenimientos de clase media a baja, a diferencia de los géneros predominantemente aristocráticos de ópera, ballet y teatro teatral, y generalmente eran interpretados por compañías itinerantes, en lugar de por compañías establecidas dentro de centros metropolitanos. Mozart escribió varios Singspiele: Zaide (1780), Die Entführung aus dem Serail (El secuestro del Seraglio) (1782), Der Schauspieldirektor (El empresario) (1786), y finalmente el sofisticado Die Zauberflöte (La flauta mágica) (1791).

    Escucha: Mozart Singspiele

    Puedes escuchar ejemplos de óperas de Mozart a continuación:

    Miniatura del elemento incrustado “Mozart - Secuestro del Seraglio (Entführung)”

    Un elemento de YouTube ha sido excluido de esta versión del texto. Puedes verlo en línea aquí: http://pb.libretexts.org/map/?p=260

    Miniatura para el elemento incrustado “Mozart- Flauta mágica. “Reina de la noche Aria"”

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    A finales del siglo XVII y principios del XVIII, el Theater am Gänsemarkt de Hamburgo presentó óperas alemanas de Keiser, Telemann y Handel. Sin embargo, la mayoría de los principales compositores alemanes de la época, incluido el propio Handel, así como Graun, Hasse y más tarde Gluck, optaron por escribir la mayoría de sus óperas en idiomas extranjeros, especialmente el italiano. A diferencia de la ópera italiana, que generalmente se compuso para la clase aristocrática, la ópera alemana generalmente se compuso para las masas y tendía a presentar melodías simples como folclóricas. No fue hasta la llegada de Mozart que la ópera alemana pudo igualar a su contraparte italiana en sofisticación musical.

    Foto en blanco y negro de Richard Wagner
    Richard Wagner
    Singspiele de Mozart, Die Entführung aus dem Serail (1782) y Die Zauberflöte (1791) fueron un avance importante para lograr el reconocimiento internacional de la ópera alemana. La tradición fue desarrollada aún más en el siglo XIX por Beethoven con su Fidelio, inspirado en el clima de la Revolución Francesa. Carl Maria von Weber estableció la ópera romántica alemana en oposición al dominio del bel canto italiano. Su Der Freischütz (1821) muestra su genio por crear una atmósfera sobrenatural. Otros compositores de ópera de la época incluyen a Marschner, Schubert y Lortzing, pero la figura más significativa fue sin duda Wagner.
    Wagner fue uno de los compositores más revolucionarios y polémicos de la historia musical. Comenzando bajo la influencia de Weber y Meyerbeer, poco a poco evolucionó un nuevo concepto de ópera como Gesamtkunstwerk (una “obra de arte completa”), una fusión de música, poesía y pintura. Aumentó mucho el papel y el poder de la orquesta, creando partituras con una compleja red de leitmotiv, temas recurrentes a menudo asociados con los personajes y conceptos del drama, de los cuales se pueden escuchar prototipos en sus óperas anteriores como Der fliegende Holländer, Tannhäuser y Lohengrin; y estaba dispuesto a violar convenciones musicales aceptadas, como la tonalidad, en su búsqueda de una mayor expresividad. En sus dramas musicales maduros, Tristan und Isolde, Die Meistersinger von Nürnberg, Der Ring des Nibelungen y Parsifal, abolió la distinción entre aria y recitativo a favor de un flujo continuo de “melodía sin fin”. Wagner también aportó una nueva dimensión filosófica a la ópera en sus obras, que solían basarse en historias de leyendas germánicas o artúricas. Por último, Wagner construyó su propio teatro de ópera en Bayreuth con parte del mecenazgo de Luis II de Baviera, dedicado exclusivamente a interpretar sus propias obras en el estilo que quería.
    Ilustración a color de Arthur Rackham de Brünnhilde lanzándose a la pira funeraria de Siegfried en Götterdämmerung de Wagner
    Brünnhilde se lanza a la pira funeraria de Siegfried en Götterdämmerung de Wagner

    La ópera nunca sería la misma después de Wagner y para muchos compositores su legado resultó ser una carga pesada. Por otro lado, Richard Strauss aceptó las ideas wagnerianas pero las tomó en direcciones totalmente nuevas. Primero ganó fama con la escandalosa Salomé y la oscura tragedia Elektra, en la que la tonalidad fue empujada al límite. Entonces Strauss cambió de rumbo en su mayor éxito, Der Rosenkavalier, donde Mozart y los valses vieneses se convirtieron en una influencia tan importante como Wagner. Strauss continuó produciendo un cuerpo muy variado de obras operísticas, a menudo con libretos del poeta Hugo von Hofmannsthal. Otros compositores que hicieron contribuciones individuales a la ópera alemana a principios del siglo XX incluyen a Alexander von Zemlinsky, Erich Korngold, Franz Schreker, Paul Hindemith, Kurt Weill y el italiano Ferruccio Busoni. Las innovaciones operísticas de Arnold Schoenberg y sus sucesores se discuten en la sección sobre el modernismo.

    A finales del siglo XIX, el compositor austriaco Johann Strauss II, admirador de las operetas en francés compuestas por Jacques Offenbach, compuso varias operetas en lengua alemana, la más famosa de las cuales fue Die Fledermaus, que todavía se interpreta regularmente en la actualidad. Sin embargo, en lugar de copiar el estilo de Offenbach, las operetas de Strauss II tenían un sabor claramente vienés, que han cimentado el lugar de Strauss II como uno de los compositores de operetas más reconocidos de todos los tiempos.

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    • Mozart - Secuestro del Seraglio. Autor: Charles Fischer. Ubicado en: https://youtu.be/Tw84smtNE1Q. Licencia: Todos los Derechos Reservados. Términos de la licencia: Licencia estándar de YouTube
    • Mozart- Flauta Mágica. Reina de la noche Aria. Proporcionado por: canal de operascenes. Ubicado en: https://youtu.be/hqBwe9BCj4A. Licencia: Todos los Derechos Reservados. Términos de la licencia: Licencia estándar de YouTube
    Contenido de dominio público

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