14.7: Ópera inglesa
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La tradición de la ópera en Inglaterra
El sucesor inmediato de Blow fue el más conocido Henry Purcell. A pesar del éxito de su obra maestra Dido y Eneas (1689), en la que la acción se ve favorecida por el uso del recitativo de estilo italiano, gran parte de la mejor obra de Purcell no estuvo involucrada en la composición de ópera típica, sino que solía trabajar dentro de las limitaciones del formato de semiópera, donde escenas aisladas y máscaras están contenidas dentro de la estructura de una obra hablada, como Shakespeare en La reina de las hadas (1692) de Purcell y Beaumont y Fletcher en La profetisa (1690) y Bonduca (1696). Los personajes principales de la obra tienden a no involucrarse en las escenas musicales, lo que significa que Purcell rara vez pudo desarrollar sus personajes a través de la canción. A pesar de estos obstáculos, su objetivo (y el de su colaborador John Dryden) era establecer una ópera seria en Inglaterra, pero estas esperanzas terminaron con la temprana muerte de Purcell a los treinta y seis años.
Las únicas excepciones fueron las óperas baladas (ver más abajo), como La ópera del mendigo de John Gay (1728), burlesques musicales, operetas europeas y óperas ligeras de finales de la época victoriana, notablemente las óperas de Saboya de W. S. Gilbert y Arthur Sullivan, todos los cuales tipos de entretenimientos musicales frecuentemente convenciones operísticas falseadas. Sullivan escribió solo una gran ópera, Ivanhoe (siguiendo los esfuerzos de una serie de jóvenes compositores ingleses a partir de 1876), pero afirmó que incluso sus óperas ligeras constituían parte de una escuela de ópera “inglesa”, destinada a suplantar a las operetas francesas (generalmente interpretadas en mal traducciones) que habían dominado la etapa londinense desde mediados del siglo XIX hasta la década de 1870. El londinense Daily Telegraph estuvo de acuerdo, describiendo a The Yeomen of the Guard como “una auténtica ópera inglesa, precursora de muchas otras, esperemos, y posiblemente significativo de un avance hacia una etapa lírica nacional”.
En el siglo XX, la ópera inglesa comenzó a afirmar más independencia, con obras de Ralph Vaughan Williams y en particular Benjamin Britten, quien en una serie de obras que hoy permanecen en el repertorio estándar, reveló un excelente estilo para la dramática y soberbia musicalidad. Hoy compositores como Thomas Adès continúan exportando ópera inglesa al extranjero. Más recientemente, Sir Harrison Birtwistle se ha convertido en uno de los compositores contemporáneos más significativos de Gran Bretaña desde su primera ópera Punch and Judy hasta su éxito crítico más reciente en The Minotauro. En la primera década del siglo XXI, el libretista de una ópera temprana de Birtwistle, Michael Nyman, se ha centrado en componer óperas, entre ellas Facing Goya, Man and Boy: Dada y Love Counts.
También en el siglo XX, compositores estadounidenses como Leonard Bernstein, George Gershwin, Gian Carlo Menotti, Douglas Moore y Carlisle Floyd comenzaron a aportar óperas en inglés infundidas con toques de estilos musicales populares. Les siguieron compositores como Philip Glass, Mark Adamo, John Corigliano, Robert Moran, John Coolidge Adams, André Previn y Jake Heggie.
Balada Opera
En general se acepta que la primera ópera balada, y la que iba a demostrar la más exitosa, fue La ópera del mendigo de 1728. Tenía libreto de John Gay y música arreglada por Johann Christoph Pepusch, ambos probablemente vivieron el teatro de vodevil en París, y pueden haber sido motivados para reproducirlo en forma inglesa. También fueron probablemente influenciados por los burlescos y obras musicales de Thomas D'Urfey (1653—1723), quien tenía fama de encajar nuevas palabras a canciones existentes; en 1700 se publicó una antología popular de estos escenarios y se reeditó frecuentemente. Varias de las melodías de esta antología fueron recicladas en La ópera del mendigo.
Gay produjo más obras en este estilo, incluida una secuela de La ópera del mendigo, Polly. Henry Fielding, Colley Cibber, Arne, Dibdin, Arnold, Shield, Jackson de Exeter, Hook y muchos otros produjeron óperas baladas que gozaron de gran popularidad. A mediados de siglo, sin embargo, el género ya estaba en declive.
A pesar de que presentaban los tramos más bajos de la sociedad, los públicos de estas obras eran típicamente los burgueses londinenses. Como reacción a la ópera seria (en este momento casi invariablemente cantada en italiano), la música, para estos públicos, fue tan satírica a su manera como las palabras de la obra. Las propias obras contenían referencias a la política contemporánea: en La ópera del mendigo el personaje Peachum era un capullo de Sir Robert Walpole. Este elemento satírico significó que muchos de ellos corrían el riesgo de censura y prohibición, como fue el caso del sucesor de Gay de La ópera del mendigo, Polly.
Las melodías de las óperas baladas originales eran casi todas preexistentes (algo a la manera de un moderno “musical de la máquina de discos”): sin embargo fueron tomadas de una amplia variedad de fuentes contemporáneas, entre ellas melodías folclóricas, aires populares de compositores clásicos (como Purcell) e incluso canciones infantiles infantiles. Una fuente importante de la que se sacó la música fue el fondo de aires populares a los que se fijan las baladas londinenses del siglo XVIII. Es a partir de esta conexión que se dibuja el término “ópera balada”. Este ragbag de música “pre-amada” es una buena prueba para distinguir entre el tipo original de ópera balada y sus formas posteriores.
En 1736 el embajador prusiano en Inglaterra encargó un arreglo en alemán de una popular ópera balada, El diablo para pagar, de Charles Coffey. Esto se realizó con éxito en Hamburgo, Leipzig y en otros lugares de Alemania en la década de 1740. Una nueva versión fue producida por C. F. Weisse y Johann Adam Hiller en 1766. El éxito de esta versión fue el primero de muchos por estos colaboradores, quienes han sido llamados (según Grove) “los padres del Singspiel alemán”. (La historia de El diablo para pagar también fue adaptada para Gluck para su ópera francesa de 1759 Le diable à quatre).
Un desarrollo posterior, también denominado a menudo ópera balada, fue una forma más “pastoral”. En la materia, especialmente, estas “óperas baladas” eran antitéticas a la variedad más satírica. En lugar de la bolsa de trapos de música preexistente que se encuentra en (por ejemplo) La ópera del mendigo, las partituras de estas obras consistían principalmente en música original, aunque no pocas veces citaban melodías folclóricas o las imitaban. El amor en un pueblo (1763) de Isaac Bickerstaffe y la Rosina de Shield (1781) son ejemplos típicos. Curiosamente, muchas de estas obras se introdujeron como piezas posteriores a las representaciones de óperas italianas.
Más tarde en el siglo comedias más amplias como La duena de Richard Brinsley Sheridan y las innumerables obras de Charles Dibdin volvieron a mover el equilibrio hacia el estilo original, pero poco quedaba del ímpetu de la balada satírica ópera.
La ópera inglesa del siglo XIX está muy extraída de la forma “pastoral” de la ópera balada, y se pueden encontrar huellas incluso de tipo satírico en la obra de practicantes “serios” como John Barnett. Gran parte del espíritu satírico (aunque en una forma muy refinada) de la ópera balada original se puede encontrar en la contribución de Gilbert a las óperas de Saboya de Gilbert y Sullivan, y la forma más pastoral de la ópera balada es imitada, o al menos emulada, en una de las primeras obras de Gilbert y Sullivan, La Hechicero (1877). La ópera de Balfe La chica bohemia (1843) es una de las pocas óperas baladas británicas del siglo XX en obtener reconocimiento internacional.
The Threepenny Opera de Kurt Weill y Bertolt Brecht (1928) es una reelaboración de La ópera del mendigo, ambienta una historia similar con los mismos personajes, y que contiene gran parte del mismo bocado satírico. Por otro lado, utiliza una sola melodía del original, toda la otra música compuesta especialmente, y así omite una de las características más distintivas de la ópera balada original.
En una línea completamente diferente, Hugh the Drover, una ópera en dos actos de Ralph Vaughan Williams estrenada por primera vez en 1924, también se le conoce a veces como una “ópera balada”. Claramente está mucho más cerca de Rosina de Shield que de La ópera del mendigo.
En el siglo XX los cantantes folclóricos han producido obras musicales con canciones folclóricas o folclóricas llamadas “óperas baladas”. Alan Lomax, Pete Seeger, Burl Ives, y otros grabaron The Martins and the Coys en 1944, y Peter Bellamyy otros grabaron The Transports en 1977. El primero de ellos está conectado de alguna manera con la forma “pastoral” de la ópera balada, y la segunda con el tipo de ópera satírica del mendigo, pero en todos representan aún más reinterpretaciones del término.
Irónicamente, es en los musicales de Kander y EBB —especialmente Chicago y Cabaret — donde probablemente se conserva mejor el tipo de sátira encarnada en La ópera del mendigo y sus sucesores inmediatos, aunque aquí, como en la versión de Weill, la música está especialmente compuesta, a diferencia de las primeras óperas baladas del siglo XVIII.
- Revisión y adaptación. Proporcionado por: Lumen Learning y Natalia Kuznetsova. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Ópera. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: https://en.wikipedia.org/wiki/Opera. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Balada Opera. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: https://en.wikipedia.org/wiki/Ballad_opera. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Henry Purcell. Proporcionado por: Wikimedia. Ubicado en: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Henry_Purcell.jpg#/media/File:Henry_Purcell.jpg. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor
- Thomas Arne. Proporcionado por: Wikimedia. Ubicado en: https://en.wikipedia.org/wiki/Opera#/media/File:Thomas_Augustine_Arne.png. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor
- El Mikado Tres Sirvientas. Proporcionado por: Wikimedia. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor
- Pintura de La ópera del mendigo de John Gay. Proporcionado por: Wikimedia. Ubicado en: https://en.wikipedia.org/wiki/Ballad_opera#/media/File:William_Hogarth_016.jpg. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor